一、中国古典诗歌爱国主义传统流变及其检视（论文文献综述）
谢文韬[1]（2021）在《都市变革下的近代旧体诗坛》文中提出近代引领着变革潮流的都市,和象征着传统的旧体诗坛之间,看似并不协调,实则存在紧密联系。研究近代都市变革与旧体诗坛之间的关系,有助于发掘近代旧体诗坛的独特性,从而确立其文学史意义。但旧体诗坛面对近代都市的诸多变革,并非一味被动地受到影响,而是根据主观意志进行适应调整,最终形成了与前代不同的面貌。因此需要超越一般文学史书写中常用的机械反映论,避免将旧体诗坛的创作、批评等活动看成都市变革的注脚,单纯从其中寻找涉及近代都市变革的内容的做法,如罗列堆砌与都市某一方面变革相关的诗词作品等,而应将近代旧体诗坛看成由具备不同意志的群体构成的复杂存在,摸索近代旧体诗坛与前代不同的运作机制,寻找其在文学史上的位置。探讨都市变革下的近代旧体诗坛,先须确定近代都市中与旧体诗坛联系紧密的变革,以及近代旧体诗人与都市的基本关系,从而为深入研究打下铺垫。首先物质方面,都市交通方式的变革让诗人们的出游、交际大为便捷;通讯媒介变革与诗人的谋生、求知与济世活动紧密相关;交际场所的变革让诗人们有了新的互动空间。其次在社会方面,都市政治环境的变革给积极入世的诗人们提供了为理想奋斗的机遇;教育体系的变革让在都市中求学、任教成为诗人们的普遍经历;思想风潮的变革则给诗人们走向多样化的人生道路提供了指引。正因如此,凡是在近代旧体诗坛稍有影响的诗人,都与变革的都市密切相关,或长住于这些都市,或长期以其为中心活动,或兼而有之。在明确二者的基本联系后,便可考察都市变革背景下旧体诗坛的生存空间变化。以民国建立、新诗兴起和新文化运动等关键事件为节点,都市中旧体诗坛的实体依托发生了不同轨迹的走向,这直接影响了旧体诗坛的生存状态。在晚清时期,诗坛与都市政治强人的幕府间联系,较前代质变虽然不多,量变却达到了一个新高度;但进入民国后,这种联系却突然断裂。而报刊在晚清民初经不同诗人群体的努力,逐步被旧体诗坛接受、认可,然而随着新诗的兴起,旧体诗坛在报刊上受到严峻挑战,不得不进行反击,但在关键的论辩方式上,面对以概念定义为逻辑起点的新文学阵营,学衡派为代表的诗坛中坚力量仍保持着以历史经验为逻辑起点的思维模式,在报刊空间中表现得并不适应,反倒是旧体诗坛基层在论战过程中实现了一定的自我突破。而近代高等教育机构,长时间内并未表现出与旧体诗坛的特别联系;但新文化运动后,随着旧体诗坛在社会上逐渐式微,它们成为了旧体诗坛延续微弱生命的难得依托。在理清近代都市变革作为背景的影响后,便可将坐标切换至旧体诗坛本身,探讨近代旧体诗坛自身如何在创作潮流、批评活动以及组织结构方面进行行为上的主动调整以及机制上的自我调适,以适应近代都市的变革。最明显的体现是在创作潮流上。首先,都市政治环境的变革,使得诗人们要通过在诗歌创作中表现政治热情和政治能力来在都市政治场域中生存,甚至获取更多政治资源。虽然这种情况前代也有,但在近代程度可谓达到顶峰。然而不同政治热情、政治目标以及诗歌风格的诗人,在转型幅度和方式上各有不同。其次,近代都市生活场域的变革,则让各种新名物开始成为书写对象,但不同时期诗坛对新名物语汇所普遍采取的书写模式不同。最开始抱着介绍、夸耀心态的诗人,往往将新名物作为诗歌的主题进行书写;而在新名物被熟悉之后,诗人更多将之作为单位在诗中使用,但保守的诗人,则一直只将其作为背景以减弱对旧体诗歌传统造成的冲击。相较之下,尽管都市思想场域的变革使得新概念语汇同样开始进入诗人的笔下,但旧体诗坛最初普遍没有将之与传统的语汇区分开来,故在书写模式上多与传统典故混同,不过随着诗人文化普及意识的提高,诗人们逐渐会将以诗歌作品总体来对这些新概念进行介绍阐释。近代旧体诗坛的批评活动方面也体现了旧体诗坛面对都市变革时的调整。随着信息传播技术与都市中公共话语空间的形成,诗歌批评的形式、对象与本质都在发生变化。形式上,过往单向、个人化的诗话,成为了一种高度公开化、互动化的批评形式,它可由报刊征集素材而生成,能够成为一种集体意志的表达,读者可以用各种即时性的反馈手段来影响诗话的创作,批评者在创作诗话时也必须时刻考虑读者,同时它又保持了一定的自身特色,报刊带来的一些互动形式由于其体式传统而并不能被广泛接受。对象上,在没有被某种具有特定观念的特定群体所垄断的都市公共话语空间中,不同群体用不同的方式发出自己的声音,这就使得过往累积的诗歌资源会被重新挖掘。而对于诗歌本质的认识,也随都市中社会阶级的变化与前代不同。诗歌不再被视为士人的身份象征,甚至不再是知识分子必须掌握,而对诗歌的文学知识的研究、诗歌的鉴赏等,开始从原有的知识体系中分离出来,渐渐变得可以独立进行,且渐渐被知识分子所看重。面对近代都市变革,旧体诗坛结构体系的变化,从宏观到微观都有体现。就诗坛流派而言,“都市型”诗派开始取代“地域型”诗派,成为诗坛主导。就诗人社群而言,过往实地、封闭、主要依赖士人关系网的特点发生改变,在都市的公共空间中更加具有全国意识,对士人关系网有所突破。成员地位取决于存在感,而社群之间界限模糊,比起内部进行活动,向外界公开举办活动变得更为重要。在诗坛的个体层面,都市的风气与社会阶级变革使诗人对于使用诗歌谋取经济利益不再感到可耻,诗歌开始向书画靠近,其交易有走向体系化的趋势,这使得诗人的交际策略和关系网也发生了变化。综合这些方面来看,近代都市的变革,对于旧体诗坛的整体影响,在于地理特征层面的去地域化、社会定位层面的去阶级化以及知识谱系层面的专门多元化三点。这些相对于前代的独特之处也正是近代旧体诗坛的近代性体现。
张承志[2]（2020）在《新文学闯将 ——刘半农论》文中研究表明作为新文学的闯将,刘半农短暂的一生集新文学家、语言学家、教育家、杂文家、战士、诗人、学者等于一身,是清末民初至五四新文化运动以来的一个代表性人物。在刘半农几近三十年的创作生涯中,其着译内容多是以抨击时弊、启迪昏懵、开拓创新、审视国民性、宣扬人道主义等等为切入点,进而透射出刘半农文学创作的轨迹及思想嬗变的过程。从整个五四时期的一段时间范畴来看,刘半农不仅接受了进化论的有效整合,而且又承接了五四启蒙传统的高昂与激情。尽管这期间的“潜隐”遭到了历史上相关人士的质疑与批评,但是从历史语境和思想诱因上可以发现“权威性”下的覆盖式理解遮蔽了历史差异性的存在和与五四精神延长线上的“共振”,抑或是,历史的错位与距离在原初的意义上更能廓清新文学闯将刘半农的思想个性、认识问题和一些反思中的复合化问题。当时代的误读由歧出、偏至而回归到理性之时,当一种新的学术思路的强光唤醒沉寂已久的资料之时,重新发现历史的微缩细节、个人的心路历程及做出多元反思性的科学研究,必定会使新文学闯将刘半农的价值再次浮出历史地表。本论文试图通过对刘半农的相关着译文献的梳理与探究,来解析他在中国现代文学史、文化史、教育史、学术史、语言学史、考古史上的诸多文学实绩。在回归历史现场的前提下,以理解和同情的姿态进入他的文学世界,从宏观性的视角对他整体的文学实绩进行观照;从境遇与体验、渴念与实践出发,进行作品论和作家论的深入探讨,力图拨云祛障,进而对刘半农的文学思想、创作心理、艺术理念等方面进行剖析,由此来确定新文学闯将刘半农的多样性与丰富性。论文绪论部分对选题的确定与缘起、研究内容与研究思路进行了历史性与宏观性的描述。在此基础之上,梳理和概括出30年代以来国内外的研究现状,进而确定和阐释了新文学闯将刘半农的独特性与价值意义。论文第一章立足于从五四新文化运动的历史角度谈及刘半农由清末民初上海“鸳鸯蝴蝶派”的才子到平民文学家、新文学闯将的转变。其中,借助刘半农的着译作品来分析其与“鸳鸯蝴蝶派”的纠葛与距离;考察其现代通俗小说理念的改良;阐释其平民文学意识的生成以及民间文学的实绩;解读《双簧信》的历史动因、建构与生成。