一、托起希望——在第六届全国少儿电视节目“金童奖”颁奖会上的讲话（论文文献综述）
王素芳[1]（2018）在《国产儿童电视剧的产业化研究》文中指出国产儿童剧自从1960年诞生以来,几经起起落落,至今已有近六十年的历史。但是作为儿童文化建设和儿童娱乐市场中的重要组成部分,国产儿童剧长期以来在理论与创作中都处于边缘化和弱势地位。一方面自身在创作观上模糊不清,缺乏精品;另一方面外围的产业建设困难重重,完善的产业系统还没有建立起来,因此,国产儿童电视剧产业整体上影响力不够。因而,研究儿童电视剧产业的发展变迁,弘扬正面积极的文化内涵,尽量消除其对青少年成长的负面影响,扫除其产业化道路中的障碍,既是教育和引导儿童成长有利的途径,繁荣儿童文化的重要途径,同时也是繁荣经济、推进文化产业的必然选择。要把握好国产儿童剧产业化的现实困境,必须从其六十年的发展历程谈起。结合相关史料和具体作品,根据国产儿童剧在不同发展阶段体现出来的审美特性和艺术得失,以及主导这种变化的社会语境、文艺思潮等相关因素,并参照其他艺术门类发展分期的思路,国产儿童剧的发展可以划分为四个阶段,即从“政治本位”阶段（1960—1977）、“儿童本位”阶段（1978—1992）、“市场本位”阶段（1993—2003）最终走向“产业本位”阶段（2004至今）。儿童剧的每个发展阶段都有其相应的创作特征和传播特点,从而呈现出不同的风貌。政策和市场是儿童剧产业化的双核驱动力。儿童电视剧作为儿童文化的重要组成部分,事关儿童教育和青少年教育的未来,其发展离不开政府的宏观调控导向和相关的政策扶持。市场机制推动了消费主义的张扬,进而形成消费主义语境,给儿童剧带来“娱乐至上”等问题。儿童剧产业化进程是政策规制和市场机制相互博弈演进的过程,因此把握好政策规制和市场机制之间的平衡性,才能使得儿童剧产业化兼顾公益性和商业性。同时,在市场机制的引导下,我们还需要建构起先作品后产品的产业思维。作为产业化对应的两极,创作与接受对于国产儿童剧来说至关重要。从儿童剧创作观的角度去审视,需要走出“成人化”和“低幼化”的两极化误区。同时,还需要警惕在市场化驱动下呈现的暴力化和游戏化趋向。要促进儿童电视剧产业化发展,关键在于坚持“儿童本位”的创作理念和“内容为王”的基本原则。“儿童本位”要求坚持儿童趣味的核心和主体地位,但这并不意味着完全排除成人趣味。在一定条件下,儿童趣味和成人趣味可以达成统一。从儿童剧的本质内涵而言,儿童剧是成人和儿童趣味相互融合的产物,因而“合家欢”对于儿童剧来说具有了现实操作的可行性。同时,根据儿童的认知特征差异和受众群体细分的原则,儿童剧受众可以进行分龄化对待,不同的受众群体,儿童电视剧呈现出相应的创作特性。合家欢和分龄化是儿童剧产业化实践的双重路径,前者定位于产业的规模化,后者定位于产业的集约化,体现出内在的统一。在多媒体对传统媒体冲击越来越大的新时代,作为一种产业形态,国产儿童剧走向“互联网+”是必然趋势。它一方面需要我们更精准地理解和定位儿童电视剧的处境,另一方面则需要利用媒介融合理念完成儿童电视剧创作、传播、销售等诸方面的转型升级,这样才能保证儿童电视剧产业的良性有序发展。
刘廷媛[2]（2017）在《华杯赛事的教育价值研究》文中指出众所周知,数学竞赛活动具有极高的教育价值。我国的华罗庚金杯少年数学邀请赛（简称华杯赛）不仅是一项数学竞赛活动,它还是以中国着名数学家华罗庚的名字命名的一项数学科普活动,其目的是为了延续华罗庚精神。在华杯赛的整个活动中,“学习和弘扬华罗庚精神”始终是最核心的价值观,因此,其教育价值更是不可估量的。笔者从华杯赛实际举办情况出发提出了对其教育价值研究的课题。全文第一章介绍了国内杯赛现状的具体情况,针对在此现状中华杯赛的发展良好趋势提出了自己的看法,并说明了研究华杯赛教育价值的意义和本文的创新点,使用的研究方法为问卷调查法和文献分析法。第二章通过对华杯赛相关文献资料的收集与整理指出了研究其教育价值的必要性。第三章和第四章首先对参与和未参与过华杯赛的两组学生样本的调查结果进行分析,确认本文研究方向是在分析华杯赛与其他数学竞赛活动教育价值共性的同时探讨其特性所在。其次通过介绍华罗庚教授的生平和事迹,一方面阐述了华罗庚精神的伟大和可贵,另一方面也表明了在这种崇高精神的影响下,华杯赛对青少年产生榜样教育作用的必然性。再次详细介绍了华杯赛在国内数学竞赛界的作用与地位以及在国内外的发展趋势,说明了华杯赛巨大的影响力能够促进赛事本身各方面在青少年群体中得到良好的宣传和普及。最后得出本文的结论,即华杯赛对青少年产生的教育意义分为以下三个方面:（1）华罗庚人物形象的榜样价值;（2）华杯赛活动的数学文化价值;（3）华杯赛在青少年学习上的影响价值。
张娣[3]（2017）在《童年的“消逝”与“绽放” ——近30年中国少儿电视研究》文中指出本文对1958年至2015年"中国少儿电视"的发展历程进行了系统梳理。着重讨论了近30年间中国少儿电视发展的基本情况和电视环境下中国少儿文化的基本状况,讨论了在中国电视体制和规制下,中国少儿电视与中国少儿文化重构的关系,以及中国少儿电视进入频道时代后的繁荣与危机,讨论了产业化和新媒体为少儿电视所带来的挑战与机遇。本文以"童年的绽放"为标题,在认真汲取波兹曼《童年的消逝》这一"儿童电视文化史"的经典之作的学术素养的同时,也依据中国少儿电视发展的实际情况,对"童年消逝"理论的普适性问题提出了讨论和修正。依据本文的研究,无论是就中国少儿电视发展的文化环境而言,还是就电视这一媒介平台所承载的中国儿童的话语权、选择权而言,中国少儿电视文化在近30年中都得到了积极健康的发展,童年的"绽放"是近30年中国少儿电视发展史的主流。全文分为上下两篇。上篇除绪论外,正文共四章。第一章,简要梳理了中外少儿电视的历史。其基本材料和节点虽然来自《美国电视史》、《中外广播电视史》、《童年的消逝》等前人的着作,但在综合叙述的过程中,本文也尽可能地依据时代背景和技术发展,对不同时期少儿电视的特点进行归纳和提炼。其中,中国少儿电视"节目时代"、"频道时代"、"新媒体时代"三个阶段的划分等,是前人所未曾明确言及的。第二章,通过对中外电视体制、媒介产权、电视规制的对比,讨论并肯定了了中国少儿电视发展的制度优势与道路优势。