让普通的混凝土地板变得时尚

一、为普通混凝土地面披上时装（论文文献综述）

鞠斐^[1]（2020）在《租界时期上海纺织、服装工业化与现代性设计研究》文中研究说明在西方先进的纺织生产方式尚未进入上海地区之前,上海正处于农业社会手工业生产的大环境中。鸦片战争之后,《南京条约》签订,上海设立租界,机制纺织商品和动力机器纺织工厂始进入上海。此后随着上海地区工业化程度的不断加深,机制纺织品与新式服装逐渐成为新的生产、生活文化的标志,随后引起社会个体价值观的变化,进而连带的引发了社会生产和生活系统的变革。在中国租界时期史上的百年之间,上海纺织服装设计在经历了西方科技本土化的同时,也不可避免地向现代化设计的前进方向发展,在这个发展过程中,客观条件和人的主观能动性都成为设计现代化的推动力量。围绕租界时期上海地区纺织、服装设计现状与产业背景等上海纺织、服装现代设计发展成因中最关键的基础条件,通过对这一时期上海地区纺织、服装工业化发展和现代设计行为的研究,还原了工业生产条件下纺织、服装的产销业态和设计价值,进一步揭示了租界时期上海地区纺织、服装设计的演变规律、文化价值和社会价值,并探索其对上海市民的生活方式、纺织、服装生产的工业化和上海城市现代化的影响、促进和提升的具体作用,以及从设计学的角度分析租界时期上海纺织、服装设计的工业化和现代化对上海地区消费文化变迁的影响。作为中国租界时期最具代表性的城市之一,上海汇聚了20世纪初中国最活跃、最发达的政治、经济、文化与艺术因素,涌现出各个行业的标志性成果,聚集了大量的艺术与设计人才,出现了中国最早的具有现代意味的设计机构。中国早期的现代纺织、服装设计便是在这样的背景条件之下,伴随着初期民族纺织、服装产业的发展而迅速地涌现与成长,形成了与早期纺织轻工产品相辅相成的现代设计产业萌芽,本土的现代纺织、服装设计正是在这样的关系中悄然地、坎坷地成长起来,既从西方现代设计发展过程中提取经验,也从本土传统资源中汲取了能量,形成了独特的发展路径。

颜俊慧^[2]（2020）在《巴克里希纳·多西空间建构本真性研究》文中研究指明在当代建筑师中,2018年普利兹克奖的获得者巴克里希纳·多西是一个独特的人物。他游离于时尚先锋的建筑潮流之外,更多的关注地域情势,突出个性差异,表达人文关怀,实现社会责任,聚集“天地人神”,追求整体表达,具有明显的本真性倾向。鉴于此,本文以巴克里希纳·多西空间建构本真性研究为研究对象。首先分别从形体的自由生成性、技术的地域原生性、空间的整体聚集性三方面全面解析蕴含在多西作品中的本真性特点;其次从空间建构本真性设计这一课题出发,以“南京艺术学院校外临时展亭设计”为主题,对概念确立、设计准备、生成过程、成果表达等方面进行详细阐述;最后从理论探索与设计实验两个层面对巴克里希纳·多西空间建构本真性研究的感悟与启示、价值与意义、反思与展望进行系统总结。通过以上探索与实验,把握多西本真性理念的核心所在,对巴克里希纳·多西的现有研究进行补充和完善,进而为当今中国的建筑创作提供参考与借鉴。

