论欧洲文艺复兴时期人文主义的审美理想

一、浅谈欧洲文艺复兴时期人文主义的审美理想（论文文献综述）

刘羿伯^[1]（2021）在《跨文化视角下城市街区形态比较研究》文中研究说明

韩文文^[2]（2021）在《文艺复兴艺术中的新拍拉图主义研究》文中研究说明

翟昭^[3]（2021）在《意大利文艺复兴时期代表性教堂壁画的艺术研究》文中指出文艺复兴运动是西方社会和文化发展由中世纪向近代转变的重要时期,这一时期的意大利教堂壁画艺术,受当时人文主义思想和社会世俗文化的影响,呈现出了多样的艺术特点,代表了整个西方教堂壁画发展的最高艺术成就,是意大利文艺复兴时期绘画艺术的最高智慧结晶,并影响深远。本文以研究意大利文艺复兴时期基督教教堂壁画为主线,通过对代表性艺术家及其作品的分析,重点归纳总结这一时期教堂壁画的艺术特点并分析其产生的成因,同时论及意大利文艺复兴时期的教堂壁画艺术对后世西方基督教壁画艺术发展的影响。论文主体分为五个部分:第一章对宗教和壁画艺术进行概述,由宗教与绘画的关系、西方宗教艺术的起源及基督教艺术的分类,论及西方基督教教堂壁画的发展脉络以及意大利文艺复兴时期教堂壁画的代表性。第二章对意大利文艺复兴美术的根本理念和特征、这一时期代表性艺术家及其教堂壁画代表作进行分析,并阐述各位艺术家的基本绘画理念和特征,以及他们对意大利教堂壁画发展变化的贡献。第三章和第四章分别对意大利文艺复兴时期教堂壁画的艺术特点及形成原因进行重点分析,从人文主义思想的主导,模仿观与写实手法的复兴,世俗化的倾向和现实题材的出现,科学和表现技法的进步,以及艺术家的个性和理想追求等方面加以分析总结。第五章则是意大利文艺复兴时期教堂壁画对后世西方基督教绘画艺术影响的分析,包括对巴洛克艺术,古典主义艺术和现代教堂壁画艺术家的分析,展现其长远的影响。结论认为,受人文主义思想和古希腊艺术“模仿”观的鼓舞,意大利文艺复兴时期的教堂壁画彻底改变了中世纪基督教壁画呆板、程式化的传统,将宗教艺术转向现实化、写实化发展方向,使之充满了人情味和真实感。同时借助科学理性和科学的新技法,推动了文艺复兴时期意大利教堂壁画走向了高峰,并对后世的基督教壁画艺术产生了深远影响。

杭浩宇^[4]（2021）在《西方文论的自然观研究 ——从文艺复兴到启蒙运动》文中研究指明“自然”这一概念是西方文论中永恒的主题之一,而作为真实反映西方人对文艺和自然关系思考的理论,西方文论的自然观是指导文学艺术的发展与实践的重要思想理论。从文艺复兴到启蒙运动这段时期,“自然”的内涵复杂而多变。文艺复兴时期,“自然”指自然界中自然事物的总和,但是这种理解仍保留着中世纪的神性色彩;新古典主义时期,“自然”受唯理主义思潮的影响,主要指向普通市民阶级的生活和统治者的自然人性;启蒙运动时期,“自然”又最终回归到最本真客观的存在即自然界一切事物的总和这一含义中去。这一过程经历了漫长的理论发展与历史演进,因此,文论自然观的思想内涵也随之变得丰富而深刻,三个时期分别具有三种不同的特征:一是对传统摹仿说的继承,本质上是表现自然和超越自然的统一;二是以理性为核心,自然的先在性和个体的主观能动性相协调;三是对机械自然的否定,走向文艺对精神和心灵的重视。西方文论的自然观在发展的过程中既继承了部分旧的理念,又接纳了很多新的思想,于是在历史的演进中逐步走向成熟。西方文论自然观的演进过程显示出了西方文艺界发展的思想脉络,这为当代人重新认识文艺与自然的关系提供了理性的借鉴。

