一、以形渲情 舞美造境——谈舞台美术对舞蹈的渗补作用（论文文献综述）
许瑞[1]（2020）在《体育院校操舞表演作品编排创新的研究》文中认为体艺融合的发展是体育与艺术两门学科的交叉,也是体育走向大众并得以广泛传播的必然趋势,在体艺融合下,体育与艺术各学科间的交叉互动,形成了独具特色的操舞表演作品。体育院校操舞类表演作品是以健美操、啦啦操、体操、艺术体操等体育难美类项目为基础,用艺术的表达手段将其展现出来。它们不再局限于某个项目的难度性与及技巧性,而更加重视项目的观赏性及其艺术价值的体现,通过操类项目的编排与多种舞蹈元素及舞台表演相融合,形成一种新型的舞台表演形式。本文运用文献资料、专家访谈、问卷调查、录像观察、案例分析及数理统计等方法,对2018年第三届全国体育院系艺术节操舞类表演作品的特征从主题性、专项性、艺术性、创新性四个方面进行了初步探讨,并通过案例分析对操舞类表演作品的编排手法及表达方式进行了对比研究,从中找出不足,提出体育院校操舞表演作品编排创新的有效路径。旨在为以后的体育院校操舞类表演作品编排创新提供有益的经验与借鉴。结果表明:1.体育院校操舞表演作品主要以体育难美操舞类项目与其他艺术舞蹈类多种风格元素相融合,通过舞台表演的形式展现出来,充分体现了体育与艺术的完美融合。其特征主要有主题性、专项性、艺术性、创新性四个特征。2.案例分析表明,优秀作品在题材上都有着各自的创新,反映了不同时期的文化且主题在作品中的体现也较明显。多以组舞体裁,篇章式结构为主,在叙事性舞蹈方向创新还有待突破,在人物塑造上还存在欠缺,对情节的把握不够清晰。3.在动作的选择上,五部作品均以啦啦操、健美操为主,其他项目涉及较少。在队形的编排以联合队形为主,线性队形变化较少。场地运用多集中于中场区、全场区和综合区,其他场区涉及较少。7个空间层次中A空间、C空间、A+C空间运用较少。4.在音乐的选配上,五部作品的音乐风格均不相同,段落结构都为复杂式多段落的结构形式,旋律结构以对话式与演绎式的相互融合为主,其他形式涉及较少。在音乐情绪的变化上均具有较强的起伏性,单一情绪较少。5.在舞美设计上,对服装、灯光、背景、道具的利用较为充分,服装变化多样,作品对道具的使用富有一定的寓意,背景借助了科技手段利用LED屏充分展现舞台环境,但个别作品在布景上没有考虑动作情节的发展。6.体育院校操舞表演作品的编排创新途径有主题风格中心突出、人物塑造形象生动、专项特征集聚明显、音乐作品浑然一体、舞美效果精彩耀目、科技点缀时尚酷炫。
王莹[2]（2018）在《理念与机制:体育舞蹈表演舞课程内容的构建——以武汉体育学院为个案》文中指出课程构建的改变和传统体育舞蹈教学模式到表演舞教学模式的转换,需要教师在课程的设计上有更多的创意和想法;在教学模式中充分发挥教师的教学能力,结合学生的实际情况,因材施教,制定适合学生的体育舞蹈表演舞课程教学计划,着重解决学生在表演舞中的情感释放、情感表达。鉴于此,文章对武汉体育学院艺术学院2014级3组,2015级6组,2016级4组学生为研究对象,阐释了在体育舞蹈表演舞课程内容的构建时需要纳入创新、音乐、技术动作、主题、情感、服饰六大核心元素,并且对课程内容的推进提出应该按照前期介入、中途控制、教学二次润色三阶段开展,在每个年级的每一学年都加入两个学时体育舞蹈表演舞课程的学习,把艺术表演舞作为课程带入教学中。改变原有单纯的体育舞蹈课程的教学模式,引进表演舞课程的新式教学,使学生对表演舞的课程模式有创新性的学习与理解,提供对表演舞实践及创作机会,培养其创作能力,提供竞技及国内知名教师的交流与学习。
