一、一位当代音乐家的美学思考——皮埃尔·布莱兹音乐美学思想（论文文献综述）
连婉廷[1]（2021）在《象征、动员与认同：音乐的三重政治功能研究 ——以“中宣部100首歌曲”为分析对象》文中研究指明音乐是一种包含人类丰富情感与复杂认知的艺术表达,能够为人类提供多样化的社会功能,例如审美功能、教化功能、娱乐功能等。音乐的题材、体裁是丰富多样的,不过并非所有的音乐都主要服务于政治。在政治场域之中,部分音乐作品能够发挥政治功能,这类作品以表达政治信息为目的,塑造了“音乐政治表达”,发挥了相应的“音乐政治功能”。与普通的音乐表达不同的是,只有在政治场域中传递政治信息的音乐表达,才是音乐政治表达。由此,立足于音乐政治表达分析音乐政治功能,是政治学研究中具有音乐与政治交叉研究属性的重要范畴。政治与音乐具有相关性,虽然政治与音乐是看似相互独立的文明系统,拥有各自的形成逻辑与各自成熟的研究领域,但是社会是一个复杂的巨系统,每一个独立的子系统之间都存在着相互影响、相互依存的关联。这些关联推动了事物的产生、发展与变化,引发了由学科之间相互交融所产生的新理论、新方法与新逻辑,这些新的知识体系拓展了人类认知,丰富了人类文明成果,也构成了解释音乐政治表达的依据,为厘清政治与音乐之间的逻辑,提供丰富的学术想象空间和理论探索驱动。音乐政治表达能够发挥某种政治功能,象征、动员与认同便是其中三重较为常见的功能。自古以来,音乐政治表达的例子屡见不鲜,无论是中国古代礼乐文明中“乐与政通论”,还是柏拉图所提及的派地亚过程中音乐对教化民众所发挥的重要作用,抑或是亚里士多德对音乐调性和德性之间的关联性阐述,都能够反映出政治家通过音乐的强动员性、象征作用和塑造情感的价值,从而教化民众以实现促进社会稳定等政治目的。从音乐的社会价值来看,音乐能够充实人类精神、调动人类情感、传承人类文化以及塑造人类文明,无论运用明示还是隐喻的方式,音乐政治表达都在政治文化中传递着政治信息,并以艺术表达和意识形态传播的姿态广泛存在。本文的总体架构是总分总的形式,第一章总体概括了音乐政治功能的基本内涵、三重功能的内在关联以及相关基础理论。最后一章总结了音乐政治表达的双向性和从责任视角延伸音乐政治研究的可能性。中间三章以并列式的方式进行展开,三种功能都通过功能主义中“结构-过程-功能”的研究层次进行具体分析。首先,概念性的解释音乐政治表达的内涵是本研究的基础与前提。因为,并非所有的音乐表达都能够实现政治功能,并且不同音乐所发挥的政治价值不同。不同音乐的具体内容、传播路径不同,这些差异成为了是否能够实现音乐政治表达以及实现何种政治功能的依据。因此,本研究并非在针对音乐的艺术性进行探索,而是立足于政治学的视角,将部分音乐作品作为分析对象,进而挖掘三重音乐政治功能的机理。其次,音乐政治功能很多,但是象征、动员与认同是较为常见的并且对政治需要而言十分重要的音乐政治功能。辨析音乐政治功能可以借鉴社会学的功能主义理论,并将其细化为“结构-过程-功能”三个维度。结构方面,从音乐的自身结构以及音乐的社会分工来理解音乐政治表达的微观结构与社会宏观结构。过程方面,音乐的政治情感、政治认知表达能够促成某种政治目标的实现,这一过程便是音乐政治表达能否发挥某种政治功能的过程。功能方面,不同的结构与过程可以塑造不同的音乐及其音乐的政治实践,音乐可以通过特定的结构与过程实现某种政治功能。最后,本文终章总结了音乐政治表达具有双向性的特点,对于政治稳定而言音乐政治表达的作用可能是正向的,亦可能是反向的。反向作用易引起群体性事件,引发争乱等。因此音乐政治表达需要从责任的视角对音乐创作者责任以及政府对音乐宣传的责任两个方面加以延伸。本文的研究重心在于三重政治功能,不同政治功能的产生逻辑不同,因此三重音乐政治功能的分析重点也有所不同。首先,音乐政治象征方面。能否实现音乐政治象征功能在于音乐符号能否通过政治意义的在场,实现符号的价值转向。通过政治权力的作用使广义的政治意义进行强化,从而实现音乐政治象征。其次,音乐政治动员方面。实现音乐政治动员功能的核心在于是否能够进行情感的唤起,进而引发人们心理与行为的变化,从而通过音乐对人们的思想与行为进行动员。最后,音乐政治认同方面。实现音乐政治认同功能的关键在于音乐中所表达的身份信息,能否使认同主体产生同一性、归属感、利益满足。因此,符号、情感与身份是厘清音乐象征功能、音乐动员功能与音乐认同功能的核心理论,具体展开如下。第一,音乐政治象征功能是通过音乐符号与政治意义相结合,形成的能够给人呈现出神圣性、权威性的音乐政治符号。音乐政治象征是包含政治意义的音乐符号,符号与象征之间的普遍差异在于意义的在场。因此,音乐政治象征既是音乐符号,更是饱含政治意义的政治象征。借助皮尔斯符号三元论可以发现,符号意义通过像似、指示与规约的方式被修辞,从而表达某种既定的意义。音乐政治象征通过音乐符号表达某种政治意义,并通过政治权威的认可、塑造和强化这一政治意义,最终生成具有权威性与神圣性的音乐符号,进而产生象征性权力。虽然各国国歌是音乐政治象征功能的标志性作品,但是发挥政治象征功能的音乐表达远不止于此。所以,本文将“中宣部100首优秀歌曲”进行分类,从音乐的国家政治象征、音乐的政党象征以及音乐的政治精神象征三重角度进行作品梳理。研究发现,音乐政治象征功能具有神圣性、修辞性、权力转化性的特征,即政治象征的音乐表达具有神圣性、音乐的政治意义需通过修辞性实现、音乐的政治象征过程中的权力具有转化性。第二,音乐政治动员功能通过音乐情感的价值影响人们的思想、行为,促发群体参与政治运动,以实现政治目标。政治动员与相对较静态的政治象征不同,政治动员的目的是为了影响人们的思想与行为,通过唤起并培育政治情感,实现对政治思想与政治行为的动员。音乐的价值在于它既能够携带政治信息,同时也是情感的表达。音乐自身的旋律与节奏的配合更替能够引发听众对情感的期待和释放,再加之歌词中明确表达的政治信息,使音乐更适合于唤起和培育某种政治情感,并且音乐的社会感染性能够影响广泛的人群。因此,音乐在抗战、“下乡”等政治情景中都发挥着不可磨灭的动员功能。研究发现,音乐政治动员功能具有人民性、明确性、社会感染性特征,即音乐政治动员以创作人民性内容为主、音乐政治动员事件具有明确性、音乐的社会感染性是实现音乐政治动员的关键要素。第三,音乐政治认同是通过音乐的情感信息与文本信息,向公民传递情感与认知,以促进公民认同心理的政治过程。因为音乐政治认同功能是建立在公民认同基础上的,所以身份不仅是理解政治认同的核心要素,也是解释音乐政治认同的核心脉络。音乐中的政治信息不仅能够表达与身份相关的内容,同时也能够代表不同的身份。在音乐政治认同表达中,无论是由血缘、族群构成的“先天”的历史与文化观念,还是被“后天”的情感与社会认知改造而形成某种政治情感,抑或是通过利益驱动而形成的政治认知与政治倾向,都需要通过认同主体对音乐表达中的有关身份的信息进行价值判断。研究发现,音乐政治认同具有公民性、分层性、边界性,即公民性是音乐政治认同的来源、音乐政治认同的传播主体和传播受众以及传播内容具有分层性、音乐文化认同的跨边界性能够跨越政治的边界。总体来看,本文聚焦于自上而下的音乐政治表达范畴,因为正是这类音乐作品凝聚着一代又一代中国人的家国情怀。然而,在广泛的政治文化中,自下而上的表达也是音乐政治表达中不可忽视的范畴,例如美国摇滚中具有大量的体现反叛精神的音乐作品。因此,政治责任对音乐政治表达起着重要的制约作用。政治责任能够促进音乐政治表达的有序发展,发挥功能最大化。政治责任是完善音乐宣传体系的重要依据。一方面,政治责任可以使政府能够指导、改进和监督音乐宣传的内容、制度和机制。另一方面,音乐政治表达也需要基于具有政治责任意识的创作动机。就此而言,本议题还具有更加广阔的探索空间。