论文第二章以刘半农新诗的开拓为聚焦点。通过五四时期新诗的诞生、论争、理念构想等来论述刘半农新诗的尝试与启蒙审美特征。其中《扬鞭集》与《瓦釜集》的实践、“误读下”的散文诗、争议纷纭的“她”与“它”字等等既包蕴和彰显了五四启蒙命题中的应有之意,又呈现出五四开放性、现代性的特征。论文第三章主要分析刘半农的散文创作和相关理论,并考察刘半农在这一段时期的思想嬗变过程。从加入《新青年》阵营到《语丝》时期是刘半农散文创作的高峰时期。然而,当刘半农获得法国文学博士而归国后,他自己渐渐地进入了“沉潜”阶段,《论语》上的相关杂文似乎在宣告“五四时期的斗士兼文学家”的刘半农“落伍”了,但各中的缘由与事实并非如此。论文第四章主要论述刘半农的着译小说文本。他的着译小说是在五四启蒙视域之下的对现代化国族想象的继承与发扬,具有启发昏懵、融汇中外、传授新知、关注切社会底层百姓的生存状态及批判国民性的丰富意蕴,有利于全面而深刻地对五四时期的社会面相、道德伦理价值及新女性等问题进行深层次的对话与思考。论文第五章主要围绕着刘半农一生的功绩进行客观的阐释与评价,力图复原与说明历史上的一些相关细节。在刘半农的后半段时期,保家爱国的“斗士精神”依旧不减、矢志不渝的“真”与“诚”贯穿于他的全部精神理想与艺术的探索之中、多学科的学术实绩与献身教育的功绩是他与时俱进的一个体现,其文论及身后的评价则可以为全面理解五四提供新的视角和诠释,也具有一定的启示意义。论文的结语指出,对新文学闯将刘半农的作家与作品的探索与研究,毋宁说是以刘半农作为文学的原点而回到五四的历史现场的阐释与反思。
朱子良[3]（2020）在《陆游自嘲诗研究》文中提出自嘲诗作为中国古典文学发展史上一种渊源有自的文学题材,具有其独特的生成背景与文化意义。陆游一生创作了大量的自嘲诗,相当一部分都反映了诗人深沉的主体忧思、崇高的家国情怀以及独特的生命意识。中国古典诗歌领域中的自嘲诗在成熟过程中形成了清晰的纵向发展谱系,《诗经》《左传》及诸子百家作品中的嘲谑色彩尤其是自嘲意识是其渊源所在,汉魏六朝带有强烈自嘲意识的俳谐赋与嘲诮诗之兴盛则为自嘲诗的兴起提供了直接的取法对象与体裁范式。在政治、经济、文化、宗教等综合影响下,自嘲诗在唐宋完全成熟并走向繁荣,逐渐形成贫穷、老丑、迂阔、失志四大经典主题。陆游自嘲诗的思想意蕴正是受到唐宋自嘲诗创作主题的影响,集中于贫穷老病的自谑、狂懒迂顽的自叹以及功名执念的自嘲等多层维度。陆游作为宋代诗坛的一代巨擘,一生创作了数量众多、成就突出的自嘲诗,相当一部分颇见诗人匠心,显示出了与其他诗人不同的独特风貌,推动了自嘲诗这一诗歌题材的新变及对某些传统的“螺旋式”复归。这些新变与复归不仅体现在浑圆妥切的修辞手法与曲变雅俗的语言风格上,还从泛化的生活题材、强烈的感情倾泻与雄昂的军事意象等方面得以凸显。除了远绍前人的嘲谑传统,陆游自嘲诗的创作尚与自身仕隐出处、宋代政治制度、宗教文化、社会思潮尤其是士林风尚息息相关。其中兴盛的时代嘲谑风气、三教汇通的宗教思想以及罢黜赋闲的人生经历构成了陆游自嘲诗的主要生成背景。
布吐尔孙·阿西木[4]（2020）在《新疆多民族文学批评中的相同关键词研究》文中研究表明关键词研究是关于理论研究的概念,是对某些语境和研究的含义做比较,阐述,并批评的方法。本文以马克思主义理论为指导,以习近平新时代中国特色社会主义为引领,运用关键词研究来分析各民族文学批评当中有重要意义和高频常用的相同关键词。本篇论文主要介绍了关键词的由来、发展和使用范围,国内外研究状况和在研究中的作用,以及在关键词研究中主要产生的着作,其代表人物,以及他们的观点。同时,笔者对各民族文学批评中所选择的相同关键词进行了梳理、给予了简单评论。第一章分为三节。第一节主要阐述了新疆多民族文学批评中相同关键词的概况,主要是分析了关键词研究跟文学批评之间的关系和相互推动作用。第二节主要讨论了关键词的分类问题,把选自关键词的依据。第三节主要对选择出的关键词作了简要的注释。第二章分为三节。第一节主要探讨了新疆多民族文学批评中有关社会主流思想方面的重要关键词（爱国,爱国主义思想,爱国主义精神）,并进一步分析了各民族评论家对这个关键词的看法和理解。第二节主要探讨了在各民族文学批评当中有关新疆的改革开放和经济发展方面的重要关键词（时代精神,现代性）,并分析了各评论家对这些重要关键词的看法和理解。第三节主要探讨了在新疆各民族文学批评中有关民族团结的关键词。第三章分为三节。第一节讨论了新疆多民族文学批评中有关文学创造方面的关键词（创造性）。第二节讨论了新疆多民族文学批评中有关各民族文学艺术特征（更新）方面的关键词（审美）。第三节讨论了各民族文学批评的相互关系,相互交融,相互促进方面的关键词（吸收,借鉴）。
赵京强[5]（2020）在《孔孚山水诗新论》文中研究指明孔孚从1979年回归诗坛到1997年去世,演绎了一段虽不长久但精彩而完整的“山水人生”。其诗专写山水,也以此闻名,其诗论、散文、书法也都与山水紧密相关,在中国当代文学史上可谓“一枝独秀”。然而,这位独特而优秀的诗人在各种文学史着作中却声名不显,四十年来的孔孚研究成果也远不能令人满意。本文以深度挖掘孔孚山水诗被文学史忽略的巨大价值为目标,在与前人对话基础上展开创新性研究,首先对孔孚诗歌的文学史意义进行重新厘定,对孔孚研究中的诸多问题进行补充、辨正。然后用全新的“山水整体观”视角,论证孔孚各类创作与其诗歌不可分割的山水共性,研究其诗艺探索的思想流变和得失,进而揭示其可观的创作成就、可贵的试验性质及其带给诗坛的有益启示。绪论部分包括选题理由、孔孚其人、研究综述、以及其他一些相关问题的说明,主要展现问题意识,表明研究思路。核心内容是综述中的研究述评部分,对孔孚研究成果中涉及的主要问题和方向进行归纳、分析和论述,确立本文相关研究的核心价值、对话目标和创新起点。第一章是孔孚山水诗的历史溯源和时代呈现。前人研究对孔孚山水诗的源流问题多在“儒与道”的继承性上做文章,本文除了对此进行重新论证以外更注重揭示孔孚诗歌表现出的创新性。在文学史价值的确立上辨正过于简单化的“接线说”,突破“热爱祖国河山”与“附会审美性”的常规视角,指出孔孚为新诗寻找另一种出路的诗学理想以及赋予古老题材以青春活力的诗性特质。第二章就孔孚山水诗的“减法”与“隐现”问题与前人研究展开对话,做出新的探索。前人对孔孚诗歌“隐藏”、“布虚”、“减法”的论述太依赖孔孚诗论中自己的说法。本章从具体作品出发,围绕孔孚山水诗关于诗歌体裁、读者创造性、诗人游戏性的独特理念打开新的研究视角,以典型作品论证孔孚诗歌“越减越大”的美学空间、读者“寻径探幽”的审美路径和诗人“设幽布径”的隐藏原则。第三章是论述孔孚山水诗中的距离原则。孔孚在创作实践中尝试从多个角度掌控审美的“距离原则”,但纵观孔孚自己的诗论以及前人的研究,所谓的“距离”仍然仅限于“平远、高远、深远”的空间距离与“过去、现在、未来”的时间距离,而且过多溢美之词。本章将拓展“距离原则”概念的范围,揭示“科技入诗”、“用典”等手法的时间距离本质。论述孔孚山水诗创作中表现出的对时空距离、心理距离、诗与“道”的距离、真与假的距离等问题的处理技巧,对其成败得失做出判断,最后据此探究其距离原则的标准。第四章研究孔孚山水诗的生成、修改与流变过程。孔孚笔下一首诗生成的具体过程、同一首诗版本的不断变更、十几年创作中审美追求的前后差异等都是重要研究领域。本章依托孔孚原作、现有研究成果和珍贵的透视本手稿等资料对相关问题展开新的探索,解析创作过程中的“唤情”、“语言软化”、“创象”、“意象组接”技巧,对前人的“戏景说”等进行去魅。