庞伟[3]（2017）在《传统色彩在舞台美术中的应用》文中进行了进一步梳理色彩在舞台美术设计中扮演着举足轻重的角色,例如不同颜色的着装用以辅助人物造型的塑造。由于色彩在舞台美术设计中的重要性因此需要重视对色彩的运用,并且明确色彩的具体应用场景和使用原则,这样可以做到事半功倍,起到既能在舞台美术设计的质量上有所提高,又能提高美术设计的水平的作用。
王净[4]（2016）在《体育舞蹈表演舞创编方法研究》文中研究说明体育舞蹈表演舞是以体育舞蹈基本动作作为主要元素,结合众多的舞蹈元素,艺术表演而形成的一种新型的比赛项目。通过对国内外现状进行了解和分析,为体育舞蹈表演舞的创编提供一定的参考,进一步为体育舞蹈表演舞作品的创编提供一些方法,对我国体育舞蹈学术观点的形成及学科理论体系的构建起到积极地推动作用。本研究以体育舞蹈表演舞创编要素,创编方法为研究对象,运用文献资料法,图像分析法,访谈法和逻辑分析法等综合方法进行分析和研究。体育舞蹈表演舞具有动作性、抒情性、造型性、综合性等艺术特征,这些特征是顺利进行编排工作的基础,同时,在编排过程中应遵循科学性、个性化、多样性、创新性、艺术性的基本原则。技术动作、配合、美学、竞赛规则的影响等构成了成套动作编排的基本要素,也是动作编排的前提。体育舞蹈表演舞编排是编导设计引导,选手参与完成的,依据竞赛规则的要求,在适合选手综合能力的基础上,将技术动作或组合在音乐的引导下,按照体育舞蹈表演舞创编原则科学合理的进行构思,设计和创作。本研究概括的将体育舞蹈表演舞编排的阶段分为:编排前期,编排中期和编排后期。由于编排前期的构思,编排中期的实践,编排后期的完善需要考虑的因素不同,所以在各阶段采用的调整方式也不尽相同,根据实际情况加以应用,同时正确合理的编排方法是体育舞蹈表演舞编排成功的的保证和基础,体育舞蹈表演舞创新也从主题内容、音乐、服饰等多方面加以设计。在研究分析的基础上提出简单的创编方法,有的放矢的供广大实践者参考。
马品[5]（2015）在《试论舞台美术的艺术特征》文中指出改革开放以来,我国经济在不断发展的同时,文化方面也出现欣欣向荣的现象,其中戏剧、舞剧、皮影等在内容与表现形式方面都取得重大进展。我们会发现戏剧、舞剧能够吸引观众欣赏、得到持续发展,舞台美术的设计起到了重要的作用。舞台美术作为舞台演出的重要组成部分,主要包括灯光、布景、服装、化妆、道具等,其存在的主要目的是根据剧作内容创造出与人物、故事相融合的外部形象,渲染了舞台气氛。近年来,我国虽然在继承传统的基础上不断吸收外国舞台美术设计的精华进行积极创新,在舞台设计方面取得一定的发展,但是仍然缺乏科学的理论基础来指导实践,许多从事舞美工作的人员并未全面掌握舞台美术的相关理论。为此相关研究人员必须担负起研究舞台美术的重任,为舞台美术设计的优化提供理论依据。作为一名与舞台设计有关的工作人员,我将结合多年的工作经验以及相关的期刊文献就舞台美术的特征展开论述。
王汉君[6]（2012）在《谈舞蹈表演中几个非舞蹈因素的重要意义》文中进行了进一步梳理舞蹈活动是人类生活中的一种社会现象,它的存在价值和之所以能够不断发展并得以传承的原因,与世界上的其它事物一样,都不是单一的,而是有着多种因素的。舞蹈是以韵律性的动作为主要表现手段的艺术形式,它以直观的方式表达着人类精神世界深处的情感和思想。笔者把舞蹈演员的专业技能与表演能力,以及舞蹈作品本身,看作是舞蹈性的因素,在舞蹈表演中,这些因素对于诠释一部优秀的作品起着主要的作用。纵观舞蹈的产生、演化、发展,到今天这样一个声、光、电甚至数字化技术集于一体的舞台艺术形式,我们不得不