晏庆[2]（2021）在《本我之路 ——曼陀瓦尼芭蕾舞剧《悉达多》音乐探究》文中研究说明布鲁诺·曼托瓦尼（Bruno Mantovani 1974——）,法国作曲家、指挥家、教育家,在2010年他接受巴黎歌剧院的委约,以诺贝尔文学奖获得者、德裔瑞士籍小说家赫尔曼·黑塞（Hermann Hesse,1877-1962）的代表作《悉达多》（释迦摩尼）为蓝本,创作同名芭蕾舞剧《悉达多》,反响剧烈。其成功原因不仅是艺术本体叙事庞大、舞台精美、创作技法艰深、音响流畅感人,更多的是作为一名虔诚的基督教徒,通过自己本土的西方文化视角,来看待、思索东方传统佛教的精神领域,并且努力尝试对东方宗教、文化音响之内涵的研究与再创造,这样庞大的东方佛教历史题材的芭蕾舞剧在西方当代主流音乐创作中尚属少见,这部《悉达多》可说是揉合了东方音乐美感与西方现代音乐语汇的特征;同时,它更反映出曼陀瓦尼的音乐思维与作曲技法的成熟度,所以我选择此部芭蕾舞剧作为分析对象,希望能透过细致的分析,研究曲中与音响空间相关联的各种音乐要素,并进一步了解整首乐曲在音响空间多元化思维下呈现的结构脉络,以及曼陀瓦尼精炼的设计安排的音响材料之内在的逻辑性。论文共分为七个部分。第一部分介绍曼陀瓦尼其人其作,总结其一路以来的创作历程与风格归纳;第二部分为此部芭蕾舞剧的创作背景、剧本改编、宗教因素影响下的当代芭蕾舞剧形式的创新点与14场音乐总体结构图示;第三部分是对其音乐多主题的创作与全曲音响构建类型进行研究;第四部分从音响空间多元化思维的角度对其重要音乐参数（音高、结构、音色、节奏、织体）进行逐一分析,并且在当代音乐风格的创作下对其实验性与独特性有更深入的探讨;第五部分为研究曼陀瓦尼对于《悉达多》中自然景象的音响创作,这里的自然一则指自然风景,另则指代其人、人格、人性与本心;第六部分从纵、横两个维度坐标来分析曼陀瓦尼的音乐内涵,其纵向坐标为法国历史作曲家德彪西、梅西安与曼陀瓦尼的对比分析,其横向坐标为曼陀瓦尼作为西方背景的艺术家对于东方文化、宗教内涵的审美与音响创作的研究;最后一部分为结语。本论文的创新点在于:1、透过曼陀瓦尼对于东方宗教题材的音乐创作,了解到不同文化、不同宗教背景下的艺术家们对于不同领域内的创作思考与实践,并且可以对比西方作曲家用当代音乐的技法来表达传统宗教与文化精神,对于同样如此创作的东方作曲家们的手法与角度存在怎样的异同;2、透过此部大型音乐作品的研究,可以了解到曼陀瓦尼个性化的音乐语言与创作技法,音乐审美与西方主流音乐前沿性的音乐创作理念;3、当提供大跨度的东西方的参照对象与范例之时,最终探讨了这样一个问题:科学、文化、艺术真正本质上的核心是否是不分东西方的?如果最终结果是所谓的殊途同归,那么,殊在哪里?归途又在何方?
王晗[3]（2020）在《肖邦钢琴协奏曲研究》文中研究表明本文以肖邦的两首钢琴协奏曲为研究对象,涉及创作背景、音乐结构、体裁特征、音乐气质、风格特征、精神内涵、个人天性、审美趣味、审美理想,以及体现其艺术特征所依托的作曲手段等侧面因素,并在结语中进一步对两部作品的历史地位作了评述。笔者认为,肖邦的两部钢琴协奏曲尽管沿袭了古典主义音乐时期所奠定的套曲范式,但却在不自觉中流露出某种程度的游离;在曲式思维方面,尽管也沿袭其时业已程式化的结构模式,但却在阶段性的微观结构上,流露出复杂化的、扩张性的主观意向;在奏鸣曲式的调布局方面,有意违背常规。此外,作为肖邦早期创作的阶段性总结,两部作品已兼具了雄强与灵秀两种截然相悖的审美气质,而这些气质都与其个人天性、审美趣味与审美理想有着内在的关联。
黄律瑶[4]（2020）在《布索尼《六首小奏鸣曲》新古典主义音乐思想观念研究》文中研究说明布索尼（Ferruccio Dante Michelangiolo Benvenuto Busoni）是19世纪末20世纪初的意大利作曲家、理论家,也是新古典主义音乐的代表人物之一。《六首小奏鸣曲》是布索尼在发表《新音乐美学论稿》[1]后创作的具有实验意义的作品,也是其新古典主义的代表作品。本文旨在通过布索尼《六首小奏鸣曲》来阐述布索尼的新古典主义音乐思想观念的内涵,全文主体由三个章节和结语组成。论文共有五个部分,第一部分是绪论,是关于选题意义、国内外研究现状、研究方法三个方面的阐述。第二部分第一节从新古典主义的历史溯源入手,梳理了广义新古典主义兴起的历史背景及新古典主义思潮的兴起和演变历程。第二节是从三个维度对新古典主义音乐概念发展的梳理。最后两节介绍布索尼新古典主义音乐思想形成过程以及《六首小奏鸣曲》"The Six Sonatinas"与新古典主义的联系。第三部分是对《六首小奏鸣曲》音乐形态的分析,从曲式结构与声部进行、传统思维的继承、现代音乐语言的运用几个方面论证这首作品的新古典主义特征,并总结这是一首传统与现代相结合的作品。第四部分是从布索尼《六首小奏鸣曲》中看新古典主义观念的审美诠释的体现,及从社会历史、怀旧心理学、传统作曲家的影响三个方面来探究布索尼新古典主义思想观念的形成原因。结语部分为布索尼的音乐思想观念对二十世纪音乐潮流趋势的影响。本文试图通过对布索尼《六首小奏鸣曲》分析,从而探究布索尼新古典主义音思想观念在《六首小奏鸣曲》中是如何体现的,并解析作曲家创作背后的深意。最后从他的美学着作《新音乐美学论稿》出发,总结布索尼的音乐思想观念对二十世纪音乐潮流趋势的影响。
刘雨矽[5]（2020）在《克尔恺郭尔音乐美学思想研究》文中提出索伦·阿比·克尔恺郭尔（S?ren Aabye Kierkegaard,1813-1855）是19世纪丹麦的神学家、哲学家、美学家、诗人。本论题以其音乐美学思想为研究对象,通过对克尔恺郭尔相关着作中关于音乐方面的研究和思考,揭示他是如何运用诗性语言和意象描述,对艺术中涉及的题材与经典、形式与内容、思想与媒介、音乐与语言等诸多美学概念及其对应关系进行的界定与阐释。之后再将克尔恺郭尔音乐美学思想的特殊性与欧美其他主流音乐学家的观点进行比较,从而展开多角度的分析探讨,总结西方音乐学界对其思想所做的反思,进而指出这一思想在当下学术语境中的意义及历史影响。因此,本文主要从克尔恺郭尔最有影响力且涉及音乐领域的着作《或此或彼》入手,从着述特点、逻辑建构、思想内涵、中心概念和研究方法这几个方面对这部着作进行剖析和解读。在该书的《直接情欲的诸阶段》一文中,克尔恺郭尔假以托名作者A的身份提出了一套立场鲜明、体系完整的“浪漫主义音乐观”,并用此理论详尽的分析了莫扎特的着名歌剧《唐·乔万尼》。只是,托名作者A在文中所表达的片面、武断的主题思想（情爱欲望是音乐惟一且适切的主题）以及多次犯下的对莫扎特歌剧《唐·乔万尼》的错误诠释让笔者反思克尔恺郭尔借以托名作者A的身份旨在“言此意彼”,即此种托名写作方式之目的实则是对同时期（19世纪）浪漫主义音乐家之间非常流行的一种浪漫主义音乐观的讽刺。于是,本文的另一个切入点将以克尔恺郭尔的核心理论,如“生存三境界”、“间接沟通”、“托名写作”、“反讽”等一系列概念的辨析为佐助,诉诸这些理论以细致、缜密的分析,试图揭开克尔恺郭尔故意设计的思想陷阱,推导出让世人信服且合理的克尔恺郭尔音乐美学思想,这是本文的重点以及难点所在,亦是本篇博士论文的价值意义所在。本文主体内容由五章构成,前两章属于克尔恺郭尔思想理路溯源及概念辨析,由于克氏的语言风格十分诗意且碎片化,解读和把握如此杂散、怪诞的作品并从中剥离关于音乐方面的思想再加以系统化处理还是颇有难度的。因此,为了更好地理解克氏音乐美学思想,需对其思想理论中重要的概念和术语有所认识和了解。笔者在第一章介绍了克尔恺郭尔这位活跃于19世纪丹麦哲学界,却又在音乐美学界尚未得到重视的思想家的生平,从总体上追溯克氏思想理路的成因及其音乐学术研究的大致概况。第二章围绕克尔恺郭尔理论所涉及的五个问题域来阐释其间的关联性:诗—存在主义哲学—生存论美学观—作品风格—间接沟通。第三章和第四章,是本论题中心思想之核心。在前两章的理论铺垫下,第三章从题材与经典、形式与内容、思想与媒介、音乐与语言这四个方面来审视克尔恺郭尔对音乐美学基本问题的论述,在总结概括克氏思想前瞻性的同时,再揭示其中的“荒诞叙事”,预设被克氏众多假名作者之一的托名作者A所刻意构建的独特的“浪漫主义音乐观”并非克氏真正的音乐美学思想。第四章,笔者试图将托名作者A的音乐观回置于19世纪浪漫主义时期的历史语境之中,从音乐文化的历史视角对此“浪漫主义音乐观”进行反思,提出托名作者A的观点是基于对《唐·乔万尼》的刻意误读之上,是源于其所身处的浪漫主义音乐、美学思潮盛行的大环境背景下的“应时应景之语”,即托名作者A的文章很有可能反映的是19世纪浪漫主义音乐家之间非常流行的一种“浪漫主义音乐观”。继而具体分析和审视托名作者A对《唐·乔万尼》的错误诠释,捕捉其谬误言论间隐匿的思想关联性,最后间接推理出相对合理的克尔恺郭尔音乐美学思想。