王强^[3]（2018）在《2017年深港城市建筑双城双年展（深圳）艺术介入南头古城的话语分析》文中研究说明艺术双年展起源于威尼斯,距今已有一百多年的历史。在双年展的发展过程中,不仅有当代艺术的内容,更有城市与建筑内容的融入。深港城市建筑双城双年展（深圳）（以下简称“深双”）便是一个专注于城市和建筑主题的双年展。深双于2005年首次举办,至今已有12年历史,已成功举办六届。第七届深双也于2017年12月15日正式开幕。深双自其举办伊始,便未固定展场,而是以游牧的姿态变换着展场,以展览激活展场。2017年深双,并未同前两届一般选择空置工业厂房作为主展场,而是选择了南头古城这一充满“人间烟火”的“城中村”,并对南头古城进行了相应改造,因此2017年的深双实际上也是以双年展的形式对城中村进行的艺术介入。本文采用参与式观察法、内容分析法、深度访谈法以及话语分析法等,对深双及其介入的展场南头古城这一视觉空间进行话语分析,从深双的话语生产、话语呈现、话语接受等三个不同方面进行描述和分析,为探究深双艺术介入南头古城的效果和影响,提供评价依据。首先,对于深双的话语生产,本文自上而下的梳理了深双举办过程中所涉及的政府机构、赞助支持机构、策展人与参展人等不同主体,厘清深双的具体运营模式,同时对主流媒体的话语生产造成的南头古城媒介形象的改变做出分析。其次,对于深双的话语呈现方面,本文从展览主题、布展技术、布展空间和公共活动等方面进行分析说明。最后,对于深双的话语接受,本文则阐述了不同类型观众的观看方式,也从观众自媒体的角度出发分析不同类型的观众如何建构出了深双的观看话语。通过对话语的生产、呈现和接受的三方面分析,得出以下结论:第一,在话语生产的过程中,政府/官方的话语占据了主导地位,并通过对展览主题、展场选择的主导以及对展品内容审查等方式影响着深双的话语生产。特别表现为在政府/官方话语中,很大程度上希望本届深双是一个符合主流思想,没有敏感话题,内容和谐安全的,以及让人可以了解城市建筑知识,也能唤起对城中村关注的双年展。第二,在话语的现场呈现中,存在着差别呈现的现象。展览主题层面体现了其内容所涉及的对六大主题的关注,也体现了以全球性为对比和以本地性为重点的思考。布展技术层面除了呈现对城中村和城市话题的关注外,还呈现出了新技术使用背后炫技的可能。布展空间层面一方面有着对公共空间缺失的思考,另一方面更多的是有着政府/官方话语和商业话语的影响。公共活动层面更多的是对普通观众的思考。第三,在话语接受方面,南头古城中的居民在深双举办过程中几乎是失语缺失的,虽然有部分项目有居民的参与,但他们仅仅是被动参与,却无法主动表达自身内在的看法。而专业型观众和非专业型游客类观众在对深双内容的理解上有所不同:专业型观众倾向于将深双塑造成一个能够学习并了解城市建筑、城中村问题和当代艺术等相关知识的专业场所,而非专业型游客类观众则倾向于将深双塑造成一个适合拍照打卡的“网红”旅游景点。第四,在媒介话语的生产中,主流媒体对于深双介入前后的报道,有所不同,改变了南头古城的形象,即主流媒体在深双介入前,报道话语比较平凡和中立,主要关注南头古城的诸多公共问题,及其经常被列入政府工作议程的历史古城形象,而在深双介入之后,对于深双以及南头古城都被予以积极正面的报道,强调南头古城作为双年展艺术文化活动展场的城中村形象。第五,由于南头古城中的居民是失语的,没有有效途径进行发声,同时外来观众对于深双和南头古城的接受度没有被纳入考量中,因此深双艺术介入南头古城的行为,更像是在政府/官方主导下,及其媒体报道影响下的狂欢,艺术介入的效果是否能对南头古城或城中村问题产生持续而实在的影响,未必乐观。