毕文娣[7]（2011）在《试析舞台美术的艺术功能》文中提出舞台美术是一门综合艺术。舞台的表演空间是有限的,其艺术表现是无限的。观众通过舞美所给予的这种直接的有限的视觉信息,可以激发想象,加深感受,从而体会艺术情感和艺术理念。
肖灵[8]（2001）在《以形渲情 舞美造境——谈舞台美术对舞蹈的渗补作用》文中研究指明舞蹈创作时 ,除了推敲主题、结构、动作、音乐的艺术表现形式外 ,还离不开斟酌舞台美术的渗补。舞台美术在作品中 ,能表现舞蹈和音乐无法表现的具体时间、地点 ,为舞蹈渲染气氛 ,为舞蹈增添色彩。因此 ,了解舞台美术的原理和作用 ,和舞台美术家合作 ,设计出独特创新 ,符合时代潮流 ,使舞蹈形象更加完美的舞台美术 ,是舞蹈创作者不可忽视的必修课 ,也是作品成功的重要环节。
二、以形渲情 舞美造境——谈舞台美术对舞蹈的渗补作用（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、以形渲情 舞美造境——谈舞台美术对舞蹈的渗补作用（论文提纲范文）
（1）体育院校操舞表演作品编排创新的研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 1.前言 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.2 研究意义 |
| 1.2.1 理论意义 |
| 1.2.2 实践意义 |
| 2.文献综述 |
| 2.1 相关概念的界定 |
| 2.1.1 “操舞” |
| 2.1.2 艺术表演作品 |
| 2.1.3 编排 |
| 2.2 相关研究综述 |
| 2.2.1 有关舞蹈表演作品编排创新研究现状 |
| 2.2.2 有关体育难美类项群动作编排创新研究现状 |
| 2.3 研究小结 |
| 3.研究任务 |
| 3.1 通过查阅相关文献资料、专家访谈及调查问卷,对体育院校操舞类表演作品的特点进行初步探讨。 |
| 3.2 运用案例分析法,对 2018 年第三届全国体育院系艺术节操舞类表演作品的编排手法及表达方式进行了比较研究。 |
| 3.3 从中找出不足,进而提出体育院校操舞表演作品编排创新的有效路径。 |
| 4.研究对象与方法 |
| 4.1 研究对象 |
| 4.2 研究方法 |
| 4.2.1 文献资料法 |
| 4.2.2 专家访谈法 |
| 4.2.3 问卷调查法 |
| 4.2.4 录像观察法 |
| 4.2.5 案例分析法 |
| 4.2.6 数理统计法 |
| 5.研究流程 |
| 6.结果与分析 |
| 6.1 体育院校操舞表演作品的特征 |
| 6.1.1 主题性 |
| 6.1.2 专项性 |
| 6.1.3 艺术性 |
| 6.1.4 创新性 |
| 6.2 2018年第三届体育院校操舞表演作品创编的案例分析 |
| 6.2.1 题材与主题 |
| 6.2.2 体裁与结构 |
| 6.2.3 人物与情节 |
| 6.2.4 动作选择 |
| 6.2.5 音乐选配 |
| 6.2.6 空间运用 |
| 6.2.7 舞美设计 |
| 6.3 体育院校操舞表演作品编排创新的路径选择 |
| 6.3.1 主题风格中心突出 |
| 6.3.2 人物塑造形象生动 |
| 6.3.3 专项特征集聚明显 |
| 6.3.4 音乐作品浑然一体 |
| 6.3.5 舞美效果精彩耀目 |
| 6.3.6 科技点缀时尚酷炫 |
| 7.结论与建议 |
| 7.1 结论 |