最后阐明孔孚创作过程中比类型化更为明晰的阶段性特点,以对纵向流变的揭示突破前人类型化的横向研究。第五章是整体观的新视角。本章从孔孚诗、诗论、散文、书法显示共同的山水特质、遵循统一的创作理念入手,揭示其研究过程中的不可分割性,填补前人研究空白。先指出现有研究视角对孔孚实际创作的背离,继而从“诗者自论”的角度探究孔孚的诗与论的关系。揭示在孔孚山水创作体系中“诗和书法外显于艺”、“诗论与散文内辅于思”的深层联系,指明作整体研究的必要性——“整体观”既合于作家研究之道,以便从整体的诗性气质上解读孔孚相同艺术诉求下的不同文体形式;又合于作品研究之道,以便从相似的生成路径上探究孔孚不同文体形式下的同源山水作品。第六章是揭示孔孚创作中可贵的试验性。前人研究一直习惯于把孔孚的诗歌当作完成时来看待。本章所要揭示的是与此相反的孔孚诗歌创作中始终如一的未完成态和试验性质。这种探索性试验既表示了一位历经沧桑的老诗人对命运的不屈反抗,也是他对人生经验和惯性写作的突破,以及对中国新诗走向的独特思考。这彰显了一位“归来者诗人”的勇气、活力、持久的创新精神与责任意识。本章将揭示孔孚诗歌在语言模糊性、诗歌文体拓展、建构“东方神秘主义”新秩序、探索中国新诗别样出路等方面显示出的试验性质,发掘孔孚山水诗写作的成功带给中国诗坛的启示性意义。
高晓彤[6]（2020）在《互文性理论视阈下高中新诗教学研究》文中研究说明在当下,新诗相对于其他文体,其主体性的确立一直处在边缘位置。相应地,在语文教学中,新诗教学不受重视也是一个不争的事实。笔者关注到了近代西方兴起的一种成熟的文学理论——互文性理论。互文性理论主张打破文本之间的界限,强调文本之间的互涉关系,以期将所有的文本都连接成一个庞大的网状系统。笔者认为诗比普通言语所能传达的东西更多,而不是更少。因此,笔者希望将互文性理论引入诗歌,突破传统的线性阅读模式,运用互文性理论作为支撑,打通新诗文本,在开放式的文本互通中,让新诗的文本解读步入深度性。本文围绕“如何在互文性理论指导下进行新诗教学”这一核心问题展开。本文主要从以下五个方面进行研究:先完成了互文性理论与高中新诗教学相结合的理论建构。一方面梳理了互文性理论的发展脉络以及中国古典文论中与之相耦合的方面。通过阐释互文性理论的内涵,发现任何文学文本包括新诗文本都处在一个交互的多重而复杂的互文群落中。另一方面则从新诗文本的互文性因素谈起,无论从“文本—背景”这种纵向的关系看诗歌形成的机制,还是从横向的“作者—读者”之间看文本在产生和接受之间的交互作用,新诗与中国古典诗歌、西方诗歌之间存在着继承或衍化的互文关系。新诗自身本就充满着互文性因素。接着本文列出相关理论并深入教学一线从实际情况出发,对互文性新诗教学进行可行性论证。接着笔者认为教师应当选择哪些互文本从而完成文本建构,让互文性和教学性这二维完美地结合起来是一个值得讨论的问题。于是本文提出了高中新诗教学的文本建构策略。本文借助热奈特定义的五类“跨文本关系”进行分类阐述,可以引入互文本、副文本、元文本、承文本、广义文本,此外针对在传媒技术迅猛发展的当下,还可以引入跨媒体阅读资料。在完成新诗教学的文本建构之后,第二任务便是要思考如何利用互文群落进行教学。于是笔者提出互文性视阈下高中新诗教学策略:从知识基础层出发则要求实现互文拓展,捕捉并活用关涉文本,拓宽学生的阅读视野以及审美空间,从而引导学生完成对中心文本的互文解读;从比较分析层出发则要求做到互文观照,引入相似或互补文本,在与互文本平等对话的过程中实现对中心文本的深入感知;从迁移运用层出发则要求实现互文迁移,让学生通过课内学习,从而会读诗、会写诗,提高审美境界与文学素养。最后笔者从互文性新诗教学实践层面出发,以闻一多的《红烛》为例,按照前文所述的文本建构策略合理选择互文本,并使用互文性新诗教学策略合理运用互文本,编排成教学设计并进行教学尝试,进而在应用性的尝试中深化认识、总结经验,进而提出在教学实践时还需要注意的一些问题。
邹丽丹[7]（2019）在《北美汉学视阈下的清代诗词研究》文中提出海外汉学界的相关研究成果是清代诗词研究整体的有机组成部分,而目前国内对其了解严重不足,系统化的学术史梳理也刚起步。北美汉学属于盎格鲁-撒克逊文化圈,他们对清代诗词的考察呈现给我们的是异质文化土壤中孕育出的研究果实。虽然深受欧洲汉学传统的影响,北美汉学独有的历史文化语境使它产生了与欧洲学术传统不同程度的断裂和新变,在中国古典诗词研究领域逐步形成自己的研究特色。本文以美国汉学发展的历史进程作为背景,梳理北美汉学家对清代诗词研究的学术史,追溯北美汉学视阈下清代诗词研究范式的演变轨迹,挖掘成果背后的历史、政治、文化因素。二战后,美国区域研究兴起,汉学研究作为东亚研究的一部分,以推行西方政治-经济范本为主要特征,以了解敌情进而改变中国为终极目标。朝鲜战争的失利,越南战争和民权运动的推波助澜迫使美国精英知识阶层调整东亚研究的重心,联邦政府和私人基金会加大对中国人文社会科学领域研究的投入。在思想文化层面,20世纪六七十年代美国弥漫着浓烈的反叛西方文化传统和打破既有文学经典构成的气息,汉学界大规模地译介中国文学经典作品,并以此作为一种批判武器,这给中国古典诗词移入美国带来了前所未有的契机。《中国词选》自1965年与西方读者见面后,在1969年和1970年进行了两次修订。1972年,由着名汉学家白之主编的《中国文学选集》被当作教材进入美国高校。同年,“垮掉派教父”雷克斯罗斯编译的《中国女诗人》直指西方经典作家阵营中的女性失语症。1975年,英语世界第一部大型中国文学选集《葵晔集:中国历代诗词曲选集》向读者完整地呈现中国诗歌传统。20世纪80-90年代以耶鲁大学对区域研究人员和院系按照学科进行重新整合为标志,北美汉学进入了新的发展阶段。20世纪八十年代西方各派文艺理论风起云涌,北美汉学界阐释中国古典诗词的理论工具呈现出多元化的特征。在这一时期,英语世界第一部清代断代诗词选集《待麟集:清代诗词》（1986）问世。诺顿世界文学选集丛书之《中国文学选集》（1996）和《哥伦比亚中国古典文学选集》（1994）让我们看到清代诗词在更加广阔视野中的呈现面貌。叶嘉莹先生清词研究的语义学与阐释学互补的模式,《哥伦比亚元、明、清诗选》（1986）诗画互印的审美趣尚以及对明清青楼诗词、朱彝尊情词、陈子龙诗词研究的多元化视角形成这一阶段北美清代诗词解读的复合式话语。新世纪之交,在不断涌现的文化理论的影响下,北美清代诗词的研究模式呈现出走向文化研究的发展态势。李惠仪将明清易代定义为“文化和传统的危机”。方秀洁、曼素恩、舒衡哲、孙康宜对于清代缙绅阶层诗歌创作的考察融合了文化策略和身份政治学的研究理路。函可流放生活中的诗歌研究和齐皎翰对基督教诗歌的研究背后潜藏的权力和社会斗争清楚地表明了文化研究与生俱来的政治指向性。管佩达以比丘尼诗歌对社会关系的建构作为切入点展开研究。伊维德和管佩达编选的《彤管:帝制中国时期的女作家》试图打破中国封建社会主流意识形态对女性写作的边缘化态度,客观呈现中国女性文学文化史。近十年来,中美人文交流高层磋商会议机制的确立对于推动双方学术交流和对话产生了深远的影响。国内中文版《剑桥中国文学史》和《哥伦比亚中国文学史》的问世是中美跨文化交流实践中的重要成果。对明清诗词研究的跨文化交流和学术对话也极大地推动了清代女性诗词研究体系的建构,从历史视角考察清代女性诗词是对传统闺阁视阈的一种拓展,女性对诗词编辑工作的主动性介入以及女性游历诗词的系统化研究更进一步丰富了清代女性诗词研究的主题。本文以清代诗词文本为本位,研究视域限定于北美地区,研究对象是北美汉学界“以文本为中心”的广义学术研究历史状貌,祛除了通过汉学家个体为单位的研究模式对北美古典诗词研究所具有的发展性和动态性的遮蔽,从而更有利于考察北美汉学发展与清代诗词研究模式演变之间的互动关系,便于做出跟进式的后续研究。