孙建杰^[4]（2018）在《晚清民国河南演剧研究》文中提出本文以晚清民国时期河南地方戏变革与演剧生态为考察对象,结合丰富的史料,探讨了1840—1949年间河南地方戏发展与蜕变的时代背景、剧坛概况、发展态势与总体走向,并对这一时期的河南地方戏的班社、艺人、剧场、作家（作品）等做了考察。晚清民国（1840—1949）是河南地方戏取得大发展与大繁荣的一个历史时期,也是河南地方戏发展史上的重要机遇期,更是河南地方戏自内而外,实现全面革新的一个历史时期。它既回荡着传统文化的流波,又在时代风气的渲染之下孕育着诸多新变。总的看来,这一百余年间河南地方戏的发展历程以1914年“时李之争”事件为分水岭,分为前后两期。1840—1914年间,河南地方戏发生、发展的主要地域是在乡间,与乡间生活、民俗文化结合极为紧密,是谓之河南地方戏的乡村时代;1914年之后,河南地方戏由农村逐步迁徙至城市,从只能游走于乡村陋野、搬演于庙会高台之上的杂伎游艺之作逐步演进为在商业化、专业剧场演出的独立的艺术样式。在城市之中发展、演进的河南地方戏代表了这一时期的最高成就,是谓之河南地方戏的城市时代。自1840年以来社会形态、经济体制与时代思潮的变迁,构成了这一时期河南地方戏发展与演进的时代背景,晚清以来的戏曲改良运动及在其影响下诞生的河南戏曲改良思潮与实践则成为河南地方戏发展的时代机遇。在新的时代语境中,戏曲被赋予启迪民智、救亡图存的时代使命,河南地方戏也由下里巴人一跃而为新时代文化的象征、救国治民的利器,得到河南社会各界的广泛推崇。自1907年以来出现的清末民初的戏曲改良思潮、冯玉祥主导下的戏曲改良运动、樊粹庭引领的河南梆子革新实践这三次大的戏曲变革实践,扭转了时人对河南地方戏的偏见,形成了以观剧为时尚的社会思潮,重塑了20世纪上半叶河南社会的戏曲观念,在剧目、舞台、声腔等方面对河南地方戏做出了根本性的革新,全面提升了河南地方戏的文化品格,并建立一种契合时代背景,符合城市民众审美需求的新的戏曲形式,为后世河南地方戏的发展与创新树立了典范。剧种的繁多与民俗演剧的兴盛则构成晚清民国时期河南剧坛的两大特点。基于河南悠久厚重的戏曲文化,地处天下之中、沟通南北的区位优势和人情地理的丰富,这一时期在河南剧坛生存、繁衍了的各类剧种多达40余个,其中河南本土剧种30个,外来剧种至少有15个。它们在中州大地上争奇斗艳、碰撞融合、竞相斗胜,形成了河南剧坛诸腔杂陈、百花竞放的盛景。1949年前,河南居民十九业农,大多数地区仍笼罩于农耕文明的余晖之中,强大的农业基因、庞大的农村人口为晚清民国河南民俗演剧的兴盛与发展提供了丰厚的土壤与充足的养分。确切地说,这一时期河南绝大多数演剧活动是发生在乡村之中的,而民俗演剧无论是从数量上还是从演剧类型上看,都是这一时期演剧活动的绝对主体。一年四季,乡民或聚街头巷尾,或汇宗庙祠堂,或于场院村头,邀班做戏,吹拉弹唱,演唱歌舞和村坊小戏,娱神娱人兼而有之。春祈秋报、庙会演剧、节令演剧、崇圣演剧、集市演剧、行会演剧、喜丧演剧构成这一时期河南民俗演剧的主要内容。班社、剧场、艺人、作家（作品）作为河南地方戏的组成要素,是河南地方戏生存与发展的基本组织单位,也是晚清民国时期河南地方戏演进与变革的主体与直接体现者。晚清民国时期河南地方戏班社在组织、运营上与全国其它地市、剧种的戏曲班社类似,大同小异,分科班（窝班）、江湖班、玩会班、龙虎班四种。20世纪20年代,冯玉祥两次督豫,在河南建立了由官方直接组织、管理的艺人培训机构,开启了河南官方培养戏曲艺人的先河。在它的影响下,一大批民间新式知识分子也积极投身于戏曲教育事业,出现一批以“学社”“剧社”“学校”“剧团”命名的新式戏曲人才培养机构。虽然这些机构未能完全抛弃旧式班社的陈规旧俗,但在培养模式、规章制度、训练方式等方面均有所变化,更加合理与科学,而且它们不拘泥于门户之见,积极吸纳京剧及其它兄弟剧种的艺术精髓,融汇于河南地方戏人才培养模式的改良与革新之中,为这一时期的河南地方戏培养了大批人才。晚清民国时期河南地方戏剧场新旧兼收、中西并蓄,不仅数量众多,而且类型极其丰富。既有经济便利,可就地搬演的临时性演剧场所,也有规模宏大、形制精美的专业剧场;既有模仿上海“新舞台”兴建的新式剧场,也有延续千年、遍布河南全境的古老戏楼。茶园剧场在19世纪末至20世纪初的三十余年间迎来了自己最后的辉煌,它见证了以河南梆子为代表的河南地方戏在城市的崛起。1909年落成的“丰乐园”剧场,标志着河南新式剧场的开端。1927年,冯玉祥主导兴建的“人民会场”,兼具政治与文化的双重含义,它催生了河南大规模修建剧场的浪潮。由永安、永乐、国民等七家剧院形成的“相国寺梆戏文化圈”第一次使梆戏剧场在河南剧坛站住了脚,并获得长久而稳固的发展,为河南地方戏的深度变革创造了条件。樊粹庭主导的“豫声剧院”则成为河南新式剧场的集大成者。据不完全统计,截止到1949年,河南各地共有新式剧场有225所、茶园剧场26所,遍及河南各地区的中心城市,在较为偏远的乡村,更存在数目众多、难以统计的简易戏院。艺人始终是河南地方戏最为活跃的要素,它既是河南地方戏的传承者与守护者,又是河南地方戏的创造者,在饱受社会歧视的环境中,他们不仅保存了河南地方戏生存与发展的火种,提升了河南地方戏的艺术水平,更创造了曲剧、四平调等新的剧种。晚清民国是河南地方戏艺人大量涌现、名家辈出的一个历史时代,以“开封五云”为代表的一批艺人吹响了河南地方戏从农村进入城市的号角,并为它在城市中的革新与发展开辟了道路。而坤伶的复兴与崛起,则成为这一时期河南地方戏发展史上最为值得关注的戏曲史现象之一,她们促进了河南地方戏唱腔风格的革新和审美范式的转变,加速了河南地方戏流派的融合,彻底改变了河南地方戏的行当体制。对河南地方戏作家（作品）研究,向来是河南地方戏研究的难点,在樊粹庭之外,少有河南地方戏作家被提及。宽泛地说,河南地方戏现存传统剧目,都经过民间艺人的加工与再创作,以此而论,它们都属于艺人创作的范围。在民间艺人之外,这一时期也出现了一批从事于河南地方戏创作的文人,由于时代的原因,他们或刻意隐藏行踪、或名声不显,所做剧本也大多散佚,极难对他们作出较为细致的描绘与综述。民国年间,又有樊粹庭、王镇南、蒋心惠等人相继投身于河南地方戏的创作,他们的作品代表这一时期河南地方戏的最高成就,彰显了河南地方戏的高度与深度。本文挖掘、整理了晚清民国时期36位河南地方戏作家及其作品,并对其中19位有较为详细资料者做了简单的考证和阐述,以补今日研究的缺憾。