经过对第一、二章“理论”和第三、四章“实践”这两个层面的考察,第五章致力于从“历史定位”与“当代启思”这两个审思的视角对克尔恺郭尔一生的学术成就予以评价。分别聚焦于哲学、美学、文艺批评和音乐符号学领域。最后,结论部分梳理和总结了本文主要研究的问题、最终得出的结论以及创新性所在,并对克尔恺郭尔总体思想做出生成性的评说。本文的核心结论为:文章《直接情欲的诸阶段》是一篇基于19世纪浪漫主义思潮背景下的产物,是克尔恺郭尔借以托名作者A进行的反讽实践,旨在批判同时期浪漫主义音乐家之间非常流行的一种浪漫主义音乐观。因此,在克尔恺郭尔音乐美学思想论域中,除了情爱欲望,音乐还可以作为表达宗教激情之直接性的适切载体。基于克尔恺郭尔总体思想及其所身处的特定历史境域,再观照当下的音乐学术情境,本文认为,克尔恺郭尔始终是以一种当代的姿态在做思想发声与理论陈述,其深刻的学理反思、独特的语言风格、对诸多音乐美学基本问题的前瞻性思索和精辟论断,不仅从美学内部发动了一场深刻意义的革新,成为引领传统美学学术转向的主要先驱之一,并对之后的不同领域、学界都产生了不同程度的影响。其总体学术思想具有相当程度的开放性、兼容性、批判性和实践性,但同时也不乏矛盾性。只是其思想的真实性被克氏间接沟通理论中的“托名写作”和“反讽”所遮掩,从而造成学术界对其长达一个多世纪的误解。综上所述,本文涉及哲学、美学、心理学、诠释学、音乐分析、音乐符号学等诸多领域,研究性质具备概念辨析、具体音乐作品分析、理论猜想推导及实践的融合研究。
孟冬冬[6]（2020）在《“轴心时代”的中西诗学形态与诗学观念》文中研究表明“诗”是中西轴心时代最具代表性的文学样式,尽管它的形态有所差异,但仍有若干共性因子。本论文以轴心时代的中西诗学形态与诗学观念为研究对象,将中西不同的城邦文明和空间想象作为讨论的起点,并以之为文化基础把握中国和古希腊在轴心时代不同的文学样态,以及在文学样态背后潜存的文学观念。需要指出的是,本文所使用的“诗”及“诗学”概念属于广义用法,抒情传统和叙述传统的差异对诗的类型、诗学内涵、诗学思想都产生了重要影响,因此对这些方面展开研究对深入把握轴心时代艺术思想的发生以及美学观念的形成都具有重要意义。具体而言,本论文除了绪论之外包括五章内容。绪论部分主要对“轴心时代”和“诗学”的概念进行厘定,认为“轴心时代”不仅是一个概念,更是一个具有原型意义的文化范畴,也指出在当代背景下“诗”、“诗学”虽被广泛使用,但仍有必要对它进行一下界定,因为文学的边界就是它们的边界。第一章主要关于“轴心时代与城邦文明”。就春秋时代而言,“城邦”已经广泛存在,它们的空间布局蕴含着轴心时代最基本的空间想象,因此,城邦空间折射出中国人“天人合一”的想象和“以德配天”的惯性思维,它们对包括文学在内的艺术产生了持续影响;就古希腊而言,对理性的追求除了与自然环境有关之外,亦可在城邦结构中寻找答案。古希腊城邦是人本意识和悲剧精神的主要发生场域。所以,城邦不仅是中西社会结构形成的策源地,也是文学艺术产生、定型、发展的主要空间,因此具有重要的文学史、艺术史意义。第二章讨论“诗的说唱与演唱形式”。中西文学在发端期都具有“唱”的属性,只不过古希腊文学往往唱中含叙,先秦文学则唱中富情,因此前者表现为“说唱”,后者表现为“演唱”。说唱是西方叙事艺术的源头,以《荷马史诗》为代表的说唱文本中已经含有较为明显的叙事策略和叙事逻辑。演唱是中国抒情艺术的萌芽,“百兽率舞”的记载以及《乐记》对乐舞的强调构成了事实和理论的双重证明,由诗、骚发端的“情兼雅怨”抒情模式对演唱文学产生了持续影响。除此之外,中西对“人性世界”和“神性世界”的不同态度也是促使演唱与说唱传统形成的文化密码。第三章着眼于“风诗与史诗”。风诗是中国诗歌的原型,“风”由自然概念逐渐演变为文学概念,决定了风诗鲜明的民间性或民俗性。“十五国风”是音乐文学的典型代表,在形式层面它是音乐与文学一体性的标准,在内容层面,它体现了中国文学最早的“谲谏”特征。史诗作为西方叙事文学的原型,其叙事形式和英雄主题构成了后世叙事文学的重要借鉴对象,同时,它也是古希腊民族精神的对象化。史诗与戏剧具有相通性,英雄特质与公民精神构成了史诗影响戏剧的深层基础,对模仿和语言的重视更加强化了两者的亲缘关系,20世纪以后,“史诗剧”的出现是这种亲缘关系的回归。除此之外,语言的民族性借助思维的中介,最终作用于文学领域,这是中西诗体风格和审美风格产生差异的根本原因。第四章说明“轴心时代思想家的诗学观念”。儒家文学思想的核心是教化,其“诗教”可以具体化为对“雅正”艺术标准的认同,对“温柔敦厚”艺术形态的肯定,对“成于乐”艺术目标的坚守。相形之下,道家诗学观念则表现出更多的诗性特征。老子的诗性可以通过《老子》一书的韵律化的语言、“以象设喻”的行文方式以及对现实的深沉关怀体现出来。庄子的诗性表现为对自然本体的推崇,以及对自由人性的向往,这使整部《庄子》成了一个整体性意象。柏拉图的诗学观念一方面体现出与儒家的相似性,表现为对文学道德性和政教功能的承认,同时,其“和谐”论亦从音乐切入而衍及社会和谐,这与儒家如出一辙。另一方面,尽管其理论带有明显的主客二分模式,但在对美的认知方面,“凝视”与“迷狂”的统一则表现出与道家审美观接近的一面。第五章探讨“《乐记》与《诗学》的比较与会通”。《乐记》与《诗学》是中西轴心时代两部重要美学典籍,两者在艺术发生观、艺术功能论、艺术真实论层面存在彼此会通的可能。就发生观而言,《乐记》将“感物”视作艺术起源的根基,《诗学》则推崇“模仿说”。本质来说,它们都遵循“以类相动”的思维逻辑。就艺术功能论而言,《乐记》从“人性本静”的人性观出发,认为使人性复归道德是艺术的根本作用,与之类似,《诗学》所推崇的“净化”亦是一种理性层面的道德“快乐”,所以《乐记》与《诗学》的最终目标都指向了道德。就艺术真实论而言,虽然《乐记》以“着诚去伪”表达了对“情真”的肯定,《诗学》通过对“诗比历史更真实”阐发了“理真”观念,但两者都无一例外地肯定形式的真实,从而形成了两种既有区别又有联系的艺术真实观念。
唐亚芬[7]（2020）在《古德曼艺术符号学理论研究》文中指出纳尔逊·古德曼（Nelson Goodman,1906—1998）,是20世纪非常着名的分析哲学家及美学家。20世纪美学发展空前活跃。在多元的背景下,其理论具有跨学科的特点。古德曼在分析哲学、实用主义、符号学的结合中对艺术活动进行了新的分析与建构,形成了独特的艺术符号学思想。其理论具有原创性,解决了艺术领域的新问题,促进现代分析美学的发展。因此,古德曼艺术符号学有深入挖掘的可能性与必要性。但国内对其艺术符号学思想的关注度还不够,在美学及艺术符号学领域其思想受到了遮蔽,还需要引起学界的重视。古德曼艺术符号学独到之处在于对艺术符号学四论的阐发。这四论进行了一般符号系统的探讨,对图像、音乐等非语言符号系统进行了深入的探究。“艺术生成”论从符号的角度探讨艺术:创新了指称、指谓理论,阐释了再现与描述、表现与例示的新内涵;并从“记谱系统的五个要求”、“亲笔艺术与代笔艺术的区分”、“真本并不一定比赝品好”三个方面探究艺术符号的特性。“艺术定义”论从“审美的五种征候”出发寻找艺术的本质,并适时地将“艺术定义”从“什么是艺术”转变到“何时是艺术”,解决了“艺术界定”的难题。“艺术理解”论认为审美经验是一种认识,它帮助我们正确地去认识、理解符号。“风格”也具有同样的作用,促进我们对艺术、对世界的一种理解。“多样世界”论提出“艺术与科学一样具有认识作用”,并对“知识”这个概念进行了探讨,带来了认识论的转向以及“认识的新诠释:理解”。论文主要以艺术符号学为中心,结合中译本着作以及古德曼多样的艺术活动展开研究,互相参照,互相补充,以期能够得到对艺术符号学全面而具体的认识。为此,本文在绪论部分介绍了本选题的研究现状及意义。第一部分首先梳理清楚对古德曼学术生涯具有深刻影响的三大哲学思想,为本题的展开提供理论基础和支持。分析哲学的逻辑分析与构造、实用主义对多元建构的强调、符号学与艺术的相连,都在古德曼理论中有深刻的体现。此后,本文便进入到了古德曼艺术符号学的理论内涵。“艺术生成”论阐述了艺术符号指称与艺术符号特性的生成过程。