直面封建等级制度的孤独与痛苦——鲁迅“故乡”主题新探

一、直面封建等级制度的孤寂与痛苦——鲁迅《故乡》主题新探（论文文献综述）

韩雄飞^[1]（2017）在《中国儿童文学的身体书写研究》文中研究表明身体书写是近年来文学研究的热点问题。现代西方哲学将身体与“我”紧密相连,身体不再是被忽视的、受精神压制的对象,而是肉体和灵魂的集合,是创造世界的主体,也是受社会规训的客体。对于身体书写的研究、探索和思辨既有认知自我的重要价值,又是建构社会的一种文学途径。本论文从身体书写视角出发,探究百年来中国儿童文学的创作,梳理身体书写的文学流变,力图以文本的解析展示儿童在社会文化中的生存状态,强调社会对儿童身体的尊重和解放。具体写作思路如下:绪论主要通过对现代西方哲学、社会学身体研究基本观点的梳理,和中国现当代文学中身体书写研究现状的总结,阐释本论文研究的理论基础和意义价值。并明确本论文的核心概念和研究范围,阐明论文的研究目标、思路与方法。第一章主要讨论儿童身体书写在启蒙主义思潮中的“发现”。主要包括三个方面:一是将被损害的儿童身体作为社会的顽疾在问题小说中提出;二是将儿童身体作为人类精神的原乡和理想未来的精神寄托;三是呈现日常生活中真实、本能、可爱的儿童身体。第二章主要讨论儿童身体书写在救亡运动中的文学想象。儿童身体虽然在阶级的话语规约下呈现出受虐的儿童身体、施暴的儿童身体和抗争的儿童身体三种形象谱系,但在具体作品中也显现出身体书写对意识形态的挣脱和僭越。儿童身体在与革命意识地相互纠缠中,既受到革命意识的规范,呈现出“复仇”型和“送信”型的儿童成长模式,也最终化为了革命的出发点和归宿点,留下了革命打在身体书写上的烙印。在战争书写中,儿童文学一方面高扬身体的暴力美学,一方面将其转化成儿童间的“身体”游戏,带有浓重的狂欢化色彩,并在具体的作品中呈现出了个体生命对战争的反思。除此之外,这一时期还有一些作品坚守儿童本位立场,显现出儿童身体在革命战争的特殊历史时期的多元形态。第三章主要讨论儿童身体书写在集体主义中的形象统合。为了适应新的社会要求,儿童文学开始打造“新儿童”的身体形象,并将劳动作为锻造儿童身体的重要方式之一。与此同时,儿童身体也在集体话语中被同一化,最终淹没在集体中,成为集体的一员。第四章主要讨论儿童身体书写在儿童本位理论下的重新建构。以回忆文革时期儿童生存的经验来探讨儿童成长中的伤痛和蜕变。以对儿童服饰、发式描写的分析探讨儿童自我意识的觉醒和成长际遇的变迁。以儿童第二性征的身体成熟、对爱情的朦胧认知与渴望、对性的想象和在性问题处理不当上所受到的伤害等儿童的切身体验为基础,探讨身体书写中儿童性意识的觉醒。从对儿童身体的疾病、残疾等问题的书写探讨儿童在困境和苦难中的历练和成长。从身体消逝的三种类型探讨儿童文学的死亡书写,阐释儿童文学中向死而生的身体价值和死亡书写的美学意义。第五章主要讨论儿童身体书写在儿童文学“分化期”的多元表达。从在金钱崇拜社会中的儿童身体和在功利主义教育下的儿童身体两方面,探讨儿童文学对日常生活中儿童身体的书写。从对留守儿童日常生活中的孤独、恐惧、乏爱、无助等多重情感的文学表达,形成文学镜像引起社会对留守儿童问题的关注,并通过文学探讨留守生活对儿童身体的再造。以儿童成长的具体细节和儿童从顽童成长为革命小战士的人生历程展现儿童在战争中的蜕变。以儿童身体在童年生活、乡土生活中的诗意栖居探讨成人对童年的浪漫想象和对儿童身体的诗意表达。以对儿童网游文学中儿童身体呈现出平面化和类型化特点的分析,探讨消费文化和娱乐精神对儿童身体书写丰富性和立体性的冲击。结语部分对中国儿童文学的身体书写进行了简单的回顾,总结了儿童身体书写研究的文学价值、哲学价值、美学价值和社会学价值。指出研究儿童文学的身体书写是指向对儿童生存问题和终极问题思考的一种方式。提出“身体”应该作为儿童文学研究的一个维度予以重视。儿童文学创作应注重对个体儿童身体的表达,建立一种“以人为本”、“以身体为本”的审美根基。同时,对“儿童身体”的尊重也应作为衡量社会发展的重要指标。为儿童构建一个健康的成长空间,打造一个绿色的生态环境,不仅是我国构建和谐社会的重要内容,也是人类整体的责任和义务。

