一、歌唱训练中母音调节的作用及训练举要(论文文献综述)
许洋[1](2021)在《高校合唱团训练内容探究》文中认为高校合唱团的成功很大程度上取决于平时的训练课程内容。从心理与生理的角度来看,合唱是一种由人的器官、神经及肌肉综合配合的活动,是器官共同协调活动的总和。合唱团产生理想的音响效果与合唱团有目的的长期训练是分不开的。通过有步骤、有计划的训练,逐步培养合唱团团员的演唱技术、协作能力以及提高团员的艺术修养,从而创造出悦耳的合唱音响是合唱团训练的目的。"音准""节拍和节奏"与"合唱声乐训练"是合唱训练的基本内容。
熊佳颖[2](2021)在《谈艺术嗓音的训练方法》文中研究表明艺术嗓音即在进行舞台歌唱、戏曲和话剧表演时所需要使用的高度职业化的嗓音,艺术嗓音是进行上述表演的生理基础条件。艺术嗓音训练也是歌唱者对人体各个器官的协调习惯。习惯的养成注定是一个漫长又辛苦的过程,它需要训练者用时间磨练自己的歌唱腔体,淬炼自己的歌唱技术与歌唱情感,锻炼自己的心理承受力与自信心。本文主要对艺术嗓音训练的方法、要点进行分析总结。
马瑞宏[3](2021)在《论声乐教学在戏剧影视表演专业中的多元化训练》文中进行了进一步梳理本文立足新时代背景,首先阐述了戏剧影视专业中声乐教学的意义,接下来研究了其教学步骤,最后提出了笔者对本专业教学的几点思考,意在通过发挥专业方面的优势,来进一步提升学生们的表演能力。戏剧是一门综合性较强的艺术,其所需要的人才也是综合性的人才。声乐作为戏剧影视表演专业的基础课和必修课,重视对学生声音训练、演唱能力培养,能有效提高学生对音乐的感受力、表现力和塑造力,对丰富学生知识结构、提高其音乐素养也具有积极意义。
卢军[4](2021)在《探究歌唱中的气息问题》文中进行了进一步梳理歌唱看似用喉咙发力,实际却是一项运用到胸腹腔、鼻腔、头腔等多个腔体的复杂艺术。在歌唱时,气息的合理控制能够使身体各部位活动完美配合,从而给听众带来良好的听觉体验。从实践出发,分析歌唱时的呼吸方法和气息训练的方法,探索歌唱时如何更好地控制气息,以促进歌唱艺术的发展。
肖磊[5](2021)在《声乐演唱中气息与音色的基本内涵与合理运用》文中认为在声乐演唱中,气息和音色都对其演唱质量和演唱效果产生直接影响,在声乐演唱过程中合理运用气息和音色,是每一个演唱者必备的能力,同时也是提升其演唱水平的有力保障。声乐演唱中有关气息和音色方面既有基本基础要求,又可根据个体特色加以创新。
王子龙[6](2021)在《郭亚非教授声乐教学研究》文中研究表明郭亚非教授是抒情男高音歌唱家、着名声乐教育家,他对中国西南地区声乐教育做出了杰出贡献。本文将从郭亚非教授的教学精神、歌唱发声的心理活动、声音基础训练的理念和方法、歌唱的艺术处理与表现及舞台表演和服饰要求等几个方面入手,全面、系统的总结和梳理了郭亚非教授的声乐教学思路与方法,并得出郭亚非教授的声乐教学方法是一套完整的加内容声乐教学体系,是可供声乐教学者和声乐学习者参考和借鉴的重要声乐教学方法的结论。
陈晓盼[7](2019)在《“以字行腔”在高中歌唱教学中的应用研究 ——基于某市普通高中的歌唱教学实践》文中认为歌唱教学对高中生的音乐教育及全面素质教育起到至关重要的作用,如何提升教学效果成为关键。音乐教育工作者们纷纷将一些成功的教学方法引入教学,将其优秀的教学经验运用到教学中来解决现行教育中存在的问题和不足。“以字行腔”正是在中国汉字的音韵结构与发音规律的基础上,立足于我国民族传统,借鉴西方科学发声方法而形成的一种教学手段、训练方法,将它应用于高中歌唱教学中,在一定程度上能使学生较好的运用发声、咬字吐字等技能,声情并茂、有表情地演唱歌曲。本文首先运用文献法整理出课题研究所需要的前期基础理论,并对“以字行腔”应用在高中歌唱教学中进行可行性分析;其次运用观察法与案例研究法,将“以字行腔”为研究对象,普通高中生为教学对象,结合笔者的教学经验,设计出“以字行腔”在高中歌唱教学中的应用案例,通过教学实践记录教学过程并做出“以字行腔”在高中歌唱教学中的应用效果评析与教学反思。通过应用效果评析肯定“以字行腔”在高中歌唱教学中的可实施性与有效性,通过教学反思总结其教学优势与存在问题,提出“以字行腔”在高中歌唱教学中的应用对策。研究发现,“以字行腔”应用在高中歌唱课中具有提高学生演唱水平、提高学生学习积极性、使学生的演唱逐渐“咬字真切,行腔圆润”等教学优势,但也存在一些不足之处,如在流行歌曲的独唱教学中,不能突出其音乐个性、笔者的理论储备与教学经验欠缺,对学生的一些声音问题心余力绌等。结合教学优势与不足,笔者提出相关教学对策:第一,丰富教师理论储备,提高自身专业技能与教学技巧;第二,遵循“以字的训练为核心”的歌唱教学原则;第三,“以点带面”培养学生的歌唱能力;第四,在高中歌唱教学中合理借鉴与应用“以字行腔”。歌唱学习是一个长期的过程,短期内很难见成效,不要因此产生倦怠、失望或困惑等情绪,用发展的眼光看待学生,用积极向上的心态对待歌唱教学,在长期的教学中不断反思与改进,提高歌唱教学的质量和效率,增强学生的音乐学习能力,以期为促进我国高中歌唱教学的发展起到一定的作用和帮助。