“艺术定义”论从“审美的五种征候”、“何时是艺术”出发对先锋艺术作出理论回应。“艺术理解”论阐释了作为理解方式的“审美经验”与“风格”。笔者先对两者的发展及演变过程进行了简略地梳理,并对古德曼“作为理解方式的审美经验与风格”进行研究。“多样世界”论基于多元建构的思想。多样世界由多种方法、工具构成并存在多样的真理与检验标准。之后,对“知识”的探讨带来了认识论的转向以及认识的新诠释。最后,本文进入到了对古德曼艺术符号学的评述部分。学术史意义:首先,古德曼关于“艺术定义”的创见,为阿瑟·C·丹托（Arthur.C.Danto,1924—2013）与乔治·迪基（George Dickie,1926—）的理论奠定了基础,助澜了分析美学向后分析美学的转变。其次,古德曼继承了苏珊·朗格（Susanne.K.Langer,1895—1982）的思想并进一步思考与探究,发展了艺术符号学思想。最后,古德曼开展了多样的艺术活动并继承了约翰·杜威（John Dewey,1859-1952）的思想,促进了实用主义美学的发展。结语部分对古德曼艺术符号学进行概括。从理论特色、理论局限、其理论进入当代中国学术界的意义以及对当代文艺美学研究的意义展开。古德曼的理论思想以及研究方法,都对我国美学的发展具有启示意义。学界应该加强对这一课题的研究。
周晨[8]（2020）在《普氏歌剧《战争与和平》研究 ——以中国“风骨”理论为观照》文中进行了进一步梳理作为20世纪伟大的作曲家,钢琴家,俄罗斯联邦人民艺术家,列宁奖章获得者的普罗科菲耶夫,在生命最后谱写的巨作《战争与和平》,概括性地反映了他的创作思维、美学理念和作曲风格。本文坚持辩证唯物主义与历史唯物主义的基本原理,以中国“风骨”理论作为本文立论的出发点,寻觅普罗科菲耶夫的歌剧作品《战争与和平》中隐藏的“风骨”意蕴,并对其所具有的历史地位和现代启示作进一步探讨。第一章:风力遒:动人之“风情”。本章从骏爽美、飘逸美、清新美三个方面阐释歌剧《战争与和平》中深厚的爱国情怀和忠贞不渝的美好爱情,超然物外的清新雅致和对大自然的心灵皈依。这类情感的抒发清晰明朗、郁勃充沛,隐含着理性的光辉和超凡的价值观,并渗透出创作主体的情志畅快与意气飞扬,具有“一种能够凌云高飞的强劲的力量”[1],与“风力遒”的审美特征相对应。第二章:骨髓峻:坚毅之“气骨”。本章从雄劲美、浑朴美、沉着美三个方面诠释歌剧《战争与和平》中坚毅的“气骨”:俄国军队的雄健刚勇,俄国人民的淳朴乐观,人民英雄的朴实无华,爱国者忧国忧民的悲悯沉郁等。这种因夹杂着家国情怀和社会责任而深沉严肃、气韵雄浑的情感,渗透着创作主体刚正不阿、坚韧不拔的崇高精神,具有“巍然耸立或道义上的无畏勇敢的力量”[2],与“骨髓峻”的审美特征相对应。第三章:骨采圆:“风骨”之形态。本章继前两章所考察的歌剧《战争与和平》中“风骨”美的两种主要风格特征后,结合音乐艺术的内部规律,对“风骨”美生成的内在机制展开更为细致的考察。动静结合、刚柔并济、虚实依存的对立统一关系以及静为主、动为客;刚为主、柔为次;实为体、虚为用的内在关系,都是构成歌剧《战争与和平》“风骨”之美学品格的必要条件。第四章:歌剧《战争与和平》的历史地位与现代启示。本章针对歌剧所展现的独特的创作理念和表现技法,探究其在苏联歌剧发展史上的重要贡献,并就其作为战争题材艺术化经典之作的现代启示展开讨论。结语部分是对以上相关问题的总结与延续。该部分首先总结了“风骨”美在歌剧《战争与和平》中的结构,并进一步探讨了两方面问题:一为构成“风骨”美不可缺失的作曲家之“气”;二为音乐与书画、文学风骨论的沟通及分际,由此深化歌剧《战争与和平》之“风骨”美意蕴。本文关于西方歌剧《战争与和平》中“风骨”美意蕴的探索,对于构建中国学者具有特色的《战争与和平》书写方式,进一步充实已在文学、绘画、书法领域繁荣发展的“风骨”理论具有理论意义、开拓意义与现实意义。
艾琳（Erika Janeth Cardona G）[9]（2019）在《拉丁美洲当代音乐中的殖民与反殖民性思维初探与反思 ——并及中国相关情况讨论》文中研究指明本文将主要向中国音乐学界介绍探讨拉丁美洲当代音乐中的反殖民立场,并对那些在中国音乐界仍未被知晓的拉丁美洲重要思想家和音乐学家的理念进行深入阐述。在本文中笔者还将基于上海音乐学院外国留学生的身份对中国当代音乐中“殖民性”不断发展的危险现状以及与此同时在思想上有所觉醒的一代作曲家们进行观察。在行文之初,笔者首先试想将论文的研究对象重点集中在拉丁美洲的局部区域。然而,在研究过程中出现的许多问题迫使笔必须对拉丁美洲的相关现状展开普遍性的研究。因此,本文中对拉丁美洲当代音乐殖民性现状的研究主要基于乌拉圭作曲家、音乐学家科里恩·阿哈罗尼亚（Coriun Aharonian）以及阿根廷作曲家、音乐学家格雷西拉·帕拉斯卡韦迪斯（Graciela Paraskevaidis）的观点之上。其次,在本文中笔者还希望通过访谈的方式对当代中国作曲家的音乐创作思想进行了解,这些思想可能对中国音乐在当代和未来是否具有“殖民性”具有重要推动作用。值得注意的是,由于中国人口众多和复杂的历史等原因,本文将不过多涉及中国具体的历史或特殊事件来讨论上述问题。
陈蓉[10]（2019）在《论音乐教育中动作与音乐的关系与作用 ——从拉班人体动律学到达尔克罗兹体态律动教学法》文中进行了进一步梳理本文的研究的目的是解释动作与音乐的关系,阐述动作在音乐学习中的表现形式,分析运动觉对于听觉学习的价值和意义。论文中提到两大理论即拉班人体动律学与达尔克罗兹体态律动教学法。拉班人体动律学提出了动作分析策略,其“力效”理论更是提出了组成动作的四大元素,旨在对动作进行观察、解释和记录,也对动作的情感表达进行规律性的提炼。达尔克罗兹体态律动教学法是建立在埃米尔·雅克·达尔克罗兹思想基础上的一种音乐教育方法,旨在发展广义的音乐才能。本文上篇纵览了西方历史上关于“动作与音乐”关系的理论研究,再从柏拉图关于“身体（soma）”的原理性特征出发到舒斯特曼的身体美学中的“身体”概念的内容和内涵谈及哲学史上的关于“身”与“心”关系的探讨。上篇的主要研究核心包括:1)对拉班人体动律学的内容进行了介绍和分析,尤其对其“力效”理论、形状以及动作元素的分析进行了探讨,着重提出拉班理论对音乐教育领域的研究具有重要的意义。2)关于情感性动作的讨论:拉班理论提出在表达性的身体活动中可以通过共享的身体过程来理解彼此的情感和意图。拉班动作分析也能帮助音乐教育建立良好的身体表达,也能帮助音乐家将情感更清晰地传递给观众。3)从音乐教育的角度看待拉班理论对于音乐学习的意义。由此提出身体对音乐体验与表达、音乐经验的积累有不可忽视的作用,并提及体态律动教学法,为下篇抛砖引玉。本文在上篇和下篇中写作了一个过渡篇,比较了拉班与达尔克罗兹在历史事件中的交集以及两位观点的碰撞。过渡篇谈及两人对于“动作与音乐”的理解的异同,出发点及追求的目标各是什么以及如何实现其目标的手段等。本文下篇阐述了达尔克罗兹思想的形成过程,从莫里斯·梅洛-庞蒂的哲学思想出发谈及通过身体主体主观地体验和认识世界的意义,这一观点帮助我们了解人类是如何整体地思考和行动的,身体又是如何被视为认知和创造力的构成要素的。下篇研究的问题包括:1)达尔克罗兹教学法如何思考动作与音乐的关系?2)身体运动在音乐教学中的应用有哪些理论依据?3)体态律动在实践应用过程中的有效性分析。这些问题是从理论和实践两个方面来进行研究并写作的,对于达尔克罗兹的思想研究主要从其基本着作、评论书籍、文章中获得;对于其实践方法的研究则是通过笔者课堂实践中获得。本文的研究方法包括:文献法、历史法、比较法、课堂教学实验等,研究问题与实践音乐教育中的身心哲学问题相联系,并与现象学、心理学的观念和文献进行了对话。结论指出:从具体化的角度来看,达尔克罗兹体态律动教学法借鉴了拉班理论关于动作元素的分析,旨在用动作体验进行音乐表达,也将动作作为一种创作音乐的方式,更普遍地说是将音乐看作为“身体的声音”而不是音乐的概念或抽象知识。其次,本研究揭示了“有意识地反思”对于音乐学习的重要性,阐明了动作与音乐的结合能加强身心联系,以促进人格化、整体参与的方式实施具体化的音乐学习。再次,本研究探讨了动作是如何为检验音乐的感觉品质及其与音乐知识的关系提供了物质保障的,它是如何将我们的注意力和兴趣转向学生与音乐实践相关的生活经历的。最后,本文认为音乐学习可以有益地利用整体的身体经验,身体的参与可以体验和表达音乐情感。