吕国财^[5]（2016）在《消费与设计：近代上海消费文化的创建（1917-1937）》文中研究指明十九世纪中后期,随着上海的开埠,各种中西边缘文化和通俗文化开始在上海交汇,为近代上海消费文化的出现奠定了文化基础,而同时期上海在特殊的政治及经济环境下所形成的特殊的人口结构,则推动了消费文化在上海的最终出现。至1917年后,先施（Sincere）、永安（Wing On）、新新（Sun Sun）、大新（The Sun）等大型华资百货公司开始先后入驻南京路,上海的消费文化开始进入了一个高速发展的繁荣期,南京路上的四大公司开创性的将西方资本主义世界大型百货零售业与休闲娱乐业结合在一起的商业模式引入上海,其通过各种设计方法的综合运用,成功实现了同一商业空间内不同功能区的交叉组合,将购物休闲、社交娱乐、文化审美熔与一炉,为上海市民构建出了一个集购物和娱乐为一体的新型大众消费空间。本文主要以四大公司与近代上海的消费文化作为研究对象,借助上海图书馆及上海档案馆所藏丰富的史料资料,探析近代上海消费文化特殊的创建机制及其与四大公司商业活动的互动过程,并进而揭示出近代上海的消费文化与上海市民及现代商业设计之间的相互作用与关系。