冯瑾^[2]（2017）在《《儒林外史》小人物形象研究》文中提出《儒林外史》是我国杰出的讽刺小说,全书共塑造各种人物380多个,其中小人物就有200多个,占人物总数的52.6%,这里的小人物指的是:除科举人物、官宦人物、豪门子弟和盐商外,广泛存在于社会底层,饱受苦难压迫和排挤歧视,无力跻身上层社会,精神上也极度苦闷压抑的无产者或小生产者。由于小人物在书中占据了相当大的比重,有重要的研究价值,论文以之为研究对象。根据作品中小人物的实际情况,论文主要从小人物类型、文本意义、塑造特点和在小说史上的文学地位等几个方面进行研究。在《儒林外史》中,小人物根据身份归属和特征大致可分为劳动者、奇人、社会怪胎和势利小人四类,其中,劳动者的具体特征是善良淳朴、自食其力,奇人的突出特征是有一技之长、蔑视功名,而社会怪胎则沉迷科举、不可自拔,势利小人则见风使舵、趋炎附势。由于小人物形象的特征差别比较大,因而在作品中所起的文本作用也不同,大致来说,劳动者和奇人这类正面人物,主要从反面衬托作品批判八股取士制弊端的主题,而社会怪胎和势利小人这类反面人物,则从正面强化了作品的这一主题。同时,小人物对组织作品的情节结构也起到了重要作用,小人物或阻隔延宕情节发展来满足叙事需要,或为情节需要做铺垫,或充当线索以连缀情节,使得作品情节曲折多样、圆融贯通;在架构结构上,小人物及其故事的对称设置、关于小人物的求贤情节和小人物叙写呈现的圆形结构,都对支撑小说结构有重要作用。除深化主题表达和组织情节结构外,小人物群体又多角度、多侧面地为其他人物形象的塑造发挥作用,主要通过烘托渲染展现了其他小人物的精神风貌,而通过对比映衬的方式使得科举人物、官宦人物、豪门子弟、盐商等大人物形象更加饱满。在小人物形象的塑造特点上,小人物的设置具有鲜明的时空性,以时间为经、空间为维,主要通过时间上的纵深发展和空间上的广泛分布展现了立体、多面的小人物群像图。时间上,二百五十多年的叙事展现了封建社会的衰败趋势,众多父子形象的塑造,体现了一代不如一代的社会现状。空间上,小人物分布广泛,遍布12个省份,几乎覆盖了半个中国,又多集中在南方地区,尤以南京人口密度最大,同时,小人物的生活空间并不是固定的,而是处于流动变化的状态,某些小人物的籍贯设置含义隽永。吴敬梓在《儒林外史》中对小人物和大人物的塑造手法同而不同,相同之处是都运用了前后呼应和补叙手法,不同之处突出表现在人物的语言和生活环境上。在其他传统小说塑造人物的基础上,吴敬梓塑造小人物形象的手法有重大突破,在小说史中独树一帜。众多的小人物形象在中国小说史上有不容忽视的文学价值和地位。