崔佳^[5]（2020）在《马克思审美思想研究 ——审美实践的人性意蕴及其现代性批判》文中进行了进一步梳理人的自由全面发展、人性的生成与完善是马克思主义哲学最为核心的主题。马克思在对资本主义异化劳动的经济学哲学批判、对资本与经济合谋的政治与哲学解构、对共产主义必然实现的历史唯物主义判定中无不指向这一核心问题。也正是在追求人的自由与解放的思想历程中,马克思表达了对完满丰富的感性人性和自由主体的历史唯物主义建构,也明确地表达了立基于具体人性的审美思想。“美的规律”的理念、“劳动创造美”的观念、“音乐的耳朵”和“形式美的眼睛”的观点等具体地表达了他审美思想的核心。马克思基于具体人性论的审美思想将感性活动这一形下活动升华成审美活动的存在论根基,回应了传统审美观念的形而上学的困境、面对了现代审美的物质主义难题,将审美真正导入到改变世界与实现人类全面自由解放的思想境遇之中。马克思的审美思想将创造美的过程作为审美应有的内容,又使审美的既定对象复活了与生存与发展的互动关系,从根本上变革美与审美二元对立的美学范式。本文就在此意义上来展开对马克思审美思想的研究,以期探寻审美回归的思想路径与实践智慧。审美是美对人的感性触动,更是人对美的主体回响。审美是关乎人的心理、感官、情感和想象,是对心灵与道德的指引,对人生活的观念、存在的理解、价值的追求有着无可取代的重要意义。然而,现代性审美日常化的沉沦、大众化的享乐、抽象化的疏离、商品化的客观等事实,戕害了人的审美能力、物化了人的审美体验、弱化了人的审美批判,为资本逻辑宰制和意识形态把控创造了可乘之机。依循审美观念的思想历程、重拾审美的人性根基、重建审美的体验逻辑、追录审美的价值理想成为直面审美困境、开掘审美意蕴、生成审美能力的重要问题,也是马克思审美思想研究要解决的重要问题。因为,马克思的审美思想要求我们既要关注审美对象所体现出来的美的本质,又需要关注审美主体能够感受美的能力本身。马克思历史唯物主义的审美观念不再是分裂人的创造美和感受美这两种活动的审美范式。而是在人的生存和发展,自我理解的意义上,去创建审美的实践范式。可以说,马克思的审美思想真正走出了传统形而上学的思想地基,筑起对资本主义社会现实批判的塔楼,同时达到了对资本主义现代性社会的肯定性理解与否定性理解的辩证统一之中。基于此,本文以马克思的人性理论为根基,探讨马克思如何以审美现代性批判回应现实的社会、现代的历史发展逻辑,如何以审美实践实现人类的全面自由解放。形成以思想发展史为前提,哲学理论为依据,时代发展现实为背景的马克思审美思想的研究思路。论文共分为五章:论文的第一章在梳理西方审美观念的历史演变中透视和把握不同时期审美主体与人性生成的内在关系,在审美的思想史定位中,探析传统审美观念的思想疑难与实践困境。论文认为,从古代到近代,审美经历了从主体被赋予神性、理念和上帝的聚焦形式,导致审美主体自我迷失,形成审美观念实体化阶段;到注重感受和趣味的先在性,导致固化主体的物化审美阶段;再到将实在的理性和抽象的感性予以综合的、主体人性分裂的形上审美过程,来呈现马克思审美思想的思想史根基。论文的第二章基于马克思哲学革命和立足人性观变革来透视马克思的审美思想变革,从感性活动的真实意义揭示人性的“类本性”和“类特性”,建构具体人性观的感性活动;并以感性活动为中心来理解人的存在和人的发展,在人性基底中获得审美主体的感性生成。内在地敞开了一个以人的感性活动为存在论根基的审美原则,形成了马克思研究审美的理论根基和自身理论逻辑阐发的独特维度。论文的第三章从马克思的自身理论把握其审美思想的内涵,构建以感性活动、现实历史和自由个性为核心概念的马克思审美思想的内在逻辑。作为审美存在论根基的感性活动,不再是外在于审美的附属性内容,而构成了审美的内在环节和要素。审美所体现的不仅是关于人的现实生活过程的“对象意识”,更是关于自身存在状态和价值追求的“自我意识”。审美直观与个性的生成在根本上呈现为一种历史性关系,在全面把握人类审美活动的复杂构成中,实践活动既是人类性与自由个性的结合,又具有审美的自由意境和构成了“现实的历史的人”的形上追求。论文的第四章力图在自由、全面解放和发展中建构马克思的审美理想,并从“美的规律”的审美实践,超越受现代意识形态形塑的认识主义和心理主义的审美观念。在人的双重属性和审美关系的双向建构的互动关系中,构建审美的内在规范,满足人们对审美的需求,将审美作为人生存的本质维度。使人能够从直观、体验和移情等审美环节中看到人性的更高存在和理想存在,实现人的精神生活的自由乃至整个人类社会的自由全面发展。论文的第五章以现代性批判回应现实时代,马克思基于感性活动的审美思想同时是一种审美现代性批判。不仅展开了理解资本主义现代性的一个重要维度,而且对当代西方审美思想的演变也产生了深远的影响。通过审美现代性批判建立审美实践的当代视野,从资本主义现代社会生产关系的经济批判、社会批判,重建现代社会的审美现代性,是我们理解和把握当代审美状况和发展趋向的重要思想参照。