袁龙[8]（2019）在《20世纪前期中国意象诗学研究》文中研究表明在中国古典诗学和西方现代诗学中,“意象”都是非常重要的概念。20世纪前期,胡适、闻一多、李金发、梁宗岱、戴望舒、艾青、唐湜、袁可嘉、宗白华、朱光潜等人都对“意象”产生了浓厚兴趣。他们不约而同、有意识地总结归纳诗歌意象创构与批评的经验,在借鉴西方现代诗学的基础上,融合中国传统意象诗学,吸收心理学等西方现代科学成果,从不同的角度阐释自己对意象的理解。他们关于意象的研究成果构成了20世纪前期中国意象诗学。20世纪初期中国意象诗学的发生与发展受中国古典意象诗学和西方现代诗学的双重影响。一方面,受中国古典意象诗学“贵意”倾向的影响,梁启超等人倡导“诗界革命”,主张“我手写我口”,引新鲜事物入诗,丰富了诗歌意象类型,拓展了诗歌意境,直接影响到白话新诗运动和20世纪前期中国意象诗学的发生。另一方面,意象主义诗学在理论上影响了胡适的“影像”论,在创作上影响了胡适的“具体的做法”。白话新诗创作注重意象,促使20世纪二三十年代中国意象诗学不断发展和深化。涌现出闻一多的“幻象”论;李金发、戴望舒、梁宗岱汲取象征主义诗学提出的象征主义意象论;宗白华的“动象”论;朱光潜的“直觉意象”论。20世纪三四十年代中国意象诗学在战火硝烟中出现了现实主义倾向,出现了艾青的“生活感觉”论;臧克家的“生活意象”论;唐湜的“诗质”论;袁可嘉的“意象类型”论。虽然20世纪前期中国诗人和学者提出了名称各异的意象论,但他们都意识到“意象”的本体包含“意”“象”二元因素。因此,20世纪前期中国意象诗学在讨论意象的本体问题时,存在“贵意”与“尚象”两种倾向。“贵意”论者认为意象的“意”不但包含中国古典诗学中的“情”“志”等因素,而且包含西方诗学关于文艺创作与欣赏的直觉、想象、联想、理智、灵感等人的主观之“意”的观念。在传统意象诗学和西方现代诗学影响下,“尚象”论者从中西“象”范畴的三大共同特征,即形象性、象征性和变动性来论“意象”之“象”。20世纪前期中国意象诗学还包含意象的创构论与批评论。意象的创构涉及“意”“象”二元关系的理解。在由感而知而行的意象创构过程中,产生了情感生成论和情景交融论两种创构方式。宗白华和朱光潜关于意象和意境关系的论述表明:营造意境是表现动象或创构意象以有限表现无限,实现虚实相生、境生象外的审美追求。意象批评是欣赏者通过作品的意象沟通创造者的情志,对意象进行理解、还原、阐释、评判甚至再创造,实现其艺术价值的创造性活动。在阅读作品、直觉意象的欣赏批评过程中,存在理智、感觉、感觉的心象和共鸣四种心理活动。从事意象批评需具备敏锐的语言领悟能力和高超的语言运用能力、设身处地的同情能力和丰富的想象能力、广博的学识修养与分析比较的能力。总之,在中西文化汇流的背景下,当时的诗人和学者融合中西意象诗学,构建了集发展论、本体论、创构论与批评论于一体的20世纪前期中国意象诗学。它是前辈学者留给我们的宝贵遗产,对当代中国文论研究的内容、形式和方法具有重要的参考价值。
卢高媛[9]（2019）在《清代诗人集会专题研究》文中研究说明中国古代诗人集会历史悠久,是一种普遍存在且极具特色的文学现象。清代诗人集会活动繁多,覆盖面广,在规模和频率上都大大超越了前代,成为各个阶层文人群体日常生活的重要内容。本文以清代诗人集会为研究对象,以清代政治、历史、地理、文学等文献资源为基础,在充分阅读和理解文本的基础上,采用学科交叉的方法将整体研究与个案研究相结合,对清代诗人集会进行综合和专题论述。同时,尝试突破传统的史实叙述和文本解读模式,将诗人集会置于清代历史发展的整体环境和动态过程中,揭示这一特殊文学现象的基本特征和内在规律,并纠正之前研究中出现的一些错误。在总体考察和专题延展的基础上,本文按照先总后分、以点带面的思路安排篇章结构,以深入探讨清代诗人集会的特征、作用和影响等问题。本文共五章,主要专注于以下几方面的论述:第一,清代诗人集会的基本特色。第一章和第二章从主题形式和思想内涵两方面对诗人集会在清代的新变化和新特质进行了概括和提炼,侧重于考察清代诗人集会在因袭和继承前代基础上的创新和超越。其一,清代诗人集会在主题拓展方面取得了新的突破。节日型集会和季节型集会已经成为清代民俗文化的重要组成部分,先贤生日设祀集会、金石鉴赏集会和戏曲观赏集会的盛行则是清代人文环境和社会风气的体现;其二,清代诗人集会在思想内涵上也呈现出新的特色。从集会的审美品格来说,清代诗人集会以古雅精神为核心审美意旨,同时追求理性与情感的调融和统一。从集会的基本功能来说,清代诗人集会在娱情、群体认同和政治功能方面都有新的应用和扩充。第二,清代诗人集会与唐宋诗之争。清代的唐宋诗之争贯穿始终,全面而深刻地影响到诗人的理论建设和文学创作。唐宋诗之争对诗人集会有着难以忽视的重要影响,而诗人集会在唐宋诗之争中也发挥着推波助澜的重要作用。第三章以时间发展为轴,以若干重要诗论家和诗人集会为点,就诗学宗尚对诗人集会的影响、诗人集会对诗坛风气的推动、诗人集会与诗学论争的关系等问题进行分析讨论。清代不少诗人集会涉及唐宋诗之争,比如一些颇具声望的诗人会在集会时表述和实践自己的诗学主张,以此扩大影响;一些诗歌流派更会利用集会宣扬门户宗尚,以此寻求志同道合之人,壮大自身势力。这是清代诗人集会和诗学研究的交汇之处,对此进行考察所取得的成果对两者皆有一定的启发。第三,清代诗人集会与遗民心态。以诗人集会为切入点,对明清两大遗民群体进行论述,是对传统文学空间中群体创作的考察,也是对旧式社交模式下群体心态的探究。第四章分为明遗民和清遗民两个部分,对诗人集会与遗民心态的关系等问题进行探讨,侧重于归纳和总结两者在不同时期呈现的差异性特质。诗人集会作为新旧时代交替中的一个特殊文学空间,是旧思想的避风港,也是新思想的发育地。诗人集会为遗民群体缓解了现实失落,提供了情感归属,实现了价值诉求,满足了他们多层次的心理需求。遗民群体强烈的自我意识和批判意识让他们在创作上充满热情,同时也催使他们开展集体活动,为彼此建立思想和行动的统一战线。第四,清代诗人集会与近代中日外交。第五章以晚清驻日公使何如璋、黎庶昌在日本的诗人集会活动为主要考察对象,以近代中日外交关系为落脚点,对这时期双方的政治意图、文化心态,集会酬唱的创作风格、思想内容等问题进行探究。在他们的主导下,诗人集会作为一种外交手段,对近代中日关系的发展产生了积极作用。“使外集会”将政治目的融于诗歌唱和之中,用文学交流的方式促进了外交友谊的建立,在汉诗酬唱中搭起情感沟通的桥梁,达成了一定程度的相互理解和尊重;“使外集会”也是一种意识形态的潜移默化手段,利用文化输出以非战的方式实现同化或者征服的战略目的。作为特殊时代环境下全新的集会类型,“使外集会”在清代诗人集会和诗歌发展史上占据着重要地位。