白君嫄^[3]（2016）在《鲁迅小说学术研究成果应用于教学的实践研究 ——以《故乡》《孔乙己》《祝福》为例》文中进行了进一步梳理鲁迅及其文学作品被大众阅读与研究近一百年,可谓经久不衰,对其评价与争论也越来越多且热度不减。通过阅读不同时期、不同版本的中学语文教材以及相关资料发现,一直以来,鲁迅的作品在整个中学教材体系中占有绝对的比重。鲁迅小说作为来源于生活又高于生活的文学作品的典型代表,以其对人物形象、社会环境、复杂但却生动的情节描写,折射出了特定时期的政治、经济、文化以及百姓的生活面貌。是对正处于人生观与价值观形成的关键时期的中学生进行人格教育与审美教育以及提高其文学素养的优秀范本。但由于鲁迅小说本身具有情节复杂、思想深刻、主题多样等特点,加之富有创造性的艺术手法,大大增加了学生学和教师教的难度。与此同时,即使学术界对鲁迅和鲁迅小说的研究已经有了无数的成果,但中学语文老师却很少认真阅读和研究关于鲁迅作品的研究论着,缺乏探索的兴趣和钻研的热情,对相关的学术研究成果了解甚少,加之对文学作品本身缺乏深度的思考与钻研,教学也始终让教参、教案牵着鼻子走,导致鲁迅小说教学内容单一、老套、枯燥,也大大阻碍了学术研究成果的传播。因此,阅读和研究有关鲁迅小说的研究资料,发现学术研究成果中可以迁移到教学中并能促进鲁迅小说教学的内容,并尝试将这些成果借鉴到教学中,进而促进教学质量的提高,是本文研究的重点。论文分为五部分。第一部分为绪论,简要说明本论文的选题意义、对与本论文相关的研究现状和文献资料进行综述、对本论文的研究目标和研究思路及研究方法进行简要说明。第二部分主要对进行本论文研究的理论依据作简要说明。根据基础教育改革和新的语文课程标准对课程资源的开发与建设的要求,并从接受美学理论角度分析鲁迅小说学术研究成果应用于中学鲁迅小说教学的优势与可行性。第三部分以二十一世纪为时间分界点,对二十一世纪以前和进入二十一世纪以来鲁迅小说在中学语文教材中的选编情况进行概述。第四部分以三篇鲁迅小说——《故乡》、《孔乙己》、《祝福》为主要研究对象,对鲁迅小说在中学语文中的教学现状进行梳理,从中发现现阶段鲁迅小说教学存在的不足。第五部分首先以鲁迅的三篇小说——《故乡》、《孔乙己》、《祝福》为主要研究对象,对关于鲁迅小说的学术研究成果进行概述,再分篇目对“哪些学术研究成果可以开发作为教学资源”进行探析,并尝试作出教学构想。最后为结语部分。

杨静^[4]（2008）在《《长恨歌》与李、杨题材古今戏剧的研究 ——以主题演变为中心》文中认为本文以白居易《长恨歌》为出发点,选取元代至20世纪四十年代五部具有代表性的李、杨题材戏剧作品,从戏剧冲突、情节结构、人物形象和角色配置四个方面,对这些作品的主题,尤其是个人自我意识在这些作品主题中所呈现的面貌作了细致分析和综合比较,从中梳理出这一题材的古今戏剧作品在主题演变上的大致脉络,即:在与群体利益的对立中,个人自我意识经历了一个从情感体验中的自发式确立,到政治伦理规范中的否定性升华,经过了具有现代性内涵的个性觉醒,并最终在情、理化探求中走向深入的过程。