李荣^[6]（2020）在《白璧德“新人文主义”文艺观及其与中国文化之关系研究》文中认为本文旨在分析白璧德的“新人文主义”之“新”,在理解其思想的基础之上,探究其人文思想统摄下的文艺观。国内学者以往的做法是把注意力放在他的思想与东方思想、文学界的关联上去,更多的是努力还原白璧德思想的真正内涵,而对他的艺术观有所疏忽。鉴于此,在前人的研究基础之上,本文尝试对白璧德完整的文艺观进行解读。本文共分三章:第一章重点在于区分“人文主义”与各种主义,回顾西方传统人文主义在不同历史阶段的含义,直至20世纪初白璧德“新人文主义”得以确立。“人性二元”和“更高意志”是白璧德人文主义新的内涵,他的这一人文思想贯穿于他整个“一”与“多”相融合的艺术观以及古典主义的文论观。第二章主要论述儒家诗学对白璧德文艺思想的启示,其“适度”与“制衡”的文艺观,对应着儒家的“中庸”之道。在理想人格方面,白璧德追求人生尽善尽美的理想境界,这和孔子主张培养文质彬彬、符合“礼”的君子是一致的。最后,白璧德的文艺批评着作中有一种“内在制约”精神,照应了儒家“克己复礼”的思想。以上体现出白璧德用儒家思想来参与构建自己的人文主义文艺思想。第三章侧重阐述白璧德的文艺观极大推动了现代中国古典主义的文艺思想建设。其中“学衡派”海外留学学者接触过白璧德古典主义的人文主义思想后,引发了他们对于本民族传统文化的热爱。受到白璧德“人性二元论”的影响,他们注重研究人生,并把“善”作为艺术美的首要原则。梁实秋是受到白璧德学说影响最大的文艺家,这在他前后期文学观念由“浪漫主义”向“古典主义”的转变、他的“人性论”的文艺批评观里都可以洞见。20世纪白璧德人文主义在中美两国被不同程度地接受、吸收,昭示着白璧德人文思想具有跨国界的、有待于继续发掘的价值。