王慧芬^[6]（2015）在《当代建筑透明表皮的表现手法研究》文中认为透明性作为建筑的一种视觉和空间特征始终伴随着建筑的发展,自从柯林罗提出透明性的经典建筑理论,“透明”建筑便不断涌现。国内关于透明性的研究较晚,研究主要局限在美学理论表现和较少的建构理论,对于设计手法的相关研究更少。而随着科技的快速发展和数字化时代的到来,透明性表皮正以更加新颖的方式来回应时代的发展,开启这个信息时代下建筑学领域新的发展方向。本文试图对建筑透明表皮的表现手法一一做归纳总结,树立起积极回应时代发展的设计观念和意识,指导透明建筑的创作实践,并丰富补充建筑透明理论。本文主要采用了分类归纳、实例分析、绘制图表、归纳总结等研究方法,论文主要分为三大部分,六个章节:第一部分,为一、二章:通过对“透明”表皮的产生背景、相关理论、发展历程的回顾与总结,从透明表皮背后形成逻辑的角度切入,将影响表皮透明的因素分为材料、建构两个方面;第二部分,为三、四章:分析材料的透光属性及建构的相关认知,通过分类归纳并结合案例分析,分别总结出材料透明、建构透明的设计手法;第三部分,为第五章:主要介绍透明表皮的表现手法,提出透明表皮的几种主要表现特征,从表现手法的角度进行探索,通过层层深入、步步跌进的思路模式,总结出实现建筑透明表现特征的设计手法;第四部分,为第六章结语部分:总结概括文本的研究成果,并提出不足与缺陷,对改方向的研究寄予希望。

戴逸青^[7]（2015）在《清水混凝土在建筑设计中情感表达方式的研究》文中研究表明混凝土的历史悠久，从公元前9世纪的古罗马时代就已经开始运用在工程建造当中。随着科学技术的发展，直到20世纪30年代以后清水混凝土建筑逐渐引起人们的关注。国外从很早开始就对清水混凝土材料展开研究，对清水混凝土在建筑空间中的情感表现进行了各种开创性的尝试。我国对清水混凝土建筑的研究起步较晚，发展也比较缓慢。最近几年，清水混凝土经过实践的不断改良和理论的逐渐完善，愈来愈展现出其强大的可塑性与艺术表现力，清水混凝土材料在表达不同建筑情感时的无限潜力使人们对其越来越产生浓厚的兴趣。而且由于人们对低碳节能话题的日益关注，清水混凝土建筑成了设计师们的热衷焦点。在这一背景下，本文旨在对清水混凝土在建筑空间中的情感表达方式进行深入研究，使人们对清水混凝土在表现建筑情感上的巨大可能性以及其在节能环保上的巨大优势有更深的了解，让人们意识到清水混凝土的研究价值和应用价值。为此作者主要进行了以下几方面的工作。第一章是对清水混凝土建筑以及清水混凝土建筑的情感进行概念界定，梳理清水混凝土的发展历史和概况，介绍国内外对清水混凝土的研究现状，研究相关设计理论，结合我国的相关法律规定和社会现状，阐述我国发展彩色清水混凝土建筑的可行性与必要性。第二章结合实际案列分别从清水混凝土建筑的空间、形态、色彩、肌理以及与其他材料的结合进行深入研究讨论，归纳总结清水混凝土在建筑情感表现的巨大优势与表现手法。第三章的设计实践中根据以上章节总结的表现手法从清水混凝土设计美学原理以及与其他材料的结合进行了实际应用性研究。最后系统的总结清水混凝土在中国建筑空间应用中存在的问题并提出自己的观点，希望本文的研究能够为我国更深入的探索起到参考作用。