二、一位当代音乐家的美学思考——皮埃尔·布莱兹音乐美学思想（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、一位当代音乐家的美学思考——皮埃尔·布莱兹音乐美学思想（论文提纲范文）
（1）象征、动员与认同：音乐的三重政治功能研究 ——以“中宣部100首歌曲”为分析对象（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 一、研究缘起与研究意义 |
| (一)研究缘起 |
| (二)研究意义 |
| 二、文献综述 |
| (一)政治与音乐关系的相关研究 |
| (二)政治与音乐研究的诸视角 |
| (三)现有研究评价 |
| 三、研究方法和研究思路 |
| (一)研究方法 |
| (二)论文结构 |
| 四、研究创新和不足 |
| 第一章 音乐政治功能的内涵阐释与相关理论 |
| 一、音乐政治功能的相关概念界定 |
| (一)政治象征、政治动员与政治认同 |
| (二)政治功能与音乐政治功能 |
| (三)政治表达与音乐政治表达 |
| 二、音乐政治功能的三重分析视角及其内在关联 |
| (一)音乐政治功能三重分析视角的依据 |
| (二)音乐政治功能的三重关系辨析 |
| 三、音乐政治功能的相关理论基础与阐释 |
| (一)政治象征中的符号与音乐符号 |
| (二)政治动员中的情感与音乐情感 |
| (三)政治认同中的身份与音乐身份认同 |
| 第二章 音乐政治象征功能 |
| 一、符号视角下音乐政治象征功能的解析 |
| (一)音乐符号与音乐政治象征的差异 |
| (二)符号学视角下音乐政治象征功能 |
| 二、音乐政治象征功能的分析 |
| (一)音乐的政治精神象征功能 |
| (二)音乐的政党象征功能 |
| (三)音乐的国家政治象征功能 |
| 三、音乐政治象征功能的特性 |
| (一)音乐政治象征艺术幻象的神圣性 |
| (二)音乐政治象征内容的修辞性 |
| (三)音乐政治象征的权力转化性 |
| 第三章 音乐政治动员功能 |
| 一、情感视角下音乐政治动员功能的解析 |
| (一)政治动员中音乐的情感实践 |
| (二)情感视角下音乐政治动员功能 |
| 二、音乐政治动员功能的分析 |
| (一)音乐的政治行为动员功能 |
| (二)音乐的政治思想动员功能 |
| 三、音乐政治动员功能的特性 |
| (一)音乐政治动员事件的确定性 |
| (二)音乐政治动员方式的感染性 |
| (三)音乐政治动员内容的人民性 |
| 第四章 音乐政治认同功能 |
| 一、身份视角下音乐政治认同功能的解析 |
| (一)政治认同中音乐的身份认同 |
| (二)身份视角下音乐政治认同功能 |
| 二、音乐政治认同功能的分析 |
| (一)音乐的政治历史与文化认同功能 |
| (二)音乐的政治情感认同功能 |
| (三)音乐的政治利益认同功能 |
| 三、音乐政治认同功能的特性 |
| (一)音乐政治认同内容的公众性 |
| (二)音乐政治认同传播的分层性 |
| (三)音乐政治认同表达的跨边界性 |
| 结语:音乐政治功能研究的前景 |
| 一、理论拓展的空间 |
| (一)音乐政治表达双向性与音乐创作责任 |
| (二)音乐政治表达中的政府责任 |
| 二、学科交叉的可能 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 攻读博士学位期间取得的科研成果 |
| 后记 |
（2）本我之路 ——曼陀瓦尼芭蕾舞剧《悉达多》音乐探究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 选题缘由与研究现状 |
| 第一章 布鲁诺·曼托瓦尼 |
| (一)曼托瓦尼生平与创作轨迹 |
| 1、就读巴黎音乐学院——爵士音乐与晚期斯特拉文斯基风格 |
| 2、1995-1998 年蓬皮杜Ircam声学研究中心电子音乐风格 |
| 3、21 世纪初风格的改变:回归调性 |
| (二)“法兰西民族音乐协会”对其创作观念的影响 |
| 第二章 《悉达多》:背景、剧本、舞剧、结构 |
| (一)创作背景 |
| (二)原着与剧本 |
| 1、黑塞《悉达多》原着 |
| 2、东方佛学的思索与西方视角的沉淀 |
| (三)创新的芭蕾舞剧形式 |
| (四)14 场音乐结构 |
| 第三章 《悉达多》音乐主题与音响构建类型 |
| (一)音乐主题的创作 |
| 1、核心音程 |
| 2、序列的设计 |
| (二)音响构建类型 |
| 1、常规性音响 |
| 2、实验性音响 |
| 3、宗教性音响 |
| 4、融合性音响 |
| 第四章 《悉达多》音响空间多元化思维 |
| (一)音响中的“音高” |
| 1、音高材料的选择与使用观念 |
| 2、音高的运用特色 |
| (二)音响中的“结构” |
| 1、《悉达多》结构分析（以第二场为例） |
| 2、速度频率转换 |
| (三)音响中的“音色” |
| 1、通过多样化演奏技巧来产生特殊的音色 |
| 2、通过不同音域范围所形成的音色“反差”现象 |
| 3、通过音色布局形式来进行结构主体段落“段分性”的结构作用 |
| 4、通过力度的变化来丰富不同的音响层面 |
| (四)音响空间展现中的“节奏” |
| 1、“弹性化”律动特点 |
| 2、“渐进式”韵律感的律动语言 |
| 3、“弹性速度”的律动语言 |
| 4、“时间控制”思维的律动语言 |
| 5、“非均分性”律动特点 |
| (五)音响中的“织体” |
| 1、通过“音色”切割所编织而成的织体 |
| 2、通过单声部旋律线条与两声部节奏性对位所编织而成的织体 |
| 3、通过混合写作手法所编织而成的织体 |
| (六)本章结语 |
| 第五章 《悉达多》自然景象的音响创造 |
| (一)河流、梵风、摆渡人 |
| (二)自然声音的模拟与重组 |
| (三)偶然性音乐元素的表达 |
| 第六章 曼托瓦尼音乐内涵 |
| (一)德彪西、梅西安与曼托瓦尼 |
| (二)曼托瓦尼的宗教理念与东方情缘 |
| 结语 |
| (一)“宗教”与“人性”—沉思冥想的内省式观察视角 |
| (二)曼陀瓦尼音响空间多元化思维观念与实践所体现的价值 |
| (三)对曼陀瓦尼从自然角度进行音乐创作分析的意义 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| (一)曼托瓦尼 布鲁诺（Bruno Mantovani）1974 年 10 月 8 日--- ）作品表 |
| (二)赫尔曼·黑塞（Hermann Hesse，1877年7月2日－1962年8月9日）作品表 |
（3）肖邦钢琴协奏曲研究（论文提纲范文）
| 致谢 |
| 摘要 |
| Abstract |
| 引言 |
| 第一章 时代氛围与创作过程 |
| 第一节 肖邦离开华沙前波兰的文化环境 |
| 一、波兰被瓜分及民族意识还未觉醒的原因 |
| 二、斯坦尼斯瓦夫二世在位期间波兰的文化艺术环境 |
| 三、同一期间俄国西部边境地区的波兰化 |
| 四、肖邦诞生时波兰(华沙公国)的社会环境与城市文化 |
| 五、华沙公国文学艺术领域的总体状况 |
| 六、民族意识的觉醒 |
| 第二节 家庭氛围与求学经历 |
| 一、家庭氛围 |
| 二、肖邦青少年时期的求学经历 |
| 第三节 创作过程 |
| 第四节 肖邦对两部协奏曲的有关言谈 |
| 第二章 两部协奏曲的结构:以曲式为主导的综合描述 |
| 第一节 《f小调钢琴协奏曲》的曲式结构 |
| 一、第一乐章的曲式结构 |
| 二、第二乐章的曲式结构 |
| 三、第三乐章的曲式结构 |
| 第二节 《e小调钢琴协奏曲》的曲式结构 |
| 一、第一乐章的曲式结构 |
| 二、第二乐章的曲式结构 |
| 三、第三乐章的曲式结构 |
| 第三节 小结:两首协奏曲的差异 |
| 一、第一乐章的差异 |
| 二、第二乐章的差异 |