曲辉^[7]（2020）在《艺术审美功能论研究与新时代艺术审美价值的重振》文中提出关于艺术中美的价值的争论由来已久。习近平总书记在文艺座谈会上强调:“追求真善美是文艺的永恒价值,艺术的最高境界就是让人动心,让人们的灵魂经受到洗礼,让人们发现自然的美、生活的美、心灵的美”。这无疑是对艺术与美、艺术审美价值争论的最掷地有声的回答。中国的艺术发展,在20世纪西方现代主义和后现代主义艺术中消极因素的影响下,曾经一度出现很多乱象,然而一番“体检”之后,重归审美已经成为当下备受期待的愿景。《美术》杂志曾开展过关于中国当代艺术审美理想的大讨论,一时掀起了坚持艺术审美的热烈呼声,大家都旗帜鲜明、慷慨陈词。在我国社会发展进入实现中华民族伟大复兴的中国梦和中国特色社会主义新时代的历史阶段,重振艺术的伟大审美理想,已然成为这个时代的主旋律,特别是习近平文艺思想的产生,更为新时代艺术审美功能论与艺术审美价值的重振提供了重要遵循,指明了方向。艺术的根本是审美。艺术发展中之所以出现种种乱象,除了社会发展特定阶段国内外环境的影响,也有一部分原因就是来自对艺术审美价值的漠视甚至破坏。在中国特色社会主义新时代,补充并重振艺术审美功能理论体系,已成为当前艺术理论研究中的首要任务。因此,选择艺术审美功能论与新时代艺术审美价值作为研究对象,以美术学理论、教育学、历史学、文学等多学科的研究成果作为依托,通过文献研究法、跨学科研究法、功能分析法、案例分析法、经验总结法等研究方法,深入探究艺术的审美功能,科学阐释艺术的主要审美功能,并结合艺术发展实际阐明新时代重振艺术审美价值的历史趋势,得出了艺术要为人民提供纯粹的审美关怀的结论。首先,对艺术审美功能做一梳理和概观,明晰艺术的概念,分析艺术功能的内涵,厘清艺术的审美功能,并对艺术审美功能论进行历史回溯。对早期“模仿”说中的审美观念、“自由的艺术”与审美功能的凸显、“无功利”的艺术观与艺术审美功能的确认,以及艺术审美功能及艺术本质的发现进行论述对艺术审美功能论进行解析。对艺术的审美教育功能、审美认知功能、审美娱乐功能、审美心理调节功能逐一分析,并对诸功能之间的联系加以论证;对艺术审美功能的完整性、广泛性、时代性和民族性进行分析,辨明艺术审美功能的特点;分析艺术审美功能的影响因素,对艺术作品的时代背景、艺术体裁、艺术风格析毫剖厘,为研究奠定基础。艺术审美功能广泛、审美特点完备,并非初始之时沉寂,如何合理厘定艺术的阶段、科学评价艺术的发展?审美理想的失落与审美功能的离析又是肇自何时?纷繁多变的现代艺术流派,既丰富了艺术形式,又包含着艺术与美的对抗,特别是一部分哗众取宠,屈从于消费市场的作品,虽然数量不是太多,但影响不小,造成了审美理想的失落;中国文艺作品受此影响,虽然发展迅速,但是出现了时代性内容缺失、创作形式同质化等问题,也造成反审美现象,严重影响了艺术审美功能的完整性。追根溯源,艺术与美二者关系的流变,决定了审美功能的流变,艺术发展呼唤审美价值回归。艺术审美功能的回归、审美价值的重振需要审美功能论的指引。随着艺术边界的拓展、祛魅的需求以及民族文化自信的逐渐养成,新时代艺术审美功能论的补充和完善已经具备了基本条件;传统时代艺术观念中的审美理想、近现代艺术观念中的美学思想、新中国成立以来对审美价值的探索,为新时代艺术审美功能论提供了重要基础;习近平文艺思想的形成为新时代艺术审美功能论指明了方向,即以人民为中心的审美原则下的多元体系构建。新时代艺术审美功能论的人民性内核,注定了其与社会主义核心价值观之间的良性互动关系,这首先凸显于社会主义核心价值观的美学基础、美学内涵以及深厚的美育内核,使得新时代艺术审美功能论与社会主义核心价值观具备了共同的审美向度,产生了紧密地联系和良性互动,要求我们以新时代艺术审美功能论践行社会主义核心价值观,不断推动审美人格培养以及社会主义核心价值观审美化传播。新时代艺术审美功能论为我们重振审美价值提供了新的路径,生活审美、生态审美、共同体审美也必将成为新时代审美的重要价值。无论是在艺术主题上、艺术语言上还是艺术形式上,我们都迫切需要推陈出新,创造出更多有价值的艺术作品,并在此基础上进行艺术批评、构建审美社会、为世界提供中国审美方案,进行审美价值输出,由此为人民提供纯粹的审美关怀,这是艺术的根本目的之所在。