李丽丽[10]（2019）在《宋代陈与义诗歌接受研究》文中认为陈与义是两宋之交的一位文人,以诗名显着于世,其诗歌在宋代被称作“陈简斋体”,在宋代文学史中起着前承江西诗派余绪后开南宋爱国主义诗歌先河的重要作用。目前学界对陈与义诗歌的研究主要集中在艺术风格、价值意义、与江西诗派的关系等方面,对其在历代的接受研究仍有不足。尤其宋代作为陈与义诗歌接受的奠基阶段,学界目前对这一时期的陈诗接受研究还仅停留在揭示其现象,未能做深入具体的剖析,缺乏系统的概括与梳理。鉴于以上不足,本文从陈与义在宋代的接受这一方面切入,运用古代文学传统的文献搜集和西方接受美学相结合的研究方法,对宋代陈与义的接受情况进行细致梳理,以期对这种接受现象背后的深层原因给予揭示。论文由绪论、正文及结语三个部分组成。绪论部分主要论述目前学界有关陈与义诗歌接受的研究现状以及研究意义,并指明论文的构想、研究方法和创新之处。第一章主要从宏观角度讨论宋代对陈与义诗歌接受的整体概况,从宋人对陈与义诗歌地位的肯定、对诗歌渊源的体认、对诗歌审美风格的评价和诗歌接受的特点四个方面展开。宋人普遍认可陈与义诗坛的“大家”地位,也能够辨明体制源流,认识到其诗学陶渊明、杜甫、陈师道等人,同时还能够指出其突破前人樊篱而自成一体的诗歌审美风貌。宋代对陈诗的接受呈现出普遍推尊和重视南渡时期诗作的特点,其诗歌在上至统治者下至普通文人之间广泛流传,在南渡时期的诗歌创作成就较高,奠定了陈与义在南渡诗坛无出其右的地位。第二章主要从微观角度以张嵲、胡穉和刘克庄为例,对宋代陈与义诗歌接受进行专题研究。张嵲主要从诗歌创作思想和诗歌风格两个方面接受陈诗,主要推阐陈与义诗歌中清远平淡的一面;胡穉则主要是考证陈与义的行迹编年和阐释陈诗与杜甫的联系,其发明之义主要在于发陈与义“江西诗派化”的先声;刘克庄则是从“简严”“雄浑”的诗歌风格和学杜成就两个方面评议陈与义诗歌,充分肯定了陈与义在南渡诗坛的领军地位。本章从上述三人不同的诗学观切入,展现在不同诗学思想的观照下对陈与义诗歌接受的不同维度,体现各自接受陈诗的独特性和典范性意义。第三章主要探析宋代对陈与义普遍推尊的原因。通过联系陈与义的经历与相关创作,并进一步结合时代背景与创作环境,主要从诗坛对“新变”的呼唤、江山之变的情感共鸣和陈与义诗歌自身特点对陈与义诗歌的接受三个方面展开,以期能够深入剖析陈与义在宋代被普遍接受的内因与外因。结语部分总结全文。陈与义作为两宋之交的一位杰出诗人,其得江山之助而形成的“新体”诗风对江西诗派具有积极的变革作用。宋人对陈与义诗歌的普遍推尊,为陈与义被方回列入江西诗派的“一祖三宗”起到了理论铺垫的作用,也为陈与义在文学史中的经典化地位的确立奠定了基础。
二、中国古典诗歌爱国主义传统流变及其检视（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、中国古典诗歌爱国主义传统流变及其检视（论文提纲范文）
（1）都市变革下的近代旧体诗坛（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 一、相关研究回顾 |
| 二、基本概念、边界与方法 |
| 三、章节设置 |
| 第一章 变革的近代都市对旧体诗坛的吸引力 |
| 第一节 近代都市物质变革及其吸引力 |
| 一、交通方式:活动距离限制的解除 |
| 二、通讯媒介:谋生、求知与济世的三重诱惑 |
| 三、交际场所:诗歌互动新型空间的形成 |
| 第二节 近代都市的社会变革及其吸引力 |
| 一、政治环境:提供为理想奋斗的便利 |
| 二、教育体系:求学、任教成为普遍经历 |
| 三、思想风潮:走向偏离传统士人的人生道路 |
| 第三节 近代旧体诗人与都市的基本关系状态 |
| 一、长住都市 |
| 二、环绕都市活动 |
| 三、混合型 |
| 第二章 近代都市变革与旧体诗坛的生存空间 |
| 第一节 传统联系从强化到中断:都市幕府与旧体诗坛 |
| 一、晚清都市幕府与诗坛关系的延续发展 |
| 二、民国时期都市幕府与诗坛关系的断裂 |
| 三、都市幕府与旧体诗坛联系从强化到断裂的原因 |
| 第二节 新诗兴起带来命运转折:都市报刊与旧体诗坛 |
| 一、新诗兴起前旧体诗坛对报刊空间的接受 |
| 二、新诗兴起对报刊空间中旧体诗坛的冲击 |
| 三、旧体诗坛中坚力量的论辩方式与局限:对《学衡》杂志的再考察 |
| 四、旧体诗坛基层反击的早期困境:以上海《学生文艺丛刊》为例 |
| 五、旧体诗坛基层的策略转变与局部成功:以天津《益世报》为例 |
| 六、旧体诗坛的反击对新诗阵营基层之影响 |
| 第三节 新文化运动后的生命延续:都市高等教育机构与旧体诗坛 |
| 一、新文化运动前的高等教育机构与旧体诗坛 |
| 二、新文化运动后大学课程设置对旧体诗坛的制度保障 |
| 三、新文化运动后大学教师对旧体诗歌互动风气的引导 |
| 四、新文化运动后大学刊物对旧体诗歌创作成果的呈现 |
| 第三章 近代都市变革与旧体诗坛的诗歌创作潮流 |
| 第一节 都市政治场域与旧体诗坛的政治书写模式 |
| 一、典型积极者的转变:以郑孝胥诗歌的政治书写为例 |
| 二、典型消极者的转变:以陈衍诗歌的政治书写为例 |
| 三、非典型诗人的转变:以沈瑜庆、易顺鼎诗歌的政治书写为例 |
| 第二节 都市物质场域与旧体诗坛的“新名物”书写模式 |
| 一、初步接触时作为诗歌主题 |
| 二、认知成熟后作为表意单位及书写模式复合 |
| 三、回避冲击意识下作为创作背景 |
| 第三节 都市文化场域与旧体诗坛的“新概念”书写模式 |
| 一、与传统典故混同的书写模式 |
| 二、文化普及意识下的书写模式 |
| 三、对不同书写模式的兼采 |
| 第四章 近代都市变革与旧体诗坛的诗学批评活动 |
| 第一节 形式的变异:近代报刊空间中诗话文本生成机制的转型 |
| 一、传统载体上诗话文本的生成机制 |
| 二、都市话语空间与诗话的素材来源 |
| 三、都市话语空间与诗话的反馈修正 |
| 四、都市话语空间与诗话的创作标准 |
| 五、传统批评形式的变革对近代诗坛之影响 |
| 第二节 资源的再挖掘:以黄景仁《绮怀》诗的近代传播为典例 |
| 一、传统的诗学话语权与《绮怀》诗的流传程度 |
| 二、都市话语空间中的二次创作与《绮怀》诗的公开流行及范式形成 |
| 三、都市话语空间中的学术批评与《绮怀》诗的讨论升温及地位上升 |
| 四、都市话语空间对前代诗歌资源再挖掘的影响 |
| 第三节 本质的重构:从学校教育角度的考察 |
| 一、学校教学制度中诗歌定位与知识体系的变化 |
| 二、教科书中诗歌定位与知识体系的变化 |
| 三、“一般知识分子”诗歌知识的实际表现 |
| 四、诗学本质重定位与诗歌知识体系重构的文学史意义 |
| 第五章 近代都市变革与旧体诗坛的组织结构 |
| 第一节 诗坛流派的兴替:从“门存唱和”谈起 |
| 一、“门存唱和”参与诗派与主导权之间的分离 |
| 二、湖湘诗派被分化与湖湘诗学传承被阻断 |
| 三、桐城诗派被吸收与桐城诗学体系被覆盖 |
| 四、“门存唱和”与“都市型诗派”对诗坛的主导 |
| 第二节 诗坛社群的异变:以都市报刊空间为中心 |
| 一、士人私谊网络内的传统诗人社群 |
| 二、报刊诗人社群组建对士人私谊关系的突破:以“同人录”等文件为中心 |
| 三、报刊诗人社群活动的进一步公开化:以诗歌竞赛为中心 |
| 四、报刊诗人社群的新型结构特征 |
| 第三节 诗坛个人的生存选择:由诗歌交易活动观照 |
| 一、晚清都市与诗歌交易的体系形成 |
| 二、民国都市与诗歌交易的观念变化 |
| 三、诗歌交易活动对诗坛结构之影响 |
| 结语 近代都市变革对旧体诗坛的独特影响 |
| 一、地理特征层面的去地域化 |
| 二、社会定位层面的去阶级化 |
| 三、知识谱系层面的多元专门化 |
| 主要参考文献 |
| 后记 |
| 作者简历及在学期间所取得的科研成果 |
（2）新文学闯将 ——刘半农论（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 一、选题的确立与缘起 |
| 二、研究内容与研究思路 |
| 三、文献研究综述 |
| 第一章 从才子到闯将:跳出“鸳蝴派”与骂倒王敬轩们的双簧信 |
| 第一节 刘半农与“鸳鸯蝴蝶派”的距离 |
| 第二节 现代通俗小说创作理念的改良 |
| 第三节 平民的启示与“平民文学”的生成 |