同时,依据学术界的分类研究和个人的理解,对新闻类、娱乐类、教育类、服务类等类型的少儿电视节目的发展特征、制作方式、运营特点进行了分门别类的研究。第三章,讨论了中国少儿电视进入"频道时代"的背景、历程及意义。通过分析研究我国现阶段少儿电视呈现出的时代特征,阐释了"儿童本位"为出发点的中国少儿电视对中国少儿文化的曲折重构及贡献。认为与西方电视语境中的"童年消逝"最大的不同是,中国电视媒体兴起之后,对中国儿童的影响、对儿童本位的确立起到了促进作用。中国文化传统中相对缺失的"儿童本位",包括儿童的选择权、自主权、话语权等等,都因电视这一媒介平台而渐次建构。第四章,讨论了我国少儿电视频道进入新媒体时代的发展特征,机遇与困境,探讨其所处的政策规制、市场竞争、受众需求、互联网冲击,以及人才制约等方面的问题,认为少儿电视的节目化、少儿电视频道以及少儿电视频道产业化,是中国少儿电视发展的三大里程碑,也为中国少儿的健康成长,为他们的"童年绽放"搭建了最好的平台。同时以山东少儿频道产业化为案例,讨论了中国少儿频道产业化之路的可能性与可行性,提出少儿频道突破发展瓶颈的主要策略:内部架构的重建、节目品牌化的运作、构建节目之外的产业格局以及新媒体挑战下的媒体融合。下篇为《中国少儿电视大事年表》。《年表》以"条目纪年"的方式,尽可能清晰地"复现"近60年（1958-2016年）中国少儿电视绽放与发展的真实历程。《年表》中除了极少量的内容直接采自《1955-1983中央电视台大事记》外,其余的条目均来自网络主题检索和近百种《年鉴》、《年报》类纸质资料的逐页翻检,其中包含着大量的原始资料的首次辑录。这份《年表》也是一部微型的《中国少儿电视史》,多少可以填补这一研究领域的空白。
王光艳[4]（2016）在《湖北当代纪录片研究》文中提出作为一种独特的影像形式,纪录片担负着诸多重要功能：第一,它真实记录人类社会的历史,用直观的影像为社会的变迁留存一份珍贵的档案；第二,它通过影像传递某种思想,进而影响受众；第三,它通过文化传播,促进不同地域人们的相互了解；第四,它属于文化产业,可以带动新兴产业发展；第五,纪录历史与现实,最终目的是启迪未来。作为地方纪录片的代表,湖北纪录片创作具有某种意义上的“标本”价值。一、起步较早。早在1905年,湖北人谭鑫培就参与了中国第一部舞台纪录片《定军山》的拍摄。1911年,朱连奎在武汉拍摄了辛亥革命。二、水平较高。湖北创作的纪录片屡屡斩获国内、国际大奖。三、思想活跃。湖北纪录片导演的创作思想十分活跃,既有坚持传统的一面,也有部分思想引起诸多的争议。四、产业待兴。作为文化产业的一个部分,湖北纪录片的振兴尚待时日。因此,研究湖北当代纪录片的发展有助于我们认识湖北地区在纪录片创作中的成就,也有利于我们“解剖麻雀”,充分认识地方纪录片创作中的巨大能量。本文着力研究的是湖北当代纪录片,力图通过纵、横两条脉络来揭示湖北纪录片的发展历程和创作特点。整篇论文分为“绪论”、“上篇”、“下篇”、“结语”等四个部分,主干是“上篇”和“下篇”。绪论部分是全文的总体说明,也是全文逻辑思路的集中表述,说明了选题的由来、研究现状、研究方案与学术创新、有关概念的界定等问题。论文的“上篇”是湖北纪录片发展史研究,分为五章。第一章是湖北当代纪录片创作的“前史”,介绍从纪录电影的传入到新中国成立之前的湖北纪录片创作的情况。第二章到第五章分别是“十七年”、“文革”期间、新时期、多元化时期的湖北纪录片创作。按照拉斯韦尔的5w模式,在研究过程中,注重纪录片的“谁拍摄／放映”、“放映／拍摄什么”、“通过什么渠道”、“谁观看”、“产生什么效果”的考察和研究,结合世界及中国影视的发展状况横向比较,构建基于传播学视野下的湖北纪录片发展史。这是历史纵向的湖北纪录片梳理。论文的“下篇”是湖北纪录片创作研究,也分为五章。依据纪录片的主题、内容倾向等把纪录片分成五大类,即：新闻纪录片、历史文化纪录片、文献纪录片、自然科学纪录片、人文社会纪录片等,从第六章到第十章按照纪录片的类型分别论述。在具体每章论述中,分成本类型纪录片创作概貌、创作特点、个案研究、本章小结等几个方面,力图建构一个从历史到现实、从面到点的研究模式。从整体来看,“下篇”是横向的湖北当代纪录片研究。结语部分是对湖北纪录片的若干思考,包括纪录片影像介入历史的意义、地域影像纪录与社会发展、湖北纪录片创作的启迪、本研究的不足之处以及关于后续研究的思考等。需要说明的是,本人竭尽所能地将有代表性的、主流的湖北纪录片基本上都搜集在文中。但是,由于湖北纪录片在不同的年代,由不同的机构和个人拍摄,数量很大,不计其数,很难收全。因此,难免有遗漏,后续的研究可弥补其不足。此外,在文末,还附录了《湖北纪录片发展大事记》和《湖北纪录片获奖作品名录（部分）》。通过这种的形式,期望读者可以很便捷地了解各个不同时期湖北纪录片的发展状况。
张春[5]（2013）在《文学出版与新世纪文学生态研究》文中研究表明21世纪初,全球化浪潮席卷社会生活的各个领域,不同国家、不同地区、不同民族、不同文化之间的交流日益频繁,不断拓展和改写着人们对自然世界和人类社会的认知。这一切对文学的生产和传播方式产生了重大的影响。在全球化、传媒化和市场化的语境中,新世纪文学出版经历了深刻的观念变迁和全面的市场转型,迅速成为文学生产、传播和消费的主流力量,并在很大程度上改写了文学生态的整体样貌,使新世纪文学呈现出新的时代质素。针对上述社会文化背景,本文从文学出版的角度探讨新世纪文学的发展、变化状况,对新世纪文学生态进行了重点研究。有别于传统的从作家作品、文学思潮与流派等出发进行探讨的文学研究范式,本文引入生态观念,并从传媒视域观照文学,将文学放在市场化、产业化、传媒化的视野下进行审视,通过内部研究与外部研究并重、宏观论述和文本细读相结合的方法,探讨文学出版与新世纪文学之间的多元影响与制约关系,进而结合文学出版在文学生产、传播和接受中的文化功能、媒介特点以及价值取向等,论述文学生产向市场开放的演变过程,阐明了在媒介力量的影响下,文学生产、文化传播、市场消费等各环节多元互动的生态状况。本文首先从时代语境出发,详细论述了新世纪以来多元共生的思想文化态势以及众声喧哗的传媒景观等社会文化环境特点,辨析了文学生产、传播和消费的时代变迁规律,全面阐述了从20世纪80年代的“解放思想”、回归出版本质,到90年代深入探索、促进出版转型,再演变到新世纪深化改革、出版市场化的历程,强调了文学出版观念对文学生产、传播和消费的形塑作用。