| 7.2 建议 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 攻读学位期间发表的学术论文 |
| 致谢 |
（2）理念与机制:体育舞蹈表演舞课程内容的构建——以武汉体育学院为个案（论文提纲范文）
| 1、密码挖掘:体育舞蹈表演舞的内涵 |
| 2、底色解码:体育舞蹈表演舞的特征 |
| 3、核心理念:体育舞蹈表演舞课程内容必须纳入的元素 |
| 3.1、创新元素 |
| 3.2、服装色彩与化妆元素 |
| 3.3、情感元素 |
| 3.4、主题表现元素 |
| 3.5、技术动作元素 |
| 3.6、音乐元素 |
| 4、机制建议:体育舞蹈表演舞课程内容推进的路径 |
| 4.1、体育舞蹈理论与技术的学校不容小觑 |
| 4.2、体育舞蹈表演舞课程内容散步推进 |
| 5、结语 |
（3）传统色彩在舞台美术中的应用（论文提纲范文）
| 一、色彩在舞台美术中的应用 |
| (一) 色彩与舞台表演主题一致性原则。 |
| (二) 主色调与背景色协调搭配原则。 |
| (三) 简洁但不简单的原则。 |
| 二、舞台美术设计中色彩的应用 |
| (一) 灯光色彩的应用 |
| (二) 演员服饰色彩的应用 |
| 三、结束语 |
（4）体育舞蹈表演舞创编方法研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 1 前言 |
| 1.1 研究任务 |
| 1.2 研究目标 |
| 2 文献综述 |
| 2.1 关于体育舞蹈研究的基本情况 |
| 2.2 关于体育舞蹈编排的相关研究内容 |
| 2.3 关于体育舞蹈表演舞创编研究的文献数量 |
| 2.4 有关体育舞蹈表演舞创编研究的主要方面 |
| 2.4.1 有关体育舞蹈表演舞理论方面的研究 |
| 2.4.2 有关体育舞蹈表演舞音乐方面的研究 |
| 2.4.3 有关体育舞蹈表演舞创编方法的研究 |
| 2.4.4 有关体育舞蹈表演舞美学方面的研究 |
| 2.4.5 有关体育舞蹈表演舞其它方面的研究 |
| 3 研究对象与研究方法 |
| 3.1 研究对象 |
| 3.2 研究方法 |
| 3.2.1 文献资料法 |
| 3.2.2 视频观察法 |
| 3.2.3 访谈法 |
| 3.2.4 逻辑分析法 |
| 4 分析与讨论 |
| 4.1 体育舞蹈表演舞概述 |
| 4.2 体育舞蹈表演舞编排原则 |
| 4.2.1 体育舞蹈表演舞编排的科学性原则 |
| 4.2.2 体育舞蹈表演舞编排的个性化原则 |
| 4.2.3 体育舞蹈表演舞编排的多样性原则 |
| 4.2.4 体育舞蹈表演舞编排的创新性原则 |
| 4.2.5 体育舞蹈表演舞编排的艺术性原则 |
| 4.3 体育舞蹈表演舞创编的依据 |
| 4.3.1 创编目的和任务 |
| 4.3.2 美学要求 |
| 4.3.3 选手及现实情况 |
| 4.3.4 顺应国际发展趋势 |
| 4.4 体育舞蹈表演舞编排要素 |
| 4.4.1 技术动作要素 |
| 4.4.2 配合要素 |
| 4.4.3 美学要素 |
| 4.4.3.1 音乐要素 |
| 4.4.3.2 情感要素 |
| 4.4.4 竞赛规则的变化对体育舞蹈表演舞编排的影响 |
| 4.5 体育舞蹈表演舞的编导与选手 |
| 4.5.1 体育舞蹈表演舞编导 |
| 4.5.2 体育舞蹈表演舞选手 |
| 4.6 体育舞蹈表演舞编排与舞蹈艺术特性 |
| 4.6.1 舞蹈的动作性 |
| 4.6.2 舞蹈的抒情性 |
| 4.6.3 舞蹈的造型性 |