梁来群^[8]（2020）在《顾恺之与波提切利绘画中的女性形象比较研究》文中提出本文以顾恺之与波提切利绘画中的女性人物形象的对比为主要对象,以比较研究为主要方法,对顾恺之与波提切利两位艺术家作品《洛神赋图》、《女史箴图》、《列女仁智图》与《维纳斯的诞生》、《春》以及波提切利的故事画进行对比分析。通过对顾恺之与波提切利绘画中的对比分析,不仅可以了解两位艺术家所处时代背景下女性的社会地位,对女性的审美标准及审美倾向,还可以了解到艺术家是如何塑造女性形象的美。本文一共分为五章,第一章绪论主要阐述了本论文研究的目的与意义,国内外研究综述,研究内容及重点、难点、创新点。第二章梳理了顾恺之与波提切利绘画创作的时代背景及绘画中女性形象的来源;来源部分包括对文本转译为图像以及女性人物图像自身的积累演变。第三章主要是创作观念的差异对两位艺术家进行女性人物形象塑造的影响;对两位艺术家都共同使用的绘画形式语言“线条”的对比分析;以及顾恺之与波提切利绘画中的构图对比等重点分析。第四章主要是对顾恺之与波提切利绘画中女性人物审美倾向的重点比较,一是两个跨时空背景中西方艺术家对女性美的追求;二是对顾恺之与波提切利绘画中女性美的差异进行对比分析。第五章是总结概括顾恺之与波提切利两位艺术家绘画中女性人物形象的背后美学价值。本文认为,绘画中女性人物形象承载了民族的时代思想文化与审美价值取向,同时也是艺术家本人艺术思想在绘画中的呈现。两位艺术家的绘画作品都是中西古典绘画的精品,同时也是魏晋南北朝与意大利文艺复兴时期“人觉醒”思潮影响下人物绘画的一个缩影代表。通过对两位艺术家绘画中的女性人物形象的对比研究,不仅可以挖掘女性自身的美感,同时也能反映出这时期女性的社会价值与社会地位。两位艺术家绘画中的女性人物形象在美术史上起着承前启后的关键作用,通过她们的深入分析,同时也对笔者进行当代女性人物造型刻画起着启迪作用。