谭以珂[8](2019)在《孟大鹏童声合唱训练方法实践研究》文中研究说明孟大鹏先生是我国当代着名的童声合唱指挥家和教育家,从20世纪80年代就开始从事童声合唱指挥工作,至今一直活跃在国内外合唱指挥的艺术舞台上。在近四十年代指挥艺术生涯,孟大鹏先生在童声合唱领域总结出了大量的实践经验和训练方法,并形成自己独特的艺术理念,在诸多方面解决了关于童声合唱领域认知上的困惑和存在的问题,为中国童声合唱训练与世界合唱教育的接轨做出了有益的尝试。就我国现阶段来说,目前的诸多地区童声合唱并未获得实质性的发展,究其根源在于童声合唱指挥人员少,且没有一套完整系统的童声合唱训练方法,难以从本质上实现童声合唱音质的提升。因此,孟大鹏先生在近三十年的教育教学中,在积极进行合唱指挥实践的同时,还将大量精力用于思考童声合唱训练及指挥方法,针对童声合唱训练经常出现的问题以及工作的特点,提出了适应于中小学音乐教师进行童声合唱训练与指挥的相应理论梳理及实践方案,从根本上解决了教师在实际工作中的困难。童声合唱训练的重要性在于培养学生的音乐审美能力以及音乐审美感兴力,在孟大鹏的童声合唱训练方法中,其非常注重对儿童审美情趣以及感知能力的培养,在合唱训练策略上,充分发挥合唱团员的主体性以及合唱指挥的指导性原则,以合唱团员的音乐知识能力与音乐技巧为本质目标,通过语言艺术、节奏艺术、组织艺术三种艺术形式,充分调动学生排练的趣味性。在音乐作品的选择上要充分发挥学生的主体性原则,注重学生自身的体验感,在选材上以培养学生的审美情趣为第一要素。在具体的实践排练中,顺应儿童的身心的发展趋势,做到有导施教、有乐施教、有别施教。孟大鹏先生不仅在合唱实践排练上具有很强的操作能力,在合唱训练的理念上也有其独特的见解。艺术在人类的实践活动中具有强大的功能与作用,合唱作为艺术的一个种类,在艺术的功用上同样具备多样性的特点,孟大鹏的童声合唱训练理念以教育功用为基础,衍生出“六个学会”的合唱功能。而在孟大鹏看来艺术的组织功用为合唱培养和提高“四种能力”提供了扎实的理论依据。
张晓霖[9](2019)在《歌剧《军中女郎》男高音托尼奥演唱探析》文中研究说明多尼采蒂是在普契尼与威尔第的光芒照耀之下绽放的花朵。作曲家卓越的才华,铸就了歌剧《军中女郎》的声乐史地位。歌剧《军中女郎》是全球经典歌剧之一。这部歌剧之所以出名,是因为剧中有一段所谓男高音禁区的咏叹调《多么快乐的一天》。《多么快乐的一天》是歌剧《军中女郎》中主角男高音托尼奥的咏叹调。通过时间与实践的检验,广为流传。男高音托尼奥这个角色不同于其他的歌剧角色。笔者对男高音托尼奥的角色进行了分析定位,尝试探索塑造男高音托尼奥的角色形象。本文结构由三方面组成,即《军中女郎》概述、男高音托尼奥的角色塑造、男高音托尼奥唱段演唱分析。概述包括多尼采蒂生平简介、歌剧创作风格、歌剧创作背景、歌剧剧情简介。本文通过对多尼采蒂的生平及创作特点作简要阐述,对歌剧《军中女郎》学习研究者所需的声乐理论、表演理论、戏剧理论做了基础理论构建。对歌剧《军中女郎》做了本体分析。成功演唱男高音托尼奥,需要学习者在角色上下足功夫。多尼采蒂打破了以往的常规,将男高音这样分配,他既不是王子,也不是英雄,相反是一个憨厚老实的农民小伙儿。所以切不可将此角色演绎得如大多数男高音角色那样雄壮、伟岸、气势磅礴。这就要求我们更要认真钻研人物,对男高音托尼奥进行剖析,力求能抓住角色的特点。根据戏剧表演学理论的概念,本文对男高音托尼奥的本体剖析包括男高音托尼奥的行动发展线索、男高音托尼奥的贯穿行动与最高任务、男高音托尼奥的内外部性格特征以及男高音托尼奥与其他角色的关系四部分构成。笔者结合自身实践的体验,阐述了演唱者需要在声乐技术方面具备成熟的呼吸诸技术、共鸣诸技术、平衡和谐的呼吸与共鸣诸技术搭配;在表演技术上恰当运用形体、熟练运用手势、准确运用面部表情并且领悟协调性与精炼性相结合的整体运用原则。笔者着重对男高音托尼奥的角色塑造包括本体剖析、表演塑造、声音塑造;托尼奥的唱段包括独唱唱段技术难度的挑战性与艺术演绎、重唱唱段声部照应的协调性及其艺术表现做了详细的演唱分析。除上述诸点之外,学习演唱多尼采蒂歌剧《军中女郎》中男高音托尼奥的作品还需做足法语歌剧作品的语言翻译、发音等功课,及充分借助各种谱例与艺术指导合乐实践。