在此基础上,重点讨论新世纪文学生产机制中“出版主导”的时代特征,集中论述了以市场为导向的出版功能调整,对编辑角色、作家心态、读者趣味等产生的重要影响;并以主旋律文学、通俗文学以及纯文学等文学空间的分化为例,深刻说明了媒介权力在文学领域的渗透与扩张。具体而言,本文以文学畅销书生产和纯文学生产作为实践研究领域,开展了深入的分析研究。在文学畅销书生产领域,本文通过大量文学畅销书的市场运作案例,论述了文学畅销书生产机制走向成熟的特点和表现,并以趋附影像的影视化写作、追逐时尚的类型化写作以及注重市场效应的名家写作等现象,分析文学畅销书生产从独立的个性化创作走向社会化、潮流化的商业化书写的趋向,论述了通俗文学繁荣发展中的大众化、娱乐化、快餐化等创作和阅读风尚;在此基础上,重点考察民营书业的发展历程及其畅销书运作策略,对民营书业在新世纪畅销书市场中的重要地位提供了有价值的分析和思考。在纯文学生产领域,重点研究相对小众化的纯文学的创作和出版状况,通过都市写作的繁荣、乡土咏叹与“民间叙述”、宏大历史的“日常叙事”等纯文学的审美探索,分析了文学出版对纯文学生产的现实规约,并重点阐述了新世纪富有代表性的长篇小说出版潮流与文学“年选”现象。在上述研究成果的基础上,本文最后以畅销书和长销书的关系为例,深入分析了新世纪文学生产、传播中存在的主要问题,认为品牌战略是文学出版建构市场形象和提升竞争力的有效途径,强调文学出版应坚持“内涵式发展”,努力打造具有核心竞争力的文化产品,并从文化自觉与文学编辑的价值引领、文学出版的“双赢”策略入手,阐明了建构健康文学生态的必要性、重要性以及具体的途径和方法。文学出版市场化、产业化的发展之路,既是市场经济发展的客观需要,也是应对全球化挑战的必然选择。在文学市场化、产业化的发展过程中,文学出版体现了市场的浮华和喧嚣,又容纳着多元艺术的自由发展。在这一过程中,文学出版不能单纯用市场的标准来衡量文学,而应着眼于当代文化的发展与大众审美的需求,大力支持文学精品的生产,不断提升通俗文学的文化品位,积极引领文学走雅俗共赏的道路,从而实现“雅”与“俗”、艺术价值与商品价值、社会效益与经济效益的有机统一,以高品位的文化产品建构和发展健康的文学生态环境。
孙科[6]（2013）在《新中国体育广告研究 ——基于《中国体育报》广告的分析》文中指出在国内广告史学的研究中,新中国体育广告的发展研究是个盲点。本文采用了文献资料法、数理统计法、专家访谈法,以《中国体育报》为主要研究对象,结合广告学的有关理论,系统总结了新中国体育广告的类型、特点,分析了新中国体育广告发展与体育、时代的关系,勾勒出新中国体育广告的发展状况,并对新中国体育广告进行了反思。研究结论表明：（1）目前,新中国体育广告的发展共经历了四个时期：改革开放以前（1949-1979）、恢复发展期（1979-1991）、快速发展期（1992-1999）和稳定发展期（2000-2008）。（2）生活资料的缺乏、教育的需求和文化热导致了体育图书报刊杂志广告是改革开放以前和恢复发展期广告数量最多的类型。在体育社会化政策的导向下,恢复发展期出现了体育赞助营销广告。快速发展期,受市场经济的的驱动,运动用品广告的数量最多。21世纪以后,体育广告进入了信息化时代,体育信息广告迅速增多。（3）从体育广告的演进来看,体育广告的标题、标题、插图、标语,开始以符合信息传递规律和广告目标要求的方式加以布局组合,体育广告的创意从“语言修辞的变化”向“形象及画面意境的营造”的手法转变。（4）从时代发展来看,体育赛事与赞助的紧密结合,感性诉求的理念的引入,碎片化营销时代的到来,影响了体育广告的发展,导致了体育广告在不同时代扮演了不同的角色,也体现出了体育广告信息告知、售卖推介、品牌传播的不同功能。（5）名人体育广告经历了由厂长到集体形象、个人品牌过渡的阶段,80年代多以厂长形象为主,90年代体育明星创业集企业形象代言和企业运营为一体,是体育明星与运动队集体形象并存的时期。21世纪以后,体育明星代言成为主流。差异化营销背景下的体育名人广告,不仅有体育明星代言,娱乐明星代言体育产品也成为一种新的促销形式。（6）体育广告记录了体育的发展,反映了时代的风貌,引领了社会的风尚,影响了人们的着装、休闲娱乐的方式和审美体验。体育广告在满足人民日益增长的教育文化需求、发展体育事业和体育产业、方便人民生活和宣传国家体育的方针政策方面发挥了重要的作用。
刘虹利[7]（2013）在《新世纪大陆电视剧与革命叙事》文中研究指明本文以新世纪大陆电视剧中的革命叙事为研究对象，从外围的制度环境、电视剧文化生态以及革命电视剧内在的叙事话语特征、意义生产方式两方面入手，全面考察新世纪大陆革命电视剧的整体状况、细部特征及其生成原因。电视剧从生产/传播手段、文本特性及其受众特征来看，可以称为今天中国的“新通俗叙事”：它是一种“讲故事”的叙事行为，其特征是浓厚的“通俗”气息，而与传统通俗叙事直至20世纪通俗叙事的现代转变相比，电视剧之“新”则是由媒介的发展演进决定的，它是人类叙事行为从口传到书面再到电子媒介的跨越式发展的产物。新世纪以来大陆电视剧以其产量之大、收视人群之广成为考察当代中国文化现象绕不过去的对象。在中国，电视观众规模接近13亿，而在观众对各类别节目的相对收视选择比率中，电视剧超过新闻资讯和电影居于首位。就电视台的经济效益而言，电视剧的广告收入占了大部分的份额，就社会效益而言，电视剧既丰富了人们的业余生活，又在文学日渐小众的今天重新凝聚了大众话题的焦点，而较之中国电影来说，大陆电视剧的本土色彩和中国气息在令人倍感亲切的同时具有强大的社会整合能力。此间，革命题材的电视剧在新世纪初年开始打破主旋律叙事的僵化范式，并在新世纪头十年的中期以一批口碑剧赢得了官方和民间的共同认可，时至今日，其繁荣的势头不减，因此，若说这十年是革命电视剧的十年，也未尝不可。在当代中国，电视剧作为社会主义文化建设的重要部分，主要通过电视媒体平台这一政党宣传喉舌进行传播，处于密切的国家行政管制之中。其主管部门为国务院直属机构“国家广播电影电视总局”（2013年3月与原新闻出版总署合并为国家新闻出版广电总局），由其内设的电视剧管理司和直属单位“中国电视艺术委员会”直接管理。