| 三、第三乐章的差异 |
| 第三章 二重性抒情特质的整合与工艺特征 |
| 第一节 沉雄气质的表现 |
| 一、协奏曲中体现鲜明雄强气质的部分 |
| 二、划归于雄强气质部分的中性气质 |
| 第二节 灵秀气质的体现 |
| 一、体现阴郁、伤感气质的部分 |
| 二、体现柔和、温婉气质的部分 |
| 三、划归于灵秀气质部分的中性气质 |
| 第三节 二重气质在作曲工艺上的体现 |
| 一、体现沉雄气质的工艺手段 |
| 二、体现灵秀气质的工艺手段 |
| 第四章 个体天性、情感与审美趣味的自然流露 |
| 第一节 肖邦的个体天性 |
| 一、个体天性 |
| 二、乡土情怀 |
| 第二节 对爱情的渴望与沉湎 |
| 第三节 审美趣味与审美理想的早期构建 |
| 一、音乐审美趣味 |
| 二、音乐审美理想的早期构建 |
| 结语 |
| 主要参考文献 |
| 一、音乐学类 |
| 二、书信传记类 |
| 三、人文社科类 |
| 四、学位与期刊论文 |
| 五、外文文献 |
| 附录一 :肖邦出华沙之前的早期作品 |
| 附录二 :关于肖邦钢琴协奏曲研究的论文 |
| 附录三 :关于肖邦音乐研究的英文文献 |
（4）布索尼《六首小奏鸣曲》新古典主义音乐思想观念研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 选题意义 |
| 第二节 国内外研究现状 |
| 一、国内研究 |
| 二、国外研究 |
| 第三节 研究方法 |
| 一、文献研究法 |
| 二、个案分析法 |
| 三、音乐学分析法 |
| 第一章 布索尼的新古典主义音乐思想源流 |
| 第一节 新古典主义的历史溯源 |
| 第二节 新古典主义音乐观念的发展 |
| 一、概念诠释 |
| 二、概念发展 |
| (一)战前法国——批判德国新古典主义音乐 |
| (二)战后法国——从褒义到贬义 |
| (三)战后德国——以歌德为基础和典范 |
| 第三节 布索尼新古典主义音乐思想形成过程 |
| 一、思想萌芽期 |
| 二、创作返古期 |
| 三、思想成熟期 |
| 第四节 《六首小奏鸣曲》与新古典主义的联系 |
| 第二章 布索尼《六首小奏鸣曲》的音乐形态分析 |
| 第一节 曲式结构 |
| 一、《第一小奏鸣曲》:复三部曲式 |
| 二、《第二小奏鸣曲》:复二部曲式 |
| 三、《第三小奏鸣曲》:变奏曲式 |
| 四、《第四小奏鸣曲》:复三部曲式 |
| 五、《第五小奏鸣曲》:双主题赋格曲 |
| 六、《第六小奏鸣曲》:并列四部曲式 |
| 第二节 声部进行 |
| 一、平行进行 |
| (一)平行三度、六度音程进行 |
| (二)平行四度、五度音程进行 |
| (三)平行四六和弦进行 |
| 二、半音化进行 |
| (一)声部半音化 |
| (二)和声半音化 |
| 第三节 传统音乐思维的继承 |
| 一、复调技法的运用 |
| (一)模仿复调 |
| (二)对比复调 |
| 二、固定音型 |
| 第四节 现代音乐语言的运用 |
| 一、现代和弦 |
| (一)非三度叠置和弦 |
| (二)双调性复合和弦 |
| 二、调式调性 |
| (一)无准备换调 |
| (二)双调性 |
| (三)“113”个音阶 |
| (四)全音阶 |
| 三、现代节拍 |
| (一)无节拍 |
| (二)交替节拍 |
| (三)纵向复合节拍 |
| 第三章 布索尼《六首小奏鸣曲》新古典主义观念的审美诠释及其成因探究 |
| 第一节 布索尼新古典主义观念在《六首小奏鸣曲》中的体现 |
| 一、年轻的古典主义 |
| (一)音乐的绝对性 |
| (二)音乐的客观性 |
| 二、自然的声音艺术观 |
| 三、“113”个音阶的提出 |
| 四、借用传统音乐的改编手法 |
| 第二节 传统音乐作曲家对布索尼的影响 |
| 一、受巴赫影响 |
| 二、受莫扎特影响 |
| 第三节 社会历史及怀旧心理学对布索尼的影响 |
| 一、驱散战争阴霾——新古典主义艺术思潮 |
| 二、个体心理体验——颠沛流离的晚年生活 |
| 三、有选择的怀旧——魂牵梦萦的古典情愫 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 攻读硕士学位期间取得的研究成果 |
| 致谢 |
| 附件 |
（5）克尔恺郭尔音乐美学思想研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 一、选题缘由与意义 |
| 二、论题研究现状 |
| (一)译本比对分析 |
| (二)国内研究现状 |
| (三)国外研究现状 |
| (四)研究现状之不足 |
| 三、本论文的写作内容 |
| (一)克尔恺郭尔间接沟通理论之运用 |
| (二)克尔恺郭尔音乐美学思想之澄明 |
| 第一章 克尔恺郭尔思想理路溯源 |
| 第一节 克尔恺郭尔生平及其时代 |
| 第二节 克尔恺郭尔学术背景和思想渊源 |
| 一、对黑格尔思辨哲学的批判 |
| 二、对基督教盲目性的反思 |
| 三、对德意志浪漫主义的扬弃 |
| 四、对苏格拉底式反讽的继承 |
| 第三节 克尔恺郭尔音乐学术研究总体概况和特点 |
| 一、19世纪北欧音乐历史背景 |
| 二、对莫扎特歌剧《唐·乔万尼》的偏爱 |
| 三、克尔恺郭尔音乐美学思想的言说困境 |
| 结语:时代的错位者 |
| 第二章 克尔恺郭尔理论的问题域 |
| 第一节 诗人哲学家 |
| 第二节 存在主义先驱 |
| 第三节 生存论美学观 |
| 一、审美境界 |
| 二、伦理境界 |
| 三、宗教境界 |
| 第四节 克尔恺郭尔的作品风格 |
| 一、假名作品 |
| (一)绝对假名作品:美学着作 |
| (二)半假名作品:哲学着作 |
| 二、非假名作品:宗教着作 |
| 三、相关音乐的假名作品 |
| (一)《或此或彼》 |
| (二)《人生道路诸阶段》 |
| 第五节 克尔恺郭尔的间接沟通理论 |
| 一、直接沟通(direct communication)与间接沟通(indirect communication) |
| 二、间接沟通的表现形式 |
| (一)托名写作作为间接沟通的方式 |
| (二)反讽作为间接沟通的方式 |
| 三、实现间接沟通的有效途径:双重反思(double reflection) |
| 结语:错误的忽视与迟来的理解 |
| 第三章 “克尔恺郭尔”论音乐艺术的特殊性 |
| 第一节 题材(subject matter)与经典(classic) |
| 第二节 形式(form)与内容(content) |
| 第三节 思想(idea)与媒介(medium) |
| 第四节 音乐与其他造型艺术、诗的比较 |
| 一、音乐与建筑、雕塑、绘画 |
| 二、音乐与语言 |
| (一)音乐:抽象的感性艺术 |
| (二)语言:具体的精神性艺术 |
| 三、音乐的“不可言说性(ineffability)” |
| 结语:被建构的“克尔恺郭尔浪漫主义”音乐观 |
| 第四章 克尔恺郭尔音乐美学思想的悖论 |
| 第一节 托名作者A的“浪漫主义”音乐观 |
| 第二节 托名作者A对《唐·乔万尼》的刻意误读 |
| 一、骑士长:被边缘化的宗教旨向 |
| 二、二重唱《让我们携手同行》:被忽略的语言反思性 |
| 三、墓园场景:被遗忘的道德审判 |
| 四、d小调:被错位安置的调式调性 |
| 第三节 反对“浪漫主义”:克尔恺郭尔的宗教诉求 |
| 一、托名作者A与浪漫主义 |
| (一)托名作者A与柏辽兹 |
| (二)托名作者A与舒曼 |
| 二、克尔恺郭尔的宗教诉求 |
| 结语:反对与诉求——克尔恺郭尔音乐美学思想的既成性和生成性 |
| 第五章 对克尔恺郭尔总体思想的评价 |
| 第一节 克尔恺郭尔的思想遗产 |
| 一、哲学、美学领域 |
| 二、文艺批评领域 |
| 三、音乐符号学领域 |
| 第二节 克尔恺郭尔音乐美学思想的局限 |
| 结语:克尔恺郭尔历史地位之再审思 |
| 结论:被隐匿的克尔恺郭尔音乐美学思想 |
| 参考文献 |
| 附录一:克尔恺郭尔作品年表 |