| 第四节 文学革命中的无畏斗士:从《双簧信》说起 |
| 第二章 新诗之开拓 |
| 第一节 “不可无一,不能有二”:刘半农的新诗理念与创新 |
| 第二节 《瓦釜集》、《扬鞭集》的实践 |
| 第三节 “误读”下的散文诗 |
| 第四节 浮出历史地表的“她”与“它” |
| 第三章 “跑入与落伍”:以散文创作和理论为中心 |
| 第一节 现代散文的界说:启蒙、批判与审美 |
| 第二节 投入《新青年》的阵营与散文“杂感”的凸显 |
| 第三节 “斗士的重现”:《语丝》时期批判的再延续 |
| 第四节 《论语》时期的“潜隐与疏离” |
| 第五节 从传统到现代:刘半农散文“体制”的建构 |
| 第四章 启蒙视域下的着译小说文本 |
| 第一节 文学、历史与荒诞的启蒙建构 |
| 第二节 穷人命运的思考与国民性批判 |
| 第三节 现代民族国家的想象与认同 |
| 第四节 新女性形象的塑造 |
| 第五章 新文化视野中的历史考察与定位 |
| 第一节 刚劲操守者的批判与呐喊 |
| 第二节 “我手写我口”:矢志不移的“真”与“诚” |
| 第三节 博才多艺的学教生涯 |
| 第四节 叫我如何不想“他”:30年代以来的毁誉褒贬 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 附录一 :刘半农研究和纪念文献辑要 |
| 附录二 :刘半农的发表在《世界日报·副刊》(1926-1933 年)及其相关栏目上的小说、杂文、译诗、民歌 |
| 附录三 :刘半农发表在《人间世》(1934 年)上的杂文、诗歌 |
| 附录四 :刘半农发表在《北京大学日刊》和《北京大学月刊》(1918-1925 年)上的信函、杂文及其他 |
| 作者简介及攻读博士学位期间所取得的科研成果 |
| 后记 |
（3）陆游自嘲诗研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 选题缘起 |
| 1.2 国内外研究现状述评 |
| 1.3 研究方法 |
| 第2章 中国“俳谐文学”中“自嘲”的孳萌与流变 |
| 2.1 《诗经》《左传》与诸子散文中的俳谐色彩 |
| 2.1.1 《诗经》《左传》中的嘲谑意识 |
| 2.1.2 先秦诸子散文的诙谐书写 |
| 2.2 汉魏六朝俳谐赋中的自嘲意识与嘲人诗 |
| 2.2.1 汉魏六朝俳谐赋中的自嘲意识 |
| 2.2.2 汉魏六朝嘲诮诗的兴起 |
| 2.3 唐宋嘲诮诗的成熟与发展 |
| 2.3.1 嘲物诗的创作 |
| 2.3.2 嘲人诗的繁荣 |
| 2.3.3 自嘲诗的炽茂 |
| 第3章 陆游自嘲诗的思想意蕴 |
| 3.1 贫穷老病的自谑——机体与灵魂的对话 |
| 3.2 狂懒迂顽的自叹——自由与物役的抗争 |
| 3.3 功名执念的自嘲——理想与现实的突撞 |
| 第4章 陆游的自嘲艺术与自嘲诗的突破 |
| 4.1 陆游自嘲诗的艺术风貌 |
| 4.1.1 浑圆妥切的修辞手法 |
| 4.1.1.1 比喻——跳脱的艺术联想 |
| 4.1.1.2 对比——强烈的艺术比照 |
| 4.1.1.3 夸张、反语——诗化的艺术表达 |
| 4.1.2 曲变雅俗的语言风格 |
| 4.1.2.1 俗:浅畅幽默,议论为体 |
| 4.1.2.2 雅:整饬凝练,典正为格 |
| 4.2 陆游自嘲诗的突破 |
| 4.2.1 万事可嘲——泛化的生活题材 |
| 4.2.2 以情胜理——强烈的情感倾泻 |
| 4.2.3 铁马冰河——雄昂的军事意象 |
| 第5章 陆游自嘲诗的生成背景 |
| 5.1 “醉中谈谑坐中倾”——兴盛的时代嘲谑风气 |
| 5.1.1 市民阶层的娱乐调笑 |
| 5.1.2 统治阶级的幽默风趣 |
| 5.1.3 文坛士林的俳谐嘲谑 |
| 5.2 “勿学衰翁老一经”——三教汇通的宗教思想 |
| 5.2.1 儒家思想与陆游自嘲诗中“固穷”气节的养成 |
| 5.2.2 佛老思想对陆游自嘲诗中功名执念的消弭 |
| 5.3 “唤作朝官却自疑”——罢黜赋闲的人生经历 |
| 第6章 结语 |
| 参考文献 |
| 附录A 陆游自嘲诗篇目一览表 |
| 附录B 攻读学位期间论文与科研成果清单 |
| 致谢 |
（4）新疆多民族文学批评中的相同关键词研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| abstract |
| 1 绪论 |
| 1.1 选题背景和意义 |
| 1.2 研究综述 |
| 1.3 本论文框架和内容 |
| 1.4 相关概念界定 |
| 1.5 研究重点、难点、创新点 |
| 2 新疆多民族文学批评中的相同关键词概述 |
| 2.1 新疆多民族文学批评中相同关键词的概况 |
| 2.2 新疆多民族文学批评中相同关键词的分类 |
| 2.3 新疆多民族文学批评中重点关键词 |
| 3 新疆多民族文学批评中有关文学思想内容的关键词研究 |
| 3.1 有关社会主流思想方面 |
| 3.2 有关新疆的改革开放和经济发展方面 |
| 3.3 有关民族团结 |
| 4 新疆多民族文学批评中有关文学艺术性关键词研究 |
| 4.1 有关文学创造方面 |
| 4.2 有关各民族文学艺术特征(更新)方面 |
| 4.3 有关各民族文学相互关系,相互交融,相互促进方面 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 在读期间发表的论文 |
| 后记 |
（5）孔孚山水诗新论（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、选题理由 |
| 二、孔孚其人 |
| 三、研究综述 |
| 四、本文其他有关问题 |
| 第一章 历史溯源与时代呈现 |
| 一、“源与流”的辨正 |
| 二、“失重期”的选择 |
| 三、孔孚留给诗坛的“财富” |
| 第二章 孔孚山水诗的“减法”与“隐现”新探 |
| 一、诗是骨感的文体 |
| 二、捕捉诗美,读者的乐趣 |
| 三、象现求隐,诗人的游戏 |
| 四:孔孚的加减辩证 |
| 五、《峨眉山月》的真美之境 |
| 六、减隐的极限 |
| 第三章 孔孚山水诗中的距离原则 |
| 一、时间距离与空间距离 |
| 二、诗与“道” |
| 三、心灵距离 |
| 四、诗是造假的艺术 |
| 五、距离的标准 |
| 第四章 孔孚山水诗的生成、修改与流变 |
| 一、“看山” |
| 二、山水诗的“创作层” |
| 三、透视本的秘密——孔孚诗的删改 |
| 四、孔孚诗歌创作流变 |
| 第五章 孔孚山水艺术整体观 |
| 一、错位的批评 |
| 二、理论自觉的诗人与身为诗人的论者 |
| 三、升华的艺:孔孚的诗与书 |
| 四、渊默的道:孔孚的论与文 |
| 五、山水艺术整体观 |
| 第六章 孔孚山水创作的试验性 |
| 一、东方神秘主义新秩序 |
| 二、作为诗语策略的模糊 |
| 三、文体试验:触壁 |
| 四、丝人茧行 |
| 后记 |
| 主要参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
（6）互文性理论视阈下高中新诗教学研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究缘起 |
| 二、研究意义 |
| 三、文献综述 |
| 四、研究方法 |
| 第一章 互文性理论与高中新诗教学结合的理论建构 |
| 第一节 互文性理论的内涵 |
| 一、西方互文性理论阐释 |