长期以来，广电总局对电视剧生产坚持一手抓“繁荣”，一手抓“管理”，一方面通过拟定方针政策、颁布法律法规草案、制定技术标准和部门规章进行管理，一方面通过组织会议、研讨以及评奖活动等方式进行直接指导，并且对电视剧的播出情况进行实时的监控调整。其管理涉及到了电视剧生产、发行、播出等各个环节。这和执政党从延安时代开始利用传媒掌握文化领导权的传统一脉相承。在既有的管理体制中，革命电视剧的繁荣一方面是由中国革命本身的独特历程决定的，另一方面，也由官方的积极倡导、全球化时代个人与民族身份认同的需求、国内民族主义情绪的持存等因素合力促成。然而就其内容看，绝大多数剧作以中国共产党领导的革命为主要表现对象，从正面战争和地下斗争两个方面着手，满足国家意识形态层面对革命教义的发扬。与此同时，新世纪革命电视剧也形成了自身的叙事特征，包括对革命“他者”的重置、对个人情感的召回、对家族叙事模式的采用以及塑造出全新的英雄形象等，这些特征也折射出新世纪电视剧受众作为观看主体所发生的位移。当然，电视剧叙事的变化既与观看主体认同的形成有关，也和电视剧革命叙事的资源有关。当代中国电视剧剧本生产的主要途径是通过小说进行改编，革命电视剧也不例外，它一方面直接采用延安时期和50年代左翼叙事的成果和范式，另一方面又继承了八、九十年代新历史小说的内在精神和价值取向，电视剧改编既是权力话语斗争的场所，也显露出新世纪执政党文化领导权建设的窘境，而一些特殊的作品，则在改编与再现中国革命和历史的过程中，对现代国家的“公民性”认同发挥出一定的积极作用。
陈燕[8]（2007）在《世纪之交的中国艺术产业 ——关于历史、系统、管理、空间的研究》文中指出世纪之交的中国艺术产业是中国艺术产业发展史中的一个重要组成部分。20世纪90年代以来，我国进入了建立社会主义市场经济体制的新的历史时期。随着社会主义市场体系的逐步建立和完善，我国艺术产业得以不断扩展和延伸。演出产业，音像产业，电影产业，艺术品业等等各行业市场迅速发展。中国加入WTO之后，国内艺术产业竞争将更加趋于激烈。我国艺术产业经营者既面临着严峻的挑战，又面临着发展的机遇。与发达国家的艺术产业相比，我们在生产方式、经营理念、营运资本方面明显处于劣势。尤其是在市场化运作方面，人家积累了上百年的历史经验，我们所经历的艺术市场实践不过十来年时间。我国艺术产业的优势在于，拥有丰富的艺术资源、低廉的人力资源和巨大的消费市场。我国的艺术产业要虚心学习人家的先进技术手段、生产方式和市场经验。必须抓住机遇、迎接挑战、博采众长、勇于进取，才能创造辉煌的未来。本文主要以世纪之交中国艺术产业的发展状况为资料，从发展轨迹、产业结构、产业政策、产业地位等方面进行研究，呈现其发展的具体面貌，也希望为中国艺术产业更加深入细致的研究工作，起到抛砖引玉的作用。
胡占凡[9]（2004）在《托起希望——在第六届全国少儿电视节目“金童奖”颁奖会上的讲话》文中研究说明国家广电总局胡占凡副总局长在第六届全国少儿电视节目“金童奖”颁奖会上发表讲话,总结了近年来我国少儿电视节目取得的成绩和存在的不足,同时,结合中央电视台少儿频道的开播,瞻望了我国少儿电视发展的大好前景。
二、托起希望——在第六届全国少儿电视节目“金童奖”颁奖会上的讲话（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、托起希望——在第六届全国少儿电视节目“金童奖”颁奖会上的讲话（论文提纲范文）
（1）国产儿童电视剧的产业化研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 导论 |
| 一、核心概念 |
| 二、选题缘由 |
| 三、研究现状 |
| 四、研究目标及基本思路 |
| 第一章 溯源与演化：从“政治本位”到“产业本位” |
| 第一节 “政治本位”阶段(1960—1977) |
| 一、儿童剧的诞生及发展 |
| 二、基本特点 |
| 三、总体评价 |
| 第二节 “儿童本位”阶段(1978—1992) |
| 一、儿童剧的复苏与繁荣 |
| 二、基本特点 |
| 三、总体评价 |
| 第三节 “市场本位”阶段(1993—2003) |
| 一、市场主导下的两极化创作 |
| 二、创作特性 |
| 三、总体评价 |
| 第四节 “产业本位”阶段(2004—) |
| 一、产业化发展概貌 |
| 二、创作特性 |
| 三、总体评价 |
| 第二章 政策与市场：产业化的双核驱动力 |
| 第一节 政策规制与儿童剧产业化 |
| 一、政策规制的演变对产业化的影响 |
| 二、平台搭建与人才培养中的困境 |
| 第二节 市场机制与儿童剧产业化 |
| 一、市场机制与消费主义语境 |
| 二、市场机制下儿童剧的产业形态 |
| 第三节 政策规制与市场机制之间的平衡 |
| 一、政策规制对市场机制的框囿 |
| 二、市场机制对政策规制的优化 |
| 三、商业性和公益性之间的平衡 |
| 第三章 创作与接受：产业化对应的两极 |
| 第一节 在“成人本位”与“儿童本位”之间 |
| 一、“成人本位”与儿童剧创作 |
| 二、“儿童本位”与儿童剧创作 |
| 第二节 走出儿童剧创作的误区 |
| 一、两极化倾向：成人化与低幼化 |
| 二、市场化驱动：暴力化与游戏化 |
| 第三节 儿童剧接受的理想与现实 |
| 一、“儿童”和“童年”是否正走向消失 |
| 二、儿童趣味能否被分龄化定义 |
| 三、儿童剧的双重维度：成人和儿童 |
| 第四节 儿童剧接受的多样化与分众化 |
| 一、儿童趣味与成人趣味的统一 |
| 二、被忽视的高龄儿童市场 |
| 第四章 分龄化与合家欢：产业化创作的双重路径 |
| 第一节 合家欢路线的实践路径 |
| 一、合家欢的基本内涵 |
| 二、合家欢的价值取向 |
| 三、合家欢的现实操作 |
| 第二节 分龄化创作的实践路径 |
| 一、分龄化的基本原则 |
| 二、分龄化的理论依据 |
| 三、分龄化的现实操作 |
| 第三节 合家欢与分龄化的内在统一 |
| 一、儿童剧产业规模化的客观规定 |
| 二、儿童剧产业集约化的内在需求 |
| 结语 |
| 一、国产儿童剧产业化发展面临的现实问题 |