刘晓男^[9]（2020）在《卢梭美学思想研究》文中进行了进一步梳理启蒙运动时期的思想家对于理性完善与社会进步普遍持有乐观态度,而卢梭对启蒙理性与社会进步自觉地进行反思和批判,成为西方第一位以审美现代性批判启蒙现代性的思想家,标志着西方美学的重要转折。卢梭深刻地洞见了生存于市民社会之中的现代人自我分裂的困境——从自然人的角度,他为自利情感所驱动;从公民的角度,他又不得不承担公共义务。布尔乔亚这种自利与正义人格的分裂,反公民性的异化本质正是卢梭现代性批判的焦点。面对“好人”与“好公民”的双重异化,卢梭提出了自然教育思想,试图以弘扬古典城邦德性来拯救现代性,从培养自由人性的好人教育过渡到培养城邦善德的公民教育,以实现“好人”与“好公民”的统一。卢梭将“自然状态”作为人类的历史起点,并据此为核心构建新的道德及政治秩序。他以“回归自然”的口号启示人们:文明就是对自然的异化。卢梭对于自然与文明的独特理解不仅是其思想独创性的标志,也成为其美学思想的核心基石。对于卢梭而言,自然不仅具有崇高之美,更是其精神的避难所,承担了启迪心灵与救赎人性的重任。在与自然的契合中,卢梭疏离处于文明社会中的“我”,以超越世俗的、自然的眼光重新审视世界,并以此赋予社会和他人全新的理解与意义,进而在“自然”的基础上试图实现“好人”与“好公民”的统一。18世纪启蒙思想家对理性的过度推崇导致情感受到理性的压制,卢梭较早论述了启蒙理性的弊端,主张道德的建构不应完全受理性支配,提出了道德情感论,以此批判启蒙理性及其社会道德原则。从公民教育的角度,他基于道德的立场对18世纪的法国艺术以及戏剧发动了审判。与此同时,在卢梭的着作中,情感获得了不依附于理性而独立存在的价值,成为一种对个人主体性和自由人性的追求与表达。卢梭的美学既以伦理标准要求美与艺术,强调“美”应该受到道德的规范,又推崇艺术作品的感性表达,承认“美”有其自身的逻辑方式。这一悖论充分体现了西方审美范式由古典向浪漫过渡时期的内在矛盾。“自然人”与“公民”双重教育理想的设定,使卢梭的审美教育观念产生了不可避免的冲突:一方面,在卢梭的公民教育中,审美教育并没有得到应有的重视,它似乎只能在腐败的社会环境中为个体独善其身提供可能。另一方面,在自然人教育中,卢梭所提倡的教育方法和措施,很多实际上却是审美教育的内容。在卢梭本人的创作实践中,审美教育本身也对人性的完整和复归起到了极为重要的作用。在理性精神高涨的启蒙热潮中,卢梭以冷静的思考将“自由”视为矢志不渝追求的人生至高境界。通过卢梭的经历和作品,孤独的审美遐思是卢梭得以返回自然,实现自然与自由和谐统一的努力尝试。通过爱,卢梭实现了与他人和社会的连接,也对他人及社会有了全新的理解。通过哲学的写作,卢梭一方面将自我隐藏起来,在隐匿中获得了属于孤独者的自由与幸福;另一方面,与现实中的人与物保持着一定的距离,从而避免了对社会政治生活的直接参与,却又实现了关注政治的目的。通过上述三个方面,卢梭在自然与自由和谐的基础上实现了“好人”与“好公民”的有限和解。卢梭对人类尊严的道德规范的阐释及其全部人类学观点深刻影响了作为德国古典美学开创者与现代美学奠基者的康德,其将审美视作认识活动与道德实践活动的桥梁和中介,提出“美是道德的象征”这一命题,并在《判断力批判》中第一次证明了艺术的自主性;卢梭崇尚自然美以及情感表达的审美情趣对浪漫主义产生了深远的影响;在批判启蒙理性的过程中,卢梭的美学思想表现出深刻的审美现代性。卢梭自然主义美学思想中体现的生态智慧有助于我们今天思索人与自然之间的关系;其唯道德艺术论对于当代社会的道德建构具有重要启示;其审美教育思想中蕴含了丰富的生命美学思想,对于当代美育具有一定的启发价值。“自然人”与“公民”双重美育理想的设定,使卢梭的美育思想充满了内在矛盾与冲突;卢梭的文艺观受到其道德政治思想的严格限制,进而阻碍个体生命创造的更多可能性。