| 4.6.4 舞蹈的节奏性 |
| 4.6.5 舞蹈艺术的综合性 |
| 4.7 体育舞蹈表演舞编排方法 |
| 4.7.1 编排前期 |
| 4.7.1.1 体裁的划分 |
| 4.7.1.2 主题与题材的选择 |
| 4.7.1.3 确定舞蹈风格 |
| 4.7.1.4 舞蹈结构的设计 |
| 4.7.2 编排中期 |
| 4.7.2.1 构图和舞蹈的移动线 |
| 4.7.2.2 舞蹈造型的选择，语句段落的形成 |
| 4.7.2.3 舞蹈艺术的处理 |
| 4.7.3 编排后期 |
| 4.7.3.1 排练阶段的二度创作 |
| 4.7.3.2 舞美、化妆、服装等的设计 |
| 4.8 体育舞蹈表演舞编排创新 |
| 4.8.1 主题创新 |
| 4.8.2 音乐创新 |
| 4.8.2.1 音乐节奏 |
| 4.8.2.2 音乐的风格和色彩 |
| 4.8.3 动作创新 |
| 4.8.4 服饰舞美创新 |
| 5 结论 |
| 6 参考文献 |
| 7 致谢 |
| 8 附件 |
（5）试论舞台美术的艺术特征（论文提纲范文）
| 一、中国舞台美术的概念、主要风格及艺术特征分析 |
| 1、舞台美术的概念简介 |
| 2、舞台美术的艺术特点 |
| 二、中国舞台美术艺术特征的发展现状分析 |
| 三、构建符合现代观的舞台美术艺术特征的具体措施分析 |
| 1、注重舞台布景中色彩的搭配 |
| 2、注重对时间与空间的展示 |
| 3、注重通过节奏的把握来调节观众的情感 |
| 4、注重艺术构思的创新 |
| 5、注重舞台艺术与科技的有机融合 |
| 6、注重灯光、服装等设计因素的创新 |
| 四、小结 |
（6）谈舞蹈表演中几个非舞蹈因素的重要意义（论文提纲范文）
| 一、服装:明确角色定位, 赋予人物个性特征 |
| 二、道具:丰富舞蹈语汇, 充实舞蹈内容 |
| 三、舞美:营造写实氛围, 增强舞台效果 |
| 四、音乐:补充舞蹈不足, 提升作品内涵 |
（7）试析舞台美术的艺术功能（论文提纲范文）
| 一、营造典型环境, 烘托舞台气氛 |
| 二、塑造艺术形象 |
| 三、深化主题内容, 渲扬艺术情感 |
（8）以形渲情 舞美造境——谈舞台美术对舞蹈的渗补作用（论文提纲范文）
| 灯光和布景 |
| 服 装 |
| 化 妆 |
| 道 具 |
| 1、道具的传情性 |
| 2、道具的渲染性 |
| 3、道具造型性 |
| 4、道具的象征性 |
| 5、道具的连贯性 |
| 6、道具的多用性 |
| 7、演员当道具 |
四、以形渲情 舞美造境——谈舞台美术对舞蹈的渗补作用（论文参考文献）
- [1]体育院校操舞表演作品编排创新的研究[D]. 许瑞. 武汉体育学院, 2020(11)
- [2]理念与机制:体育舞蹈表演舞课程内容的构建——以武汉体育学院为个案[J]. 王莹. 文体用品与科技, 2018(16)
- [3]传统色彩在舞台美术中的应用[J]. 庞伟. 戏剧文学, 2017(12)
- [4]体育舞蹈表演舞创编方法研究[D]. 王净. 成都体育学院, 2016(03)
- [5]试论舞台美术的艺术特征[J]. 马品. 艺术品鉴, 2015(04)
- [6]谈舞蹈表演中几个非舞蹈因素的重要意义[J]. 王汉君. 内蒙古艺术, 2012(01)
- [7]试析舞台美术的艺术功能[J]. 毕文娣. 工会论坛(山东省工会管理干部学院学报), 2011(02)
- [8]以形渲情 舞美造境——谈舞台美术对舞蹈的渗补作用[J]. 肖灵. 民族艺术研究, 2001(06)