| 二、“互联网+”趋势下儿童剧产业的未来展望 |
| 附录 |
| 一、国产儿童电视剧发展大事记 |
| 二、国产儿童剧编年目录 |
| 参考文献 |
| 攻读博士学位期间发表论文清单 |
| 后记 |
| 附件 |
（2）华杯赛事的教育价值研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| 英文摘要 |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.2 研究意义与创新点 |
| 1.2.1 研究意义 |
| 1.2.2 研究创新点 |
| 1.3 研究的方法与内容 |
| 1.3.1 研究方法 |
| 1.3.2 研究内容 |
| 第2章 文献综述 |
| 2.1 教育价值的概念界定 |
| 2.2 华杯赛详细介绍 |
| 2.2.1 华杯赛的内容界定 |
| 2.2.2 华杯赛与数学竞赛的关系 |
| 2.2.3 华杯赛与日常学校课程的关系 |
| 2.3 华杯赛的国内外研究现状 |
| 2.3.1 相关问题的研究现状 |
| 2.3.2 小结 |
| 第3章 结果分析 |
| 3.1 问卷调查与分析 |
| 3.1.1 调查样本 |
| 3.1.2 研究问题 |
| 3.1.3 调查问卷的设计 |
| 3.1.4 调查结果分析 |
| 3.2 关于华罗庚 |
| 3.2.1 华罗庚的生平 |
| 3.2.2 华罗庚的精神 |
| 3.3 华杯赛的影响力 |
| 3.3.1 华杯赛在国内的地位与作用 |
| 3.3.2 华杯赛正在走出国门 |
| 3.4 华杯赛对青少年产生的教育价值 |
| 3.4.1 华罗庚人物形象对青少年的榜样教育作用大 |
| 3.4.2 华杯赛活动促进数学文化在青少年群体中的传播 |
| 3.4.3 华杯赛试题促进了青少年数学解题能力的提升 |
| 第4章 研究结论 |
| 参考文献 |
| 附录 华杯赛选手的足迹整理 |
| 致谢 |
（3）童年的“消逝”与“绽放” ——近30年中国少儿电视研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题的缘起及意义 |
| 二、相关概念阐释 |
| 三、国内外研究综述 |
| 四、研究思路、研究资料、研究方法 |
| 五、创新点与不足 |
| 上篇 |
| 第一章 国内外儿童电视发展历程 |
| 第一节 国外少儿电视发展史 |
| 一、"节目时代"的国外少儿电视 |
| 二、"频道时代"国外少儿电视发展 |
| 第二节 中国少儿电视第一个时期:节目时代(1958-1999) |
| 一、中国少儿电视分期的界定依据 |
| 二、"节目时代"少儿电视发展脉络 |
| 三、丰富、突破与交流: "节目时代"中国少儿电视的发展特征 |
| 第三节 中国少儿电视第二个时期:频道时代(1999-2008) |
| 一、国内少儿频道成立之必然 |
| 二、中国少儿电视"频道时代"的开启 |
| 三、少儿电视频道的"绽放" |
| 四、精品节目与产业化:频道时代少儿电视的特征 |
| 第四节 中国少儿电视第三个时期:新媒体时代(2008年至今) |
| 一、新媒体时代的少儿电视 |
| 二、新媒体时代中国少儿电视的发展 |
| 第二章 阳光与净土:近30年中国少儿电视的内容规制与分类研究 |
| 第一节 社会效益至上:中国电视发展的道路自信 |
| 一、世界三大电视体制概述 |
| 二、社会效益至上:中国电视体制的文化选择与自信 |
| 三、关于中国电视体制优劣的争议与结论 |
| 第二节 不能污染的净土:中国少儿电视的内容规制 |
| 一、中国少儿电视的内容规制与法律保护 |
| 二、中国少儿电视保护规制的实践 |
| 三、中国少儿电视节目的地位与作用 |
| 四、中国少儿电视节目的分类 |
| 第三节 少儿新闻类节目研究 |
| 一、少儿新闻面面观 |
| 二、少儿新闻类节目制作分析:以山东少儿《锵锵校园行》节目为例 |
| 三、《锵锵校园行》与《新闻袋袋裤》节目比较研究 |
| 第四节 少儿娱乐类节目研究及功能研究 |
| 一、少儿娱乐类节目的发展与作用 |
| 二、少儿娱乐类节目制作分析:以山东少儿《非常小孩》节目为例 |
| 三、《非常小孩》与《快乐大巴》节目比较研究 |
| 第五节 少儿教育类节目研究 |
| 一、少儿教育类节目发展探究 |
| 二、少儿教育类节目制作分析:以山东少儿《成长关注》节目为例 |
| 三、《成长关注》与《幼儿缘》节目比较研究 |
| 第六节 少儿服务类节目研究 |
| 一、少儿服务类电视节目兴起与发展 |
| 二、少儿服务类节目制作分析:以山东少儿《辣妈驾到》节目为例 |
| 三、《辣妈驾到》与《非童小可》节目比较研究 |
| 第三章 频道时代:少儿电视的绽放与中国少儿文化的重构 |
| 第一节 少儿频道的建立与"频道时代"的到来 |
| 一、余培侠与中国少儿频道的建立 |
| 二、"频道时代"建立的政策因素与各地少儿频道的建立 |
| 第二节 少儿频道的时代特征 |
| 一、少儿频道的"公益性" |
| 二、"四级少儿频道"体制 |
| 三、动漫播出平台与动漫产业 |
| 四、传播平台更是教育平台 |
| 第三节 频道时代中国儿童文化的重构 |
| 一、儿童的缺失与"儿童本位"的艰难初现 |
| 二、电视媒介实践中儿童权利的初步体现与成人权威的瓦解 |
| 三、电视是儿童产生"自我认知"的助推器,赋予儿童更丰富的娱乐权与参与权 |
| 四、频道时代电视媒介对儿童本位的确认 |
| 第四章 新媒体时代:中国少儿电视的困境、机遇与未来 |
| 第一节 中国少儿电视发展困境的深度分析:外部困境与内部因素 |
| 一、政策环境:扶持与限制 |
| 二、受众限制与发展道路的迷失 |
| 三、来自内部的制约因素 |
| 第二节 新媒体环境下中国少儿电视的危机与机遇 |
| 一、中国新媒体发展概况 |
| 二、新媒体发展的影响 |
| 三、新媒体发展对少儿的隐忧 |
| 第三节 产业化——中国少儿电视发展的被动与主动 |
| 一、中国电视产业化概述 |
| 二、中国少儿电视产业化的曲折历程:理念的分歧与政策、体制的波动 |
| 第四节 中国少儿电视产业化的四个维度 |