| 附录二(译文):绝对的音乐性的诅咒与承诺:《特里斯坦与伊索尔德》和《唐·乔万尼》 |
| 附录三:与克尔恺郭尔相关的音乐作品 |
（6）“轴心时代”的中西诗学形态与诗学观念（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、“轴心时代”的概念及意义 |
| 二、“诗学”的含义及范围 |
| 三、研究现状及研究意义 |
| 第一章 “轴心时代”与城邦文明 |
| 一、春秋时代的城邦结构与空间想象 |
| (一)春秋时代城邦的基本空间结构 |
| (二)城邦想象与“天人合一”的关系 |
| (三)宇宙的道德化与“以德配天” |
| 二、古希腊城邦文明与理性传统的形成 |
| (一)禁锢的生存条件与求知欲 |
| (二)悲剧意识:从神话到艺术 |
| (三)民主精神与人本意识 |
| 三、城邦体制与社会结构的形成 |
| (一)西周春秋时代的宗法制度 |
| (二)古希腊公民的德性与正义 |
| (三)城邦社会的文学史意义:以先秦诗歌为对象 |
| 第二章 诗的说唱和演唱形式 |
| 一、说唱与叙事艺术的形成 |
| (一)古希腊的说唱形态及种类 |
| (二)说唱艺术的叙事策略 |
| (三)《荷马史诗》的叙事逻辑 |
| 二、演唱与抒情文学的形成 |
| (一)“百兽率舞”与抒情艺术的萌动 |
| (二)《乐记》对乐舞的强调 |
| (三)诗、骚“情兼雅怨”的共性抒情内涵 |
| 三、人性世界与神性世界:“唱”的不同指向 |
| (一)先秦演唱文学中的人性基因及表现 |
| (二)神人二元性在古希腊说唱文学中的表现 |
| 第三章 风诗与史诗 |
| 一、风诗:中国诗歌原型 |
| (一)“风”的自然属性与文学含义 |
| (二)“十五国风”的音乐文学属性 |
| (三)风诗的“谲谏”属性 |
| 二、史诗:西方叙事文学原型 |
| (一)史诗的文化身份 |
| (二)《荷马史诗》的人性观念及文学史意义 |
| (三)史诗与戏剧的会通 |
| 三、民族性与诗体的形成 |
| (一)作为逻辑起点的语言与思维问题 |
| (二)语言与诗体风格的形成 |
| (三)审美差异与诗体的关系 |
| 第四章 轴心时代思想家的诗学观念 |
| 一、儒家“诗教”的内涵 |
| (一)“雅”与诗教 |
| (二)“温柔敦厚”与诗教 |
| (三)“成于乐”与诗教 |
| 二、老庄哲学的诗性特征 |
| (一)《老子》的诗性内涵 |
| (二)《庄子》的诗性智慧:自然与自由 |
| 三、柏拉图的诗学观念与中西暗合 |
| (一)柏拉图的“诗教”思想 |
| (二)柏拉图对“美”的理性认知 |
| (三)柏拉图的“和谐”论:由音乐形式上升到城邦正义 |
| 第五章 《乐记》与《诗学》的比较与会通 |
| 一、两种艺术发生观的会通 |
| (一)《乐记》的“感物说” |
| (二)“模仿说”的沿革及构成 |
| (三)“以类相动”:感物说与模仿说的会通 |
| 二、两种艺术功能论的会通 |
| (一)《乐记》独特的人性观 |
| (二)《乐记》从人性出发的道德指向 |
| (三)《诗学》的道德目标:“快感”与“净化” |
| 三、两种艺术真实论的会通 |
| (一)“情真”:《乐记》“着诚去伪”观的提出 |
| (二)“理真”:《诗学》对“诗比历史更真实”的诠释 |
| (三)形式之真:《乐记》与《诗学》艺术真实观的共性基础 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 攻读博士学位期间所发表的论文 |
| 致谢 |
（7）古德曼艺术符号学理论研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| (一)选题的意义和缘由 |
| (二)本选题的研究现状 |
| (三)本文的思路与主要框架 |
| 一、古德曼艺术符号学理论的来源 |
| (一)分析哲学:古德曼分析构造的起点 |
| (二)实用主义:古德曼多元建构的语境 |
| (三)符号学:古德曼艺术符号系统的基石 |
| 二、古德曼艺术符号学的“艺术生成”论 |
| (一)艺术是符号指称 |
| 1.对指称、指谓理论的继承与创新 |
| 2.再现与描述:创造性的指称方式 |
| 3.表现与例示:隐喻性的指称方式 |
| (二)对艺术符号特性的探究 |
| 1.记谱系统的五个要求 |
| 2.亲笔艺术与代笔艺术的区分 |
| 3.真本并不一定比赝品好 |
| 三、古德曼艺术符号学的“艺术定义”论 |
| (一)审美的五种征候 |
| (二)“何时是艺术”的提出 |
| 四、古德曼艺术符号学的“艺术理解”论 |
| (一)作为理解形式的审美经验 |
| (二)作为理解方式的风格 |
| 五、古德曼艺术符号学的“多样世界”论 |
| (一)艺术符号学构造多样世界 |
| 1.构造多样世界的方法 |
| 1.1 组合与分解 |
| 1.2 强调 |
| 1.3 排序 |
| 1.4 删减和补充 |
| 1.5 变形 |
| 2.构造多样世界的工具 |
| 2.1 文字引语 |
| 2.2 图画引语 |
| 2.3 音乐引语 |
| 2.4 跨系统引语 |
| 2.5 跨模式引语 |
| (二)艺术符号学检验多样世界 |
| 1.真理是相对主义的 |
| 2.检验真理的一些标准 |
| (三)艺术符号学认知多样世界 |
| 1.带来了认识论的转向 |
| 2.认识的新诠释:理解 |
| 六、古德曼艺术符号学理论的学术史意义 |
| (一)助澜后分析美学的学术转向 |
| (二)继承并发展艺术符号学思想 |
| (三)促进了实用主义美学的发展 |
| 结语 |
| (一)古德曼艺术符号学的理论特色 |
| (二)古德曼艺术符号学的理论局限 |
| (三)古德曼艺术符号学进入当代中国学术界的意义 |
| (四)古德曼艺术符号学对当代中国文艺美学研究的意义 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 在读期间公开发表论文(着)及科研情况 |
（8）普氏歌剧《战争与和平》研究 ——以中国“风骨”理论为观照（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 一、研究缘由 |
| 二、文献综述 |
| 三、“风骨”——本文立论的出发点 |
| 四、研究思路与方法 |
| 五、研究意义与创新点 |
| 第一章 风力遒——动人之“风情” |
| 一、《战争与和平》中的骏爽美 |
| 1.意气骏爽:一曲深情的祖国颂 |
| 2.秀拔清朗:营构爱情悲欢 |
| 二、《战争与和平》中的飘逸美 |
| 1.清新雅致,超然物外 |
| 2.恬淡自然,寻求心灵之归依 |
| 三、《战争与和平》中的清新美 |
| 1.清朗甜美,纯净质朴 |
| 2.新颖清爽,朴素真实的生活情调 |
| 第二章 骨髓峻——坚毅之“气骨” |
| 一、《战争与和平》中的雄劲美 |
| 1.英姿雄健:火一般的激情 |
| 2.顽强刚勇:坚忍的守护 |
| 二、《战争与和平》中的浑朴美 |
| 1.浑厚朴实:英雄的赞歌 |
| 2.淳朴无华:与人民相依存 |
| 三、《战争与和平》中的沉着美 |
| 1.深沉蕴藉:黑暗中的希冀 |
| 2.离情愁思:嘶声传千里 |
| 第三章 骨采圆——“风骨”之形态 |
| 一、《战争与和平》中的动与静 |
| 1.动静相称 |
| 2.动静相待 |
| 二、《战争与和平》中的刚与柔 |
| 1.刚柔相济 |
| 2.刚柔映衬 |
| 三、《战争与和平》中的虚与实 |
| 1.虚实映照 |
| 2.虚实相生 |
| 第四章 《战争与和平》的历史地位与现代启示 |
| 一、歌剧《战争与和平》的历史地位 |
| 1.丰富与发展了苏联歌剧创作的历史经验 |
| 2.传统与现代技法融合共生之典范 |
| 3.歌剧结构的改革理念具有深远的指导意义 |
| 二、战争题材艺术化的现代启示 |
| 1.促进人类社会的情感互通 |
| 2.激发人们的生命力量 |
| 3.使人们的心灵世界得到净化 |
| 结语 |
| 附录 1 歌剧《战争与和平》音乐结构图(总谱版) |