高益荣^[5]（2004）在《元杂剧的文化精神阐释》文中进行了进一步梳理元杂剧是指在13世纪中叶，以宋、金杂剧为基础，融合说唱、音乐、舞蹈等艺术而形成的一种戏曲艺术样式。它是我国戏曲成熟的标志，在中国戏剧史上具有非常重要的地位。它可谓“以歌舞演故事”的真正戏曲，通过一个个生动的故事反映了13、14世纪中国广阔的社会内容，塑造了一大批具有时代特征和审美价值的典型人物形象，全方位地展示了元代社会的多个方面，真可谓是元代文化的“活化石”。在艺术上，元杂剧也取得很大成就，它与唐诗、宋词一起，大大丰富了我国抒情文学的宝库。同时，它独具风貌的叙事艺术和叙事精神，又把我国古代叙事文学推向一个前所未有的新高峰。通过对它的文本解读，我们可以对当时的社会有一个更深刻的认识，反过来以审美文化的视角透视，更能发现它丰富的思想意蕴和审美情趣。 论文由六章构成。第一章绪论，从“文化”定义入手，论述了中国传统文化的基本精神，以及中国戏曲文化的构成和精神，元杂剧的文化阐释的审美意义，论述了这一选题的现实意义。第二章是本文用力较大的文字，突出从文化因素上探索元杂剧繁荣的原因。分别从草原游牧文化与中原农耕文化的互相冲突与融合，“书会才人”与“勾栏艺人”的联手的社会背景和元代开放、宽松、多元的文化环境，以及戏曲艺术自身发展等方面揭示出为什么戏曲艺术在元代走向成熟的原因。第三章主要探讨以元杂剧为主的元曲所表现出的与传统文学观念不同的反传统精神，文章试图将元曲放在中国文学理念的悠久历史长河中以显示元曲背离传统文学观念的奇特的文化特质。第四章对占有元杂剧四分之一的爱情婚姻题材的戏曲进行文化透视，分别从才子佳人剧、士子妓女剧、人神之恋剧、负心婚变剧等不同类型戏曲的分析中以显现元杂剧与传统爱情婚姻题材的作品的异同，尤其对名剧《西厢记》作了个案的详尽分析。第五章重点从元代书会才人“弃儒归道”的无奈心态的角度对神仙道化剧作了分析。传统文人的人格结构中都是儒道互补，儒家人格理想使他们积极入世，而道教则是他们在理想不能实现时的精神安慰剂。神仙道化剧恰恰是表现了元代书会才人这种人生无奈的抉择。第六章主要对历史剧作以文化阐释。元杂剧中历史题材的剧作很多，故先对现存162种元杂剧的故事来源作了一番分析，对历史剧进行界定。然后又从“借离合之情，写兴亡之感”、“英雄之歌”、“文人心灵历程的艺术展示”等方面展示出元杂剧历史剧是“以史写心”——借历史表现现实作了阐释，进而又分析了元杂剧历史剧繁盛的原因。最后又特意从对比角度将史传文学的奠基之作《史记》与中国戏曲的奠基之作元杂剧进行了比较，以探寻史传文学与戏曲间的承继关系。本文的主要结论如下: 1、自上世纪八十年代以来，对“文化”的探讨、以及从文化的角度对文学文本的解读一直是一个热门。但文化的含义具有广义与狭义之分，本文使用“文化”概念主要是指狭义的，即在精神层面的，从审美的、道德的、个性心理特征、价值观念等方面，通过对元杂剧文本的解读，显现元杂剧的思想意蕴和作者的心态与人格特质。 2、中国传统文化的主流精神就是在儒道互补的文化土壤里派生出来的，在人与天的关系上重视人道，而轻视“天道”，主张“天人合一”;在人与人的关系中，强调人的社会现实关系，重视以血缘为纽带而在此基础上形成的人群关系，用“礼仪”来调节人与人的关系。作为中华文化一部分的戏曲，其躯体必然有其母体的胎记。中国文化是中国戏曲文化精神的灵魂，反过来中国戏曲又是中国文化通俗化传播的重要手段。儒、道、释形成了中国文化的基本精神，也铸造了中国戏曲的基本精神。 3、元杂剧是在中原传统的农耕文化与草原游牧文化的互相冲突与融合中走向繁盛。蒙古人的草原文化颠覆了汉族旧的传统思想和传统观念，形成传统文化思想上的断裂，草原文化的异质又给汉族旧文化带来新的气息，从而为杂剧的繁盛创造了文化上的基础。 4、元初统治者废除科举制，使文人社会地位下降，他们迫不得已走向市井勾栏，成为了“书会才人”，从而提高了这种原本文化品位粗俗的勾栏艺术，使之在文化艺术上有了很大的提高。这些书会才人又往往与勾栏中色艺双绝的艺人关系密切，相互欣赏，共同合作，这便是杂剧艺术走向繁荣的内在因素。 5、元曲反传统观念的思想特征主要有三点:一是突破“发乎情，止乎礼义”等传统观念，毫无掩饰地表现爱情（包括情爱、情欲、性爱）。二是突破“主文而诱谏”等传统观念，毫无忌讳地揭露批判社会现实，深具“蒜酪”味。三是突破“治国平天下”等传统观念，表现看破功名利禄、陶醉隐逸生活的人生理想。 6、才子佳人爱情剧表现了元代文人的爱情理想，也反映出他们在现实中不得志的辛酸，更多借爱情来慰藉受伤的心灵，故此类剧中更为闪光的形象往往是女性形象。大多作品对她们复杂细腻的心理特征以及独特的个性行为的展示，从爱情、家庭、婚姻等关系中描绘出一幅幅带有元代市民新观念的爱情婚姻风俗画，表现出新的爱情观，揭露和抨击了扼杀人性的封建礼教、封建伦理的腐朽性和虚伪性，肯定了追求爱情是天赋予人的