| 一、产业化的基石:少儿频道内部架构的重建 |
| 二、产业化途径:少儿频道的品牌化发展 |
| 三、产业化创新:少儿频道构建节目之外的产业格局 |
| 四、产业化前沿:少儿频道的媒体融合 |
| 第五节 中国少儿电视产业化案例讨论:山东少儿频道 |
| 一、山东少儿频道的产业化概况 |
| 二、山东少儿频道的组织架构与管理模式 |
| 三、山东少儿频道产业布局与创新之一"品牌活动与儿童剧" |
| 四、山东少儿频道产业布局之二:儿童教育产业 |
| 五、山东少儿频道产业布局之三:亲子服务产业 |
| 六、山东少儿频道产业布局之四:云端上的产业战略 |
| 七、山东少儿频道产业布局之五:全面的电子商务产业 |
| 下篇 |
| 1. 《中国少儿电视大事年表》 |
| 2. 《山东少儿电视大事年表》 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 后记 |
| 攻读学位期间发表的论文 |
（4）湖北当代纪录片研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、问题的提出 |
| 二、湖北纪录片研究现状分析 |
| 三、主要内容与研究方法 |
| 四、“纪录片”及“湖北纪录片”的界定 |
| 上篇：湖北纪录片发展史研究 |
| 第一章 晚清民国时期湖北影视纪录(1895—1949) |
| 第一节 纪录片的传入与萌发 |
| 一、影像生意：纪录片的诞生 |
| 二、西风东渐：纪录片传入中国 |
| 第二节 纪录片在湖北的早期传播 |
| 一、登陆汉口：湖北人初会纪录片 |
| 二、立足武汉：纪录片带来的“欧风美雨” |
| 第三节 辛亥战火催生的纪录片 |
| 一、巧遇辛亥：武昌首义遭逢“纪录” |
| 二、辐射各地：纪录片在湖北境内传播 |
| 第四节 抗日烽火中的湖北影视纪录 |
| 一、风云际会：艰苦卓绝的抗战纪录 |
| 二、热血奔涌：基于影像的抗战宣传 |
| 三、管中窥豹：魂牵中国的大师纪录 |
| 第五节 解放战争中的湖北影视纪录 |
| 一、战火洗礼：如影随形的战争纪录 |
| 二、迎接胜利：大军南下的湖北纪录 |
| 本章小结 |
| 第二章 “十七年”的湖北纪录片创作(1949—1966) |
| 第一节 建国初期的湖北纪录片(1949—1953) |
| 一、机构整合：创作机构重新洗牌 |
| 二、欢庆建国：庆祝新中国诞生的湖北影像 |
| 三、关注发展：解放初期的湖北影像纪录 |
| 第二节 全面建设社会主义时期的纪录片(1956—1966) |
| 一、发展电影：湖北纪录片创作有了自己的阵地 |
| 二、建立电视：湖北纪录片有了电视舞台 |
| 三、史海拾珠：省外电影厂镜头下的湖北纪录片 |
| 本章小结 |
| 第三章 “文革”时期湖北纪录片创作(1966-1976) |
| 第一节 “文革”初期的湖北纪录片(1966-1969) |
| 一、山雨欲来：创作机构遭遇“夺权”风暴 |
| 二、乱中蓄势：纪录片创作蹒跚起步 |
| 第二节 “文革”中期的湖北纪录片(1969—1973) |
| 一、风雨飘摇：创作机构乱中求生 |
| 二、艰难跋涉：湖北电影纪录片登上舞台 |
| 第三节 “文革”末期的湖北纪录片(1973—1976) |
| 一、风潇雨晦：创作机构渐成规模 |
| 二、逆境成长：纪录片创作初显成效 |
| 本章小结 |
| 第四章 新时期湖北纪录片创作(1976—1992) |
| 第一节 徘徊期与拨乱反正期湖北纪录片(1977—1982) |
| 一、调整巩固：地市开始建立电视台 |
| 二、蓄势待发：纪录片创作影、视并进 |
| 第二节 改革开放全面展开期湖北纪录片(1983—1992) |
| 一、发展壮大：地市电视台纷纷成立 |
| 二、扬帆起航：纪录片创作影、视双丰收 |
| 本章小结 |
| 第五章 跨世纪发展期湖北纪录片(1993—今) |
| 第一节 进一步推进改革开放期湖北纪录片(1993—2002) |
| 一、合流发展：创作机构初步整合 |
| 二、阔步向前：纪录片创作“影退视进” |
| 第二节 全面建设小康社会期的湖北纪录片(2003—) |
| 一、整合发展：创作机构多次重组 |
| 二、开放多元：纪录片创作接轨市场 |
| 本章小结 |
| 下篇：湖北纪录片创作研究 |
| 第六章 现实的写作：湖北新闻纪录片创作 |
| 第一节 湖北新闻纪录片创作概貌 |
| 一、新闻纪录片的概念 |
| 二、湖北新闻纪录片发展概述 |
| 第二节 湖北新闻纪录片创作特点 |
| 一、深入纪录重大历史事件,及时向外传播 |
| 二、围绕社会热点,注重思想性表达 |
| 三、立足现实问题,挖掘新闻背后的真相 |
| 第三节 个案分析《三峡移民备忘录》：工程移民的当代画卷 |
| 一、纪实视野下的人文关怀 |
| 二、宏大叙事中面与点的平衡 |
| 三、生存视野下的纵横对比 |
| 本章小结 |
| 第七章 文化的坐标：湖北历史文化纪录片创作 |
| 第一节 湖北历史文化纪录片创作概貌 |
| 一、历史文化纪录片的概念 |
| 二、湖北历史文化纪录片发展概述 |
| 第二节 湖北历史文化纪录片创作特点 |
| 一、凸显宏大的历史文化观 |
| 二、聚焦荆楚文化的特色 |
| 三、渗透文化担当的思考 |
| 第三节 个案分析《楚国八百年》：荡气回肠的楚国史诗 |
| 一、历史与文化：抽丝剥茧的追问 |
| 二、写实与写意：多维叙事的表达 |
| 本章小结 |
| 第八章 共时与历时的交响：湖北文献纪录片创作 |
| 第一节 湖北文献纪录片创作概貌 |
| 一、文献纪录片的概念 |
| 二、湖北文献纪录片发展概述 |
| 第二节 湖北文献纪录片创作特点 |
| 一、小投入,大视野 |
| 二、小题材,大文章 |
| 三、小细节,大格局 |
| 第三节 个案分析《情系长江——老一辈无产阶级革命家与武汉》：用文献还原历史 |
| 一、文献：有温度的历史 |
| 二、遗址：有见证的历史 |
| 三、声音：有回想的历史 |
| 本章小结 |
| 第九章 生命的平等：湖北自然科学纪录片创作 |
| 第一节 湖北自然科学纪录片创作概貌 |