邹居东^[10]（2019）在《通向古典精神的传统再造 ——抗战时期李长之“文艺复兴论”思想研究》文中提出抗战时期李长之围绕着“中国的文艺复兴”这一命题展开了一系列的论述,本文将之命名为“文艺复兴论”,而《迎中国的文艺复兴》乃是体现这一思想的核心文本。本文试图分析李长之“文艺复兴论”与德国思想之间的复杂关系,并揭示李长之如何将之运用于对中国传统文化的现代阐释与对“五四”新文化运动的批评,由此为理解李长之抗战时期的文艺思想提供新的角度。论文第一部分梳理李长之抗战时期围绕“文艺复兴论”这一命题展开的着述情况。在其独特的使用语境中,“文艺复兴”并非通常意义上作为中世纪之结束和近代开端的思想运动,而是用以指称近代西方通过对希腊文化进行“再生”的同时所创造的“人本主义”思潮,涵括了从宗教改革、启蒙运动、浪漫主义运动在内的近代欧洲文明进程,正是依照这一标准,李长之得出“五四”新文化运动并非“文艺复兴”而仅仅是启蒙运动的判断。本文第二部分将说明这种独特的“文艺复兴”观的理论根基是李长之所推崇的“德国古典精神”,其核心乃是德国古典美学,而目标则是情感与理智相统一的“完人”理想。本文最后探究李长之的传统文化阐释与“文艺复兴论”之间的关系。正是以“德国古典精神”为参照,李长之重新对中国文化传统尤其是对作为其精髓的“孔孟儒学”进行了阐释,孔子被推崇为“古典精神”的顶峰,而孟子和屈原则被认为是“浪漫精神”之代表。从“文艺复兴论”所提供的视野来看,抗战时期李长之的文化理想体现着对待不同文化的包容、开放的姿态,既强调对传统文化精神的彻底深入地理解,又强调文化主体的创造性发挥。就此而言,“文艺复兴论”本质上乃是一种文化政治想象,其力图通过审美教育来塑造理智与情感相结合的“完人”理想,因而具有相当浓重的审美主义色彩。

二、浅谈欧洲文艺复兴时期人文主义的审美理想（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、浅谈欧洲文艺复兴时期人文主义的审美理想（论文提纲范文）

（3）意大利文艺复兴时期代表性教堂壁画的艺术研究（论文提纲范文）

（4）西方文论的自然观研究 ——从文艺复兴到启蒙运动（论文提纲范文）

（5）马克思审美思想研究 ——审美实践的人性意蕴及其现代性批判（论文提纲范文）

（6）白璧德“新人文主义”文艺观及其与中国文化之关系研究（论文提纲范文）

（7）艺术审美功能论研究与新时代艺术审美价值的重振（论文提纲范文）

（8）顾恺之与波提切利绘画中的女性形象比较研究（论文提纲范文）

（9）卢梭美学思想研究（论文提纲范文）

（10）通向古典精神的传统再造 ——抗战时期李长之“文艺复兴论”思想研究（论文提纲范文）

四、浅谈欧洲文艺复兴时期人文主义的审美理想（论文参考文献）

• [1]跨文化视角下城市街区形态比较研究[D]. 刘羿伯. 哈尔滨工业大学, 2021
• [2]文艺复兴艺术中的新拍拉图主义研究[D]. 韩文文. 华中师范大学, 2021
• [3]意大利文艺复兴时期代表性教堂壁画的艺术研究[D]. 翟昭. 山东艺术学院, 2021
• [4]西方文论的自然观研究 ——从文艺复兴到启蒙运动[D]. 杭浩宇. 黑龙江大学, 2021(09)
• [5]马克思审美思想研究 ——审美实践的人性意蕴及其现代性批判[D]. 崔佳. 东北师范大学, 2020(06)
• [6]白璧德“新人文主义”文艺观及其与中国文化之关系研究[D]. 李荣. 上海师范大学, 2020(07)
• [7]艺术审美功能论研究与新时代艺术审美价值的重振[D]. 曲辉. 东北师范大学, 2020(07)
• [8]顾恺之与波提切利绘画中的女性形象比较研究[D]. 梁来群. 北京印刷学院, 2020(08)
• [9]卢梭美学思想研究[D]. 刘晓男. 黑龙江大学, 2020(12)
• [10]通向古典精神的传统再造 ——抗战时期李长之“文艺复兴论”思想研究[D]. 邹居东. 重庆大学, 2019(09)

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