王文彪^[6]（2002）在《直面封建等级制度的孤寂与痛苦——鲁迅《故乡》主题新探》文中研究说明《故乡》的主题定位一向有误区。二十多年前海边沙地“神异”的景象并非写实,是童心对美好的虚幻憧憬,反衬对现实的失望和悲哀。杨二嫂形象所重不在其破产,而在揭示人与人理解与沟通的困难。闰土的变化不是困顿与压榨所致,而是封建等级观念造成的隔膜、悲剧。

二、直面封建等级制度的孤寂与痛苦——鲁迅《故乡》主题新探（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、直面封建等级制度的孤寂与痛苦——鲁迅《故乡》主题新探（论文提纲范文）

（1）中国儿童文学的身体书写研究（论文提纲范文）

（2）《儒林外史》小人物形象研究（论文提纲范文）

（3）鲁迅小说学术研究成果应用于教学的实践研究 ——以《故乡》《孔乙己》《祝福》为例（论文提纲范文）

（4）《长恨歌》与李、杨题材古今戏剧的研究 ——以主题演变为中心（论文提纲范文）

（5）元杂剧的文化精神阐释（论文提纲范文）

四、直面封建等级制度的孤寂与痛苦——鲁迅《故乡》主题新探（论文参考文献）

• [1]中国儿童文学的身体书写研究[D]. 韩雄飞. 东北师范大学, 2017(05)
• [2]《儒林外史》小人物形象研究[D]. 冯瑾. 山西师范大学, 2017(03)
• [3]鲁迅小说学术研究成果应用于教学的实践研究 ——以《故乡》《孔乙己》《祝福》为例[D]. 白君嫄. 陕西师范大学, 2016(05)
• [4]《长恨歌》与李、杨题材古今戏剧的研究 ——以主题演变为中心[D]. 杨静. 复旦大学, 2008(04)
• [5]元杂剧的文化精神阐释[D]. 高益荣. 陕西师范大学, 2004(04)
• [6]直面封建等级制度的孤寂与痛苦——鲁迅《故乡》主题新探[J]. 王文彪. 榆林高等专科学校学报, 2002(04)

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