产斯友^[8]（2014）在《建筑表皮材料的地域性表现研究》文中研究指明建筑与具体地域环境之间的关系，以及材料于其中所起的作用曾经不言自明：前工业时代材料直接取之自然，建筑与所处地域有着天然的关联性；而工业革命带来了由机械生产的钢、混凝土、玻璃等工业材料，由其建造的早期现代主义建筑，因材料的抽象化应用与设计态度上对地域性差异的漠视，与环境多存隔膜；就此流弊，“二战”后的反思与修正一直持续至今，设计结合环境已逐渐成为当代建筑师的文化共识，具体操作中对材料表现力的挖掘亦已成为融合建筑与环境的重要手段；然而，当今发达的消费文化与大众传媒强化了以视觉主导的思维模式，受此影响，建筑学领域“表皮”热兴起，图像化拼贴、数字化炫技与单纯视觉性的材料迷恋倾向日趋严重，这种对建筑自身表象的过度关注，很大程度上再次割裂了建筑与环境之间的“对话”关系。有鉴于此，重新树立环境意识，回归建筑基本问题，在“地域性”视野下审视和发展建筑材料研究，探寻表皮材料表现与地域环境之间的关联途径，以促成建筑顺利地融合环境，将有助于超越单纯的形式审美，丰富建筑的多重内涵。建筑创作中，材料的“地域性表现”，指向于一种通过对材料能够引起身体体验、心灵感动以及情感与文化共鸣的表现性内容的强化与表达，以回应建筑所处“地域”环境的设计策略。以此为研究内容，本文突破以往针对材料具体类别的研究视角，通过梳理回顾中西方传统与现当代建筑中材料应用的演进历史，探究其中“材料表现”的具体内容与主要手法，并结合对“地域”环境构成要素的剖析，力图以建筑表皮的材料表现为手段，使建筑适应地域气候，回应地域景观，承载地域文化，由此构建建筑与地域环境之间的多层次关联。论文从以下三部分逐次展开论述。第一部分提出问题，对应于第一章的内容。第一章绪论，首先论述了本课题研究的时代与学科背景，指出材料之于建筑与文化的意义，并由此提出本文的核心议题：如何实现建筑表皮材料的地域性表现，使材料更好地诠释建筑，使建筑得体地楔入环境？继而综述了本课题国内外相关研究成果，分析了本课题在现有研究基础上继续拓展的可行性与必要性，最后对本课题的研究对象、内容、范围、方法与框架，以及主要创新点进行了简要说明。第二部分分析问题，对应于第二、三章的内容。第二、三章是论文的理论基础研究，以工业革命为时间节点，按人类文明进程的发展顺序，分别对“地域各异的前工业时代”与“全球趋同的机械与信息时代”的“材料表现”内容进行了详尽梳理与史学分析，并加以概括提炼，为后续论文主体部分的立论研究，提供言之有据的史论支撑。第三部分解决问题，对应于第四至第八章的内容。第四章是论文的理论核心建构，以前文的史论回顾成果为基础，分析了表皮的两种典型建造逻辑，阐明了表皮材料表现的技术、艺术与人文层面的详细内容，继而探讨了表皮材料表现的主要手法，最后依据“地域性”的要素构成，提出表皮材料地域性表现的三大主要途径：适应地域气候、回应地域景观、关联地域文化，由此开启下文实践指向的理论应用研究。第五、六、七章紧承上文，依次从“地域气候”、“地域景观”与“地域文化”的角度展开论述，结合典型案例的深入解读与细致剖析，尝试将前文的理论思考，落实为“表皮材料地域性表现”的具体创作思路与方法。第八章是对上述展开部分的综合论述，以“‘整体观’观照下表皮材料的地域性综合表现”为题，通过对经典案例的全面阐释，分别对表皮材料地域性表现的三大途径，以及材料的地域性、文化性与时代性表现加以综合概述，是对上文理论应用部分的进一步概括总结。最后为本研究的结论，总结得出论文的主要理论成果，指出本研究尚待完善之处，并对本课题后续研究作出展望。材料离不开“建造”，侧重于审美与文化范畴的材料“表现”，同样离不开具体的技术支撑，限于篇幅与学识，笔者此文未就微观层面的材料构造技术细节，及其与材料表现的关联性展开细致分析，容后续研究再作深入探讨。