| 一、自然科学纪录片的概念 |
| 二、湖北自然科学纪录片发展概述 |
| 第二节 湖北自然科学纪录片创作特点 |
| 一、用平等的视角关注自然界的生命 |
| 二、从关注单个科学现象发展到关注生态环境 |
| 三、将人类的命运与自然环境相结合 |
| 第三节 个案分析《麇鹿家园》：人与动物的命运共同体 |
| 一、灭绝与再生：环境变迁中的高歌 |
| 二、觅食与繁殖：四季更替中的轮回 |
| 三、竞争与合作：人与动物的相处 |
| 本章小结 |
| 第十章 生存的范本：湖北人文社会纪录片创作 |
| 第一节 湖北人文社会纪录片创作概貌 |
| 一、人文社会纪录片的概念 |
| 二、湖北人文社会纪录片发展概述 |
| 第二节 湖北人文社会纪录片创作特点 |
| 一、保持平等视角 |
| 二、凸显人文关怀 |
| 三、贯穿理性思考 |
| 第三节 个案分析《舟舟的世界》：生命的尊严 |
| 一、镜子：反观自我 |
| 二、故事：人文关照 |
| 第四节 个案分析《请为我投票》：人性的折光 |
| 一、标本：班级的透视 |
| 二、视角：社会的映射 |
| 本章小结 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录1：湖北纪录片发展大事记 |
| 附录2：湖北纪录片获奖作品名录(部分) |
| 攻博期间发表的论文目录 |
| 后记 |
（5）文学出版与新世纪文学生态研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 导论 文学出版与文学生态研究 |
| 一、研究问题缘起 |
| 二、研究背景与成果综述 |
| 三、研究意义与研究框架 |
| 第一章 新世纪文学出版的时代语境 |
| 第一节 多元共生的思想文化态势 |
| 一、全球化时代的影响 |
| 二、当代文化的多元互渗 |
| 第二节 “众声喧哗”的传媒景观 |
| 一、引导和“操纵”文学消费 |
| 二、催生和制造“文学事件” |
| 三、参与和“推进”文学批评 |
| 四、策划和组织文学评奖 |
| 第三节 文学出版观念的变迁 |
| 一、20世纪80年代:解放思想,回归出版本质 |
| 二、20世纪90年代:多元探索,促进出版转型 |
| 三、新世纪以来:深化改革,全面走向市场 |
| 第二章 “出版主导”的新世纪文学生态 |
| 第一节 文学关系的转型 |
| 一、编辑角色的转换 |
| 二、作家心态的裂变 |
| 三、读者趣味的凸显 |
| 第二节 出版策划的形塑 |
| 一、全程策划:注重整体打造 |
| 二、“概念”先行:引领创作潮流 |
| 三、丛书出版:追求规模效应 |
| 第三节 文学空间的分化 |
| 一、主旋律文学:象征资本的市场转化 |
| 二、通俗文学:作家与市场共谋的“盛宴” |
| 三、纯文学:回归“常态”与经典的缺失 |
| 第三章 大众消费与文学畅销书生产 |
| 第一节 日趋成熟的畅销书生产机制 |
| 一、畅销书与畅销书排行榜 |
| 二、文学畅销书生产的特点 |
| 第二节 文学畅销书生产与审美风尚 |
| 一、影像文化的强势影响与影视化写作 |
| 二、消费时代的审美趣味与类型化写作 |
| 三、名人的市场效应与名家写作 |
| 第三节 民营书业与畅销书运作 |
| 一、民营书业的发展历程 |
| 二、民营书业的畅销书运作 |
| 三、“盛大模式”:网络文学创作和出版的双刃剑 |
| 第四章 审美探索与文学出版的规约 |
| 第一节 原创追求与审美经验的多向开掘 |
| 一、都市写作的繁荣 |
| 二、乡土咏叹与“民间叙述” |
| 三、宏大历史的“日常叙事” |
| 四、“身体的盛宴”与思想探索的困境 |
| 第二节 “长篇潮流”与文体创新的现实取向 |
| 一、文学出版的“长篇潮流” |
| 二、文体创新的现实取向 |
| 第三节 文学“年选”与艺术实践的有限包容 |
| 一、从“选本”到“年选” |
| 二、“年选”出版与艺术抉择的限度 |
| 第五章 文学出版的突围与健康文学生态的建构 |
| 第一节 畅销、长销与文学出版的品牌战略 |
| 一、畅销、长销与文学出版的价值定位 |
| 二、品牌战略与出版产业的“内涵式发展” |
| 三、全球化时代文学出版的品牌战略 |
| 第二节 建构与发展健康的文学生态 |
| 一、文化自觉与文学编辑的价值引领 |
| 二、健康生态与文学出版的“双赢”策略 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 攻读博士学位期间发表的学术论文 |
（6）新中国体育广告研究 ——基于《中国体育报》广告的分析（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 1 前言 |
| 1.1 研究的缘起 |
| 1.2 研究的需要 |
| 1.3 研究目的与意义 |
| 2 文献综述 |
| 2.1 多学科视阈下体育广告的研究成果 |
| 2.1.1 广告学角度 |
| 2.1.2 文化学视角 |
| 2.1.3 产业学切入 |
| 2.1.4 文艺学视角 |
| 2.1.5 符号学视角 |
| 2.2 体育广告定义及分类的相关界定 |
| 2.3 体育广告文献研究的总体评析 |
| 3 研究对象与方法 |
| 3.1 研究对象 |
| 3.2 研究方法 |
| 3.2.1 文献资料法 |
| 3.2.2 数理统计法 |
| 3.2.3 专家访谈法 |
| 4 研究理论的相关界定 |
| 4.1 体育广告的定义 |
| 4.2 体育广告的分类 |
| 4.3 体育广告研究的历史分期 |
| 5 分析与讨论 |
| 5.1 新中国体育广告的现实镜像 |
| 5.2 新中国体育广告的镜像重构 |
| 5.2.1 改革开放前体育广告的发展(1958—1978) |
| 5.2.2 恢复发展期的体育广告(1979—1991) |
| 5.2.3 快速发展期的体育广告(1992-1999) |
| 5.2.4 稳定发展期的体育广告(2000-2008) |
| 5.3 新中国体育广告镜像的反思 |
| 5.3.1 体育广告：广告与体育 |