| 二、中国古典文论中互文性理论的影子 |
| 第二节 新诗文本中的互文性因素 |
| 一、新诗创作的互文性法则 |
| 二、新诗文本的互文性特点 |
| 第二章 互文性视阈下高中新诗教学可行性分析 |
| 第一节 互文性新诗教学的理论依据 |
| 一、唯物辩证法的联系观 |
| 二、群文阅读理论 |
| 三、深度阅读理论 |
| 第二节 互文性新诗教学的现实依据 |
| 一、学生层面 |
| 二、教师层面 |
| 三、教材层面 |
| 四、评价层面 |
| 第三章 互文性视阈下高中新诗教学的文本建构策略 |
| 第一节 引入互文性(intertextuality)文本 |
| 一、引入因字句因袭产生关联的互文本 |
| 二、引入因意念继承产生关联的互文本 |
| 第二节 引入副文本性(paratextuality)文本 |
| 一、关注新诗的标题 |
| 二、关注新诗的引子 |
| 三、关注新诗的创作时间 |
| 第三节 引入元文本性(metatextuality)文本 |
| 一、引入他人文学评论作为互文本 |
| 二、引入文学理论作为互文本 |
| 第四节 引入承文本性(hypertextuality)文本 |
| 一、引入后人改写产生的互文本 |
| 二、引入后人仿拟产生的互文本 |
| 第五节 引入广义文本性(architextuality)文本 |
| 一、引入在意象上存在关联的互文本 |
| 二、引入在修辞手法上存在关联的互文本 |
| 三、引入在构思上存在关联的互文本 |
| 四、引入在语言上存在关联的互文本 |
| 五、引入在情感主题上存在关联的互文本 |
| 六、引入写诗过程中因锤炼产生的互文本 |
| 第六节 引入跨媒体阅读资料作为互文本 |
| 一、引入图像资料作为互文本 |
| 二、引入影音资料作为互文本 |
| 第四章 互文性视阈下高中新诗教学策略 |
| 第一节 互文拓展进行文本解读 |
| 一、捕捉关涉文本拓展阅读视野 |
| 二、活用关涉文本引导互文解读 |
| 第二节 互文观照参读文本 |
| 一、引入相似文本类比参读 |
| 二、引入互补文本补充参读 |
| 第三节 互文迁移运用文本 |
| 一、举一反三培养鉴赏能力 |
| 二、以读促写引导新诗创作 |
| 第五章 互文性视阈下高中新诗教学实践 |
| 第一节 教学设计案例呈现 |
| 一、《红烛》教学设计 |
| 二、《红烛》设计理念 |
| 三、《红烛》教学效果 |
| 第二节 教学实践需注意的问题 |
| 一、坚持适度原则解读需多元有界 |
| 二、符合学情原则尊重学生主体性 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
| 在读期间相关成果发表情况 |
（7）北美汉学视阈下的清代诗词研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 一、北美汉学:作为一种研究方法 |
| 二、北美古典诗词研究的“文论本位”倾向 |
| 三、北美清代诗词“文本本位”研究的缺位 |
| 四、研究范围和分期理由 |
| 第一章 20 世纪50—70 年代北美清代诗词研究的兴起 |
| 第一节 二战后美国区域研究兴起与东亚研究重心的转移 |
| 一、美国汉学研究的政治-经济模式:李又安《人间词话》译介 |
| 二、美国汉学研究的人文-社会模式:《中国文学批评方法:从孔子到梁启超》 |
| 第二节 美国反西方文学经典与中国古典诗词选集的涌现 |
| 一、词选作为一种批评方式:《中国词选》(1965) |
| 二、引入中国诗歌传统:《葵晔集:中国历代诗词曲选集》中的清代诗词 |
| 三、对清词经典化地位的认同:白之《中国文学选集》中的清初与晚清词 |
| 第三节 西方女性经典作家的失语与清代女性诗歌选集的滥觞 |
| 一、“垮掉派教父”雷克斯罗斯对清代女性诗作的译介 |
| 二、北美中国女性古典诗歌选集意义的再思考 |
| 第二章 20 世纪80-90 年代后期北美清代诗词研究的发展期 |
| 第一节 美国汉学的新趋势与清代诗词阐释理论的多元化 |
| 第二节 清代断代诗词选集的出现及其意义: |
| 一、清代诗词的异域经典重构:《待麟集:清代诗词》(1986) |
| 二、诗画互印的审美趣尚:《哥伦比亚元、明、清诗选》(1986)中的清代题画诗 |
| 第三节 世界文学选集丛书中的清代诗词 |
| 一、文本家族:宇文所安《中国文学选集》(1996) |
| 二、对“纯文学”的“拓”与“破”:梅维恒《哥伦比亚中国古典文学选集》(1994) |
| 第四节 多维度诗词研究的人本主义批评向度 |
| 一、重审边缘化创作主体:保罗·若普的明清青楼诗歌研究 |
| 二、“男性主体视角”与“越界说”:方秀洁的朱彝尊情词研究 |
| 三、“情”与“忠”合一的诗学主张:孙康宜的陈子龙诗词研究 |
| 第五节 叶嘉莹的清词研究:语义学与阐释学互补的研究模式 |
| 第三章 新世纪之交北美清代诗词研究的深入期 |
| 第一节 走向文化研究的发展态势 |
| 第二节 李惠仪对清诗研究的文化视角 |
| 一、历史记忆与审美超越 |
| 二、易代创伤与清诗中的女性形象 |
| 第三节 诗歌研究透现缙绅阶层的文化心理 |
| 一、方秀洁:洪亮吉怀旧诗研究 |
| 二、孙康宜:钱谦益的诗歌创作与历史地位 |
| 三、曼素恩:完颜恽珠与《正始集》 |
| 四、舒衡哲:奕寰诗歌研究 |
| 第四节 “物”文化作为研究的切口:施吉瑞《随园:袁枚的人生、文学批评与诗歌创作》(2003) |
| 第五节 宗教文化作为清代诗歌研究的进路 |
| 一、严志雄:流放诗僧函可 |
| 二、齐皎翰:基督教诗歌研究 |
| 三、管佩达:比丘尼诗歌研究 |
| 第六节 女性诗歌研究的里程碑:伊维德、管佩达《彤管:帝制中国时期的女作家》(2004) |
| 第四章 近十年北美清代诗词研究 |
| 第一节 跨文化交流视野中的诗词研究学术对话 |
| 第二节 中国文学史中英文版本的跨文化反响 |
| 一、《哥伦比亚中国文学史》中的清代诗词 |
| 二、《剑桥中国文学史》中的清代诗词 |
| 第三节 施吉瑞的郑珍自然诗研究——跨文化生态主义视角 |
| 第四节 清代女性诗词研究体系的建构 |
| 一、易代女性诗学:国族创伤性别越界 |
| 二、拓展闺阁视阈:文化视角历史视角 |
| 三、主题研究细化:女性游历女性编者 |
| 余论 |
| 参考文献 |
| 作者简介及在攻读博士学位期间所取得的科研成果 |
| 后记 |
（8）20世纪前期中国意象诗学研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题的依据、研究现状与研究意义 |
| 二、核心概念、研究思路、方法与创新之处 |
| 第一章 20世纪前期中国意象诗学的发展论(上) |
| 第一节 白话新诗与20世纪前期中国意象诗学的发生 |
| 一、“诗界革命”的影响 |
| 二、意象派的影响 |
| 三、新诗运动倡导者的选择 |
| 第二节 二三十年代中国意象诗学的发展和深化 |
| 一、闻一多“幻象”论对胡适“影像”论的深化 |
| 二、象征派意象诗学的勃兴 |
| 三、意象美学研究的自觉 |
| 第二章 20世纪前期中国意象诗学的发展论(下) |
| 第一节 现实主义生活意象论的崛起 |
| 一、艾青的“生活感觉”意象论 |
| 二、臧克家的“生活意象”论 |
| 第二节 九叶诗派的意象论 |
| 一、唐湜的“诗质”意象论 |
| 二、袁可嘉的“类型意象”论 |
| 第三章 20世纪前期中国意象诗学的“贵意”倾向 |