过宏雷^[9]（2013）在《现代建筑表皮认知途径与建构方法研究》文中研究指明建筑的认知模式和审美观念在当代已发生很大变化。建筑设计正从求得一个固定的功能空间和美的形式转向公共领域环境活力和体验多样性的开发。为此，建筑表皮借助理念、材料、技术的突破发展出许多新的体验价值与认知属性。它不但在应对气候、环境、能源问题方面发挥重要作用，而且还是当代社会最为活跃的景观元素之一。表皮已成为建筑学前沿探索的重要内容。“视觉文化”氛围、“景象社会”背景以及高度发达的建造技术使表皮成为当代设计师完善建筑功能和把握建筑形态的有力抓手，前提是正确把握其认知与设计的内在规律。本文运用演绎论证、实验分析和多学科交叉的方法，针对现代建筑表皮的认知途径和建构方法展开系统研究。借助于生物表皮特征的相关性分析，将现代建筑表皮的基本职能归纳为“相对独立的表层构造”、“综合性的功能界面”和“表现性的视觉界面”。利用认知心理学、设计符号学理论建立建筑表皮的符号系统，阐明符号系统的构成要素和传达机制。结合眼动实验，利用建筑现象学理论推导出“直观表象”、“建筑样式”、“场所文脉”、“社会景观”四条建筑表皮的认知途径，阐明各条途径的认知特点。结合认知途径分析，提出了“营造与技术”建构、“视觉与文化”建构两种表皮建构方法。将建筑类型学理论导入对表皮样式营造策略的思考。探明建筑表皮的原型和分类原则，建立其分类网架，提取“面罩”、“显露”、“复合”三种表皮类型。确定表皮类型的“转换”模式，提出基于“类型演化”、“类型并置”、“类型穿插”、“类型合成”四种转换模式的营造策略。阐明“表皮元素技术转型”对整体建构的影响，确立“墙的分解”、“柱的变形”、“立面开口的演化”、“顶面的重构”四种表皮构造的转型模式。归纳出“适宜技术”、“高技术”、“生态技术”的建构策略。在“视觉与文化”层面提出“构成文法”、“材料表现”、“图形演绎”三条建构策略。提出“点的变异、组合、聚散”、“线的张力、穿插、流动”、“面的转折、起伏、组合、叠加”和“摺叠”的构成手法。针对天然材料、烧土制品、近代材料、现代新型材料提出“返璞归真”、“形色变幻”、“自由塑形”、“诗意建构”四种材料建构方法。分析表皮界面的图形要素，确立“符号象征”、“表面装饰”、“肌理图案”、“动态图像”四种表现手法。本文通过认知途径和建构方法的研究深化了对现代建筑表皮设计理念和表现策略的系统思考。通过“营造与技术”层面和“视觉与文化”层面的建构，建筑表皮可及时转化与整合来自技术、艺术、文化、传播、社会服务等领域的创新成果，针对复杂、多元的认知诉求，积极改善单调、贫乏、混乱和缺乏归属感的建筑面貌，有效提升城市环境的品质和公共空间的活力。