| 5.3.2 体育广告：功能的拓展 |
| 5.3.3 体育广告：观念的演绎 |
| 6 研究结论与启示 |
| 6.1 结论 |
| 6.2 启示 |
| 7 研究的局限 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 个人简历 在读期间发表的学术论文与研究成果 |
（7）新世纪大陆电视剧与革命叙事（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 作为“新通俗叙事”的中国电视剧 |
| 第一章 文艺制度与文化领导权 |
| 第一节 电视剧管理机构与文艺政策 |
| 一、 管理机构设置及其职能 |
| 二、 题材规划制度及其变化 |
| 第二节 “主旋律”与电视剧评奖 |
| 一、 “主旋律”的涵义 |
| 二、 电视剧评奖管理 |
| 第二章 革命叙事的多种面相 |
| 第一节 伟大的中国革命 |
| 一、 革命的意义 |
| 二、 革命的边界 |
| 第二节 革命故事的叙事动力 |
| 一、 意识形态需要 |
| 二、 全球化与民族国家 |
| 三、 电视剧的选择性记忆 |
| 第三章 革命故事的“是是非非”与“似是而非” |
| 第一节 革命“他者”的归去来 |
| 一、 “左翼”话语的复现 |
| 二、 革命“他者”的重置 |
| 三、 个人“幽灵”的召回 |
| 四、 家族叙事与两党政治 |
| 第二节 僭越式英雄与革命新主体 |
| 一、 革命之根与草根英雄 |
| 二、 群众的崛起和主体的位移 |
| 三、 个体生命的成长记录 |
| 第三节 专业主义与中产阶级趣味 |
| 一、 专业主义与工作伦理 |
| 二、 专业社会与革命伦理 |
| 三、 中产话语与知识分子 |
| 第四章 革命历史与改编艺术 |
| 第一节 电视剧革命叙事的资源 |
| 一、 文学改编的传统 |
| 二、 改编与电视剧“情商” |
| 第二节 “忠于原着”的意识形态 |
| 一、 红色经典的话语之争 |
| 二、 “红色”的文化焦虑 |
| 第三节 革命原创剧中的历史与记忆 |
| 一、 革命的另类叙事 |
| 二、 在历史的断裂处 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 作者简介及在攻读博士期间所取得的科研成果 |
| 后记 |
（8）世纪之交的中国艺术产业 ——关于历史、系统、管理、空间的研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 中文文摘 |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 选题基础 |
| 1.2 研究现状 |
| 1.3 研究角度 |
| 1.4 研究意义 |
| 第2章 历史:发展轨迹 |
| 2.1 中国现当代艺术产业的发展 |
| 2.2 世纪之交中国艺术产业现状 |
| 第3章 系统:产业结构 |
| 3.1 演出产业 |
| 3.2 音像产业 |
| 3.3 影视产业 |
| 3.4 艺术品业 |
| 3.5 其他艺术服务业 |
| 第4章 管理:产业政策 |
| 4.1 文艺体制改革 |
| 4.2 艺术产业的政策演变 |
| 4.3 世纪之交的中国主要艺术行业的产业政策 |
| 第5章 空间:产业地位 |
| 5.1 艺术产业在国家产业中的地位 |
| 5.2 艺术产业对国家艺术事业的作用 |
| 结论 |
| 附录 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间承担的科研任务与主要成果 |
| 致谢 |
| 个人简历 |
（9）托起希望——在第六届全国少儿电视节目“金童奖”颁奖会上的讲话（论文提纲范文）
| 一 |
| 1、儿童电视节目制作立足本土和当下、放眼世界和未来,自觉纳入先进文化建设的总体格局和系统工程之中,注重传递科学人文知识和健康的人生观、价值观。 |
| 2、本届金童奖获奖作品的第二个成就表现在题材开拓方面,与以往相比,目前儿童电视的题材范围增宽,题材布局也更加合理。 |
| 3、儿童电视节目制作更加注重贴近儿童、理解儿童、尊重儿童,以儿童为本,成人化倾向得到改善,说教色彩减低,在节目中广泛采纳了沟通对话的姿态。 |
| 4、更加注重对不同年龄阶段儿童身心特征的针对性,注重根据各年龄阶段学习生活的不同特征,以及各自对电视的诉求,合理安排节目比例和播出时段,使儿童电视在专业化方面又向前迈进了一步,标志着儿童电视正在从整体上走向成熟。 |
| 5、知识含量加大是本届金童奖获奖作品的又一个特征。 |
| 6、本届“金童奖”还反映出西部电视台在儿童电视制作方面进步较大。 |
| 二 |
| 1、儿童电视节目类型发展不均,专题、文艺较多,动画片少。 |
| 2、城市题材多、农村题材少。 |
| 3、某些作品观念和表达方面还存在不科学、不正确的问题。 |
| 4、在如何吸引儿童观看兴趣方面还做得不够。 |
| 5、地域发展不平衡。 |
| 三 |
四、托起希望——在第六届全国少儿电视节目“金童奖”颁奖会上的讲话（论文参考文献）
- [1]国产儿童电视剧的产业化研究[D]. 王素芳. 海南师范大学, 2018(01)
- [2]华杯赛事的教育价值研究[D]. 刘廷媛. 湖南师范大学, 2017(06)
- [3]童年的“消逝”与“绽放” ——近30年中国少儿电视研究[D]. 张娣. 山东大学, 2017(08)
- [4]湖北当代纪录片研究[D]. 王光艳. 华中师范大学, 2016(06)
- [5]文学出版与新世纪文学生态研究[D]. 张春. 南京大学, 2013(05)
- [6]新中国体育广告研究 ——基于《中国体育报》广告的分析[D]. 孙科. 北京体育大学, 2013(10)
- [7]新世纪大陆电视剧与革命叙事[D]. 刘虹利. 吉林大学, 2013(08)
- [8]世纪之交的中国艺术产业 ——关于历史、系统、管理、空间的研究[D]. 陈燕. 福建师范大学, 2007(01)
- [9]托起希望——在第六届全国少儿电视节目“金童奖”颁奖会上的讲话[J]. 胡占凡. 中国电视, 2004(01)