| 第一节 意象的“贵意”传统与“意” |
| 一、意象的“贵意”传统：言意之辩 |
| 二、中国古代文论中的“意” |
| 第二节 20世纪前期中国意象诗学的“贵意”性 |
| 一、20世纪前期中国意象诗学“贵意”之“意” |
| 二、20世纪前期中国意象诗学“贵意”的原因 |
| 第四章 20世纪前期中国意象诗学的“尚象”倾向 |
| 第一节 中西“象”范畴的演变及其特征 |
| 一、中国古代“象”范畴的演变及其特征 |
| 二、西方“象”范畴的演变及其特征 |
| 第二节 20世纪前期中国意象诗学的“尚象”性 |
| 一、“尚象”之“象”的形象性 |
| 二、“尚象”之“象”的象征性 |
| 三、“尚象”之“象”的变动性 |
| 四、20世纪前期中国意象诗学“尚象”的原因 |
| 第五章 20世纪前期中国意象诗学的创构论与批评论 |
| 第一节 20世纪前期中国意象诗学的创构论 |
| 一、“意”“象”二元关系的理解 |
| 二、20世纪前期中国意象诗学的创构论 |
| 三、营造意境：20世纪前期中国意象创构的审美追求 |
| 第二节 20世纪前期中国意象诗学的批评论 |
| 一、意象批评的过程及心理活动 |
| 二、意象批评需具备的个人能力 |
| 三、20世纪前期意象批评兴起的原因 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 后记 |
（9）清代诗人集会专题研究（论文提纲范文）
| 致谢 |
| 摘要 |
| Abstract |
| 若干技术性说明 |
| 绪论 |
| 一 清代诗人集会的定义与范畴 |
| 二 清代诗人集会的研究现状 |
| 三 清代诗人集会的研究意义 |
| 四 本文的研究思路和创新点 |
| 第一章 清代诗人集会主题形式上的旧习与新变 |
| 第一节 节日集会与清代社会民俗风尚 |
| 第二节 季节型集会的美学意趣 |
| 第三节 先贤生日设祀集会的兴起与盛行 |
| 第四节 金石鉴赏集会与清代学术风气的蔓延 |
| 第五节 诗人集会与戏曲的艺术交融和多元表现 |
| 第二章 清代诗人集会思想内涵上的继承与超越 |
| 第一节 清代诗人集会的审美品格 |
| 一 “古意存斯,雅音播矣”:古雅的文化格调 |
| 二 “风动清歌引醉吟”:兼具理性与情感 |
| 第二节 清代诗人集会的基本功能 |
| 一 “极娱游于暇日”:集会的娱情功能 |
| 二 “同人道不孤”:集会的群体认同功能 |
| 三 “扶持正人,维持国是”:集会的政治功能 |
| 第三章 清代诗人集会与唐宋诗之争 |
| 第一节 诗人集会与明清之际的宗宋诗风 |
| 一 钱谦益入清后的经历及其“唐宋兼宗”的诗学观 |
| 二 “假我堂文宴”集会的诗学宗尚与理论实践 |
| 三 “假我堂文宴”集会的意义及影响 |
| 第二节 诗人集会与清初庙堂之上的宗唐抑宋风向 |
| 一 康熙初年京师诗坛宋诗风的盛行和流弊 |
| 二 “万柳堂”集会的宗旨:整饬诗坛,宗唐抑宋 |
| 三 康乾时期统治者的尊唐倾向与盛世酬唱 |
| 第三节 诗人集会与清代中后期的宗宋思潮 |
| 一 翁方纲的“肌理说”与崇苏情结 |
| 二 “寿苏”集会的盛行与宗宋思潮的高涨 |
| 三 “寿苏”集会的诗学内涵:理论宗尚的仪式化表达 |
| 第四章 清代诗人集会与遗民心态 |
| 第一节 诗人集会与明遗民心态 |
| 一 动荡时局与明遗民群体的生存困境 |
| 二 顺康年间江南明遗民群体的集会酬唱与心态嬗变 |
| 三 明遗民集会诗歌创作的艺术特色: 多重审美体验与情感张力的构建 |
| 第二节 诗人集会与清遗民心态 |
| 一 社会转型与清遗民群体的文化焦虑 |
| 二 “癸丑修禊”集会的慕古思想与逐新意识 |
| 三 清遗民集会诗歌创作的思想倾向:时空错置的精神困顿与情感冲动 |
| 第五章 清代诗人集会与近代中日外交 |
| 第一节 首任驻日公使何如璋与“使外集会”的兴起 |
| 一 何如璋使日期间的国际形势与外交策略 |
| 二 何如璋使日期间与日人的集会往来 |
| 第二节 黎庶昌两度使日与“使外集会”的繁盛 |
| 一 黎庶昌的使外经历和外交思想 |
| 二 黎庶昌两度使日期间中日东洋酬唱的盛况 |
| 第三节 “使外集会”的意义和影响 |
| 一 日人集会诗里的“中国文化”和“中日关系” |
| 二 “使外集会”的政治意涵和文化影响 |
| 三 跨文化视域下“使外集会”的历史意义 |
| 结语 |
| 主要参考文献 |
| 作者简历及在学期间所取得的科研成果 |
（10）宋代陈与义诗歌接受研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、研究现状 |
| 二、研究意义 |
| 三、论文构想及研究方法 |
| 四、创新之处 |
| 第一章 宋代陈与义诗歌接受概述 |
| 第一节 宋代对陈与义诗歌地位的肯定 |
| 一、南渡时期“大家数” |
| 二、肯定陈诗“造次不忘忧爱”的诗史地位 |
| 第二节 宋代对陈与义诗学渊源的体认 |
| 一、“上下陶、谢、韦、柳之间” |
| 二、“诗宗已上少陵坛” |
| 三、“以后山体用后山” |
| 第三节 宋代对陈与义诗歌审美风格的阐释 |
| 一、“平淡有工” |
| 二、“亦江西诗派而小异” |
| 第四节 宋代对陈与义诗歌接受的特点 |
| 一、官方推动兼以文人自发接受 |
| 二、普遍关注南渡后的诗歌创作 |
| 第二章 宋代陈与义诗歌接受个案研究 |
| 第一节 张嵲对陈与义诗歌的接受 |
| 一、对“洗尽元和到建安”创作思想的接受 |
| 二、对“萧散冲淡”创作风格的接受 |
| 第二节 胡穉对陈与义诗歌的接受 |
| 一、宋人注宋诗与《增广笺注简斋诗集》 |
| 二、《增广笺注简斋诗集》对陈与义诗歌的阐释 |
| 第三节 刘克庄对陈与义诗歌的接受 |
| 一、“以简严扫繁缛,以雄浑代尖巧”的风格评价 |
| 二、对陈与义学杜成就的评议 |
| 第三章 宋代对陈与义诗歌普遍推尊的原因 |
| 第一节 诗坛对“新变”的呼唤 |
| 一、南渡诗坛的“承继”与“新变” |
| 二、陈与义对江西诗派“新变”的创作实践 |
| 第二节 江山之变的情感共鸣 |
| 第三节 陈与义诗歌特点对其诗歌接受的影响 |
| 一、诗歌创作取法唐人 |
| 二、作诗兼具宋诗特质 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间发表的学术论文目录 |
四、中国古典诗歌爱国主义传统流变及其检视（论文参考文献）
- [1]都市变革下的近代旧体诗坛[D]. 谢文韬. 浙江大学, 2021(02)
- [2]新文学闯将 ——刘半农论[D]. 张承志. 吉林大学, 2020(08)
- [3]陆游自嘲诗研究[D]. 朱子良. 湖南科技大学, 2020(06)
- [4]新疆多民族文学批评中的相同关键词研究[D]. 布吐尔孙·阿西木. 新疆师范大学, 2020(07)
- [5]孔孚山水诗新论[D]. 赵京强. 山东师范大学, 2020(09)
- [6]互文性理论视阈下高中新诗教学研究[D]. 高晓彤. 南京师范大学, 2020(04)
- [7]北美汉学视阈下的清代诗词研究[D]. 邹丽丹. 吉林大学, 2019(02)
- [8]20世纪前期中国意象诗学研究[D]. 袁龙. 湖南师范大学, 2019(01)
- [9]清代诗人集会专题研究[D]. 卢高媛. 浙江大学, 2019(01)
- [10]宋代陈与义诗歌接受研究[D]. 李丽丽. 河南大学, 2019(01)