樊清熹^[10]（2013）在《后现代视角下的涂鸦艺术研究》文中研究指明后现代艺术,尽管被贴上“叛逆”的标签,但它的“反传统”、“反精英”特质及其不断探索与尝试的创新精神,却是隐藏在看似荒诞的行为背后所诠释的真正意义。半个多世纪以来,后现代艺术理念逐渐被各国艺术家、设计师所欣赏、接受,设计活动也逐渐成为一种“后现代”艺术创作活动。本文的研究对象——涂鸦,作为一种后现代边缘文化,受到波普艺术、达达艺术和表现主义艺术的催化,发展成一种独特的、深刻的、极富创造力的文化艺术。尽管受到许多不公正的待遇,涂鸦依旧保持着一种前进的姿态,出现在人们生活中的各个领域。它所代表的一种底层艺术文化,和它在发展过程中所表现出的相对适应性和灵活性,恰恰发映出大众艺术与精英艺术相互糅合的过程。而它的原创力和表现力又契合了当代设计艺术的感性需求。正如杜布菲所创的“原生艺术”,关注各种精神病人、囚徒等边缘人士的艺术表达,涂鸦艺术也好似一扇窗,让我们看到不同阶层、不同背景的人所拥有的艺术需求和艺术视野。在本文的撰写过程中,笔者走访了国内外一些涂鸦云集的城市,如香港、北京、重庆、上海、深圳、广州等,进行第一手资料的收集。在调研过程中发现尽管涂鸦已传入中国十余年,但国内大部分公众都不了解涂鸦,甚至不知此为何物,因此持否定态度的占多数；而国外很多公众似乎都习惯了涂鸦的存在,尽管也不乏对其嗤之以鼻的,但开放自由的理念还是让他们觉得这种“原生态”的艺术不该被“扼杀”。笔者希望透过这篇论文的视角,让人们对于涂鸦能有更加全面而深入的了解,从而为这一后现代视觉艺术争取更多更广的空间。在具体的论述中,文章以后现代哲学、社会学、符号学的理论作为切入点,对涂鸦艺术的哲学背景、社会学语境、符号学语义、艺术情态与特征、跨界运用、等方面进行了详实的分析与阐释,并做出以下尝试：1.借用后现代哲学中德里达和福柯的解构主义理论、梅洛-庞蒂的视角主义理论以及博物馆怀疑论对涂鸦存在的合理性进行有力的佐证。2.用默顿的“越轨”理论剖析涂鸦的反叛行为,从社会结构这一深层次来挖掘涂鸦产生的根源。3.从群体文化的角度,对涂鸦所处的社会群体之间的交往、交换和联系进行论述,进一步揭示涂鸦的文化成因。4.根据“自我”的三重属性,着重探究涂鸦客“社会自我”的形成,以及由此所构建的虚拟世界。5.以皮尔斯的三元论为基础,对几位涂鸦大师具有代表性的涂鸦符号进行解析,包括具体的符号、解释项、指代对象所构成的生效过程。6.在布迪厄的场域理论影响下,提出涂鸦的“空间场域”和“艺术场域”,并分类阐述涂鸦的空间设计特质。

二、为普通混凝土地面披上时装（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、为普通混凝土地面披上时装（论文提纲范文）

（1）租界时期上海纺织、服装工业化与现代性设计研究（论文提纲范文）

（2）巴克里希纳·多西空间建构本真性研究（论文提纲范文）

（3）2017年深港城市建筑双城双年展（深圳）艺术介入南头古城的话语分析（论文提纲范文）

（4）晚清民国河南演剧研究（论文提纲范文）

（5）消费与设计：近代上海消费文化的创建（1917-1937）（论文提纲范文）

（6）当代建筑透明表皮的表现手法研究（论文提纲范文）

（7）清水混凝土在建筑设计中情感表达方式的研究（论文提纲范文）

（8）建筑表皮材料的地域性表现研究（论文提纲范文）

（9）现代建筑表皮认知途径与建构方法研究（论文提纲范文）

（10）后现代视角下的涂鸦艺术研究（论文提纲范文）

四、为普通混凝土地面披上时装（论文参考文献）

• [1]租界时期上海纺织、服装工业化与现代性设计研究[D]. 鞠斐. 南京艺术学院, 2020(01)
• [2]巴克里希纳·多西空间建构本真性研究[D]. 颜俊慧. 南京艺术学院, 2020(02)
• [3]2017年深港城市建筑双城双年展（深圳）艺术介入南头古城的话语分析[D]. 王强. 深圳大学, 2018(07)
• [4]晚清民国河南演剧研究[D]. 孙建杰. 河南大学, 2018(12)
• [5]消费与设计：近代上海消费文化的创建（1917-1937）[D]. 吕国财. 南京艺术学院, 2016(02)
• [6]当代建筑透明表皮的表现手法研究[D]. 王慧芬. 重庆大学, 2015(06)
• [7]清水混凝土在建筑设计中情感表达方式的研究[D]. 戴逸青. 浙江理工大学, 2015(10)
• [8]建筑表皮材料的地域性表现研究[D]. 产斯友. 华南理工大学, 2014(12)
• [9]现代建筑表皮认知途径与建构方法研究[D]. 过宏雷. 江南大学, 2013(05)
• [10]后现代视角下的涂鸦艺术研究[D]. 樊清熹. 武汉理工大学, 2013(11)

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