| 附录 2 苏联音乐史简纲(1919-1978) |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间承担的科研任务与主要成果 |
| 致谢 |
| 个人简历 |
（9）拉丁美洲当代音乐中的殖民与反殖民性思维初探与反思 ——并及中国相关情况讨论（论文提纲范文）
| 摘要 Abstract 导言 第一章 殖民与反殖民主义及相关概念阐析 |
| 第一节 不同的殖民主义及相关概念阐析 |
| 一、殖民主义、殖民性及殖民代理人 |
| 二、新殖民主义及后殖民主义 |
| 第二节 反殖民主义及相关概念阐析 |
| 一、去殖民主义 |
| 二、非殖民主义 第二章 拉丁美洲当代音乐创作思维中的殖民与反殖民主义 |
| 第一节 拉丁美洲历史与音乐概况 |
| 一、拉丁美洲历史概述 |
| 二、拉丁美洲音乐史概述 |
| 第二节 拉丁美洲音乐文化中的殖民与反殖民主义发展概况 |
| 一、拉丁美洲文化中的殖民主义状况 |
| 二、拉丁美洲文化中反殖民主义的状况 |
| 三、拉丁美洲音乐中的殖民主义状况 |
| 四、拉丁美洲音乐中反殖民主义的状况 |
| 第三节 两位拉丁美洲作曲家创作思维探析 |
| 一、科里恩?阿哈罗尼亚的创作及其美学思想 |
| 1、生平简介 |
| 2、作品简介 |
| 3、美学思想 |
| 二、格雷西拉?帕拉斯卡韦迪斯及其创作思想 |
| 1、生平简介 |
| 2、作品简介 |
| 3、美学思想 第三章“殖民主义”对中国当代音乐创作的影响及反思 |
| 第一节中国当代音乐创作的特性 |
| 第二节 中国当代音乐创作藏匿的“被殖民”倾向 |
| 第三节 拉丁美洲式“平衡”参照下的中国式设想 |
| 一、拉丁美洲式的“平衡”探索 |
| 二、对中国当代音乐创作未来发展的思考 结论 |
| 一、拉丁美洲音乐创作以坚决的姿态,以避免更多殖民倾向 |
| 二、中国音乐创作以包容并蓄的姿态,以缓解更多殖民倾向 参考文献 附录 致谢 |
（10）论音乐教育中动作与音乐的关系与作用 ——从拉班人体动律学到达尔克罗兹体态律动教学法（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 序 |
| (一)本文选题缘起 |
| (二)关于“身体”教育 |
| (三)研究现状综述 |
| (四)本文研究方法 |
| 1,文献法 |
| 2,比较法 |
| 3,课堂教学实验 |
| 前篇 |
| 绪论:“动作与音乐”理论研究概览 |
| (一)19世纪:弗朗西斯·德尔萨特及其表情体系 |
| (二)20世纪初:伊萨多拉·邓肯与现代舞 |
| (三)20世纪初:鲁道夫·冯·拉班与人体动律学 |
| (四)20 世纪中期之后:治疗性知觉-运动训练(Remedial Perceptual-Motor Training) |
| 本章小结 |
| 一、西方历史上的“身体哲学” |
| (一)柏拉图关于身体(Soma)的哲学思考 |
| (二)理查德·舒斯特曼的“身体美学” |
| 1,实用主义身心观与身体经验 |
| 2,从身体美学的三个基本维度看待身体哲学 |
| 1 )身体美学分析性维度(Analytic Somaesthetics) |
| 2 )身体美学的实用性维度(Pragmatic Somaesthetics) |
| 3 )身体美学的实践性维度(Practical Somaesthetics) |
| 本章小结 |
| 二、身体实践:鲁道夫·拉班与表现主义舞蹈 |
| (一)后身体哲学时代与拉班的舞蹈哲学 |
| (二)表现主义绘画与拉班的“运动空间理论” |
| 本章小结 |
| 三、拉班人体动律学的基本内容 |
| (一)拉班动作分析与“力效”理论 |
| 1,“力效”理论 |
| (二)身体运动中的“和谐空间” |
| (三)“力效”中的人格体现 |
| (四)动作中的“个性” |
| 本章小结 |
| 四、情感性动作研究 |
| (一)音乐情感表达的身体基础 |
| 1,音乐情感表达的相关理论 |
| 2,音乐情感表达和身体运动的相似性 |
| (二)拉班“力效”与“形状”对音乐表演的情感作用 |
| 本章小结 |
| 五、从音乐教育看拉班人体动律学的认知与身体观 |
| (一)对动作的认知性思考 |
| (二)超越音乐的“音乐” |
| 本章小结 |
| 过渡篇 |
| 六、拉班“教育性舞蹈”思想与达尔克罗兹“体态律动”教学法 |
| (一)怀有“教育性”远见的人——埃米尔·雅克·达尔克罗兹 |
| (二)拉班人体动律学和批判性教育学 |
| 本章小结 |
| 后篇 |
| 七、对音乐与动作的思考与实践 |
| (一)达尔克罗兹:打破“身心二元论”的哲学观点 |
| 1,关于音乐学习中的动作表现 |
| (二)“思考身体中的节奏”——达尔克罗兹的体态律动教学法 |
| 1,达尔克罗兹体态律动教学法的理论缘起 |
| 2,达尔克罗兹体态律动教学法的内容 |
| 1 )节奏律动 |
| 2 )视唱练耳 |
| 3 )即兴创作和自发的情绪表达 |
| 4 )流动的雕塑(Plastique animée)和音乐敏感度 |
| (三)从身体体验到内在的音乐理解 |
| 本章小结 |
| 八、理论与方法论的前提 |
| (一)梅洛-庞蒂现象学 |
| 1,知觉身体 |
| (二)音乐教育中对实践哲学的理解 |
| 本章小结 |
| 九、体态律动——动作、身体和音乐 |
| (一)身体对节拍的感知和同步 |
| (二)婴幼儿时期的动作与音乐发展 |
| (三)达尔克罗兹的理论与实践——以课堂实践教学为例 |
| 1,身体意识与自我意识 |
| 2,唤醒空间认知 |
| 3,身体想象与探索 |
| 本章小结 |
| 十、体态律动的身体性特征——创造性能力 |
| (一)身体运动的表达性与功能性 |
| (二)体态律动的学科集合性 |
| 本章小结 |
| 十一、体态律动中活跃着的声音 |
| (一)拉班“力效”在体态律动中的应用 |
| (二)体态律动在器乐、声乐教学中的应用 |
| 1,体态律动中的钢琴教学(Dalcrozian Piano Pedagogy) |
| 1 )学习理论的转移 |
| 2 )多变的实践方法 |
| 3 )预习 |
| 4 )注意力 |
| 2,体态律动在声乐教学中的使用 |
| 1 )呼吸 |
| 2 )乐句 |
| 3 )力量 |
| 本章小结 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| (一)中文参考文献 |
| (二)外文参考文献 |
| 1,英文参考文献 |
| 2,其他语言参考文献 |
四、一位当代音乐家的美学思考——皮埃尔·布莱兹音乐美学思想（论文参考文献）
- [1]象征、动员与认同：音乐的三重政治功能研究 ——以“中宣部100首歌曲”为分析对象[D]. 连婉廷. 吉林大学, 2021(01)
- [2]本我之路 ——曼陀瓦尼芭蕾舞剧《悉达多》音乐探究[D]. 晏庆. 上海音乐学院, 2021(09)
- [3]肖邦钢琴协奏曲研究[D]. 王晗. 星海音乐学院, 2020(08)
- [4]布索尼《六首小奏鸣曲》新古典主义音乐思想观念研究[D]. 黄律瑶. 华南理工大学, 2020(02)
- [5]克尔恺郭尔音乐美学思想研究[D]. 刘雨矽. 上海音乐学院, 2020(12)
- [6]“轴心时代”的中西诗学形态与诗学观念[D]. 孟冬冬. 哈尔滨师范大学, 2020(12)
- [7]古德曼艺术符号学理论研究[D]. 唐亚芬. 江西师范大学, 2020(12)
- [8]普氏歌剧《战争与和平》研究 ——以中国“风骨”理论为观照[D]. 周晨. 福建师范大学, 2020(12)
- [9]拉丁美洲当代音乐中的殖民与反殖民性思维初探与反思 ——并及中国相关情况讨论[D]. 艾琳（Erika Janeth Cardona G）. 上海音乐学院, 2019(02)
- [10]论音乐教育中动作与音乐的关系与作用 ——从拉班人体动律学到达尔克罗兹体态律动教学法[D]. 陈蓉. 上海音乐学院, 2019(02)