邢祎雯[10](2018)在《回归本源的儿童歌唱研究》文中研究指明当婴儿的第一声啼哭打开了与世界交往的大门,那种带有音调与情绪的声音表达开启了儿童歌唱的始源。儿童在成长过程中不断地获得歌唱的体验,享受着歌唱带来的乐趣。对儿童来说,歌唱是内心情感的流露,不受任何功利的驱使,只为表达自我,歌唱与其他物质一起构筑起了儿童生活的世界。但在现实生活中,随着儿童的成长,从教师与家长的观点出发,总是希望能够尽可能的开发儿童歌唱的技术或通过歌唱对儿童进行更多的教育活动,而忽略了儿童歌唱自然、童真的“本源”,导致出现了儿童不正确用嗓、对歌曲选择不符合成长规律等现象。儿童歌唱行为一方面受内部心理活动的支配,一方面受外界刺激的反映。本研究将生理发现作为探究儿童歌唱本源的突破口,结合儿童生理、心理与自然天性为前提的科学方法进行训练,并将训练方法与歌曲演唱相结合挖掘儿童在演唱中的情感表现,通过与儿童生活世界对话的形式,来获取儿童艺术生命的意义。本研究绪论部分,从研究缘起、问题与思路、研究方法与价值以及现状等方面进行阐述,从第一章开始是论文主体部分,主要从五个“源”头来研究:第一章对本研究的理论进行了溯源:首先从儿童的自然天性、儿童文化以及儿童哲学三个层面对儿童的“自然”“童真”“童智”进行理论阐述。其次,从歌唱的角度,对儿童歌唱行为、儿童对歌唱的审美体验以及以音乐性向与音乐环境为依据的儿童歌唱心理进行了歌唱理论的探寻。第二章为了探究儿童生理的本源,本章节从语音测量的角度探究儿童“唱”的生理动作,借助语音学软件对儿童歌唱发音基本要素进行测量与分析。探究儿童歌唱的生理发展,儿童歌唱语音静态与动态表现,深度探讨歌唱气息、声带、共鸣等内在表象,力求把儿童说不出来的缘由通过语音学“看到”。第三章结合上一章从技能训练的角度来探寻“唱”的声源,在实践中研究儿童歌唱嗓音怎么用。训练中用游戏、活动等方法引导儿童对身体发声器官进行体验以及发声动作的体验,探究儿童如何通过身体体验而获得歌唱经验。第四章从情感表现的角度研究儿童“歌”的根源,通过歌曲对儿童内心情感潜意识进行挖掘,探索音乐要素对儿童歌唱情感的影响,唤起儿童对歌唱情感表现的体验。第五章总结儿童歌唱的本源要以儿童生活世界为根基,儿童“唱”的技能与表现要源自于对生活的体验,而“歌”的情感要源自于生活的滋养,儿童对歌唱的体验与表现要源自于生活、依托于生活,让儿童在歌唱中体会生命的意义。
二、歌唱训练中母音调节的作用及训练举要(论文开题报告)
(1)论文研究背景及目的
此处内容要求:
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景,再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题,并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例:
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
(2)本文研究方法
调查法:该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法:用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法:通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法:通过调查文献来获得资料,从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法:依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法:对研究对象进行“质”的方面的研究,这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法:通过具体的数字,使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法:运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法:这是社会科学用来分析社会现象的一种方法,从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法:通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、歌唱训练中母音调节的作用及训练举要(论文提纲范文)
(1)高校合唱团训练内容探究(论文提纲范文)
一、身体伸展训练(预热) |
二、歌唱姿势训练 |
三、呼吸训练 |
(一)合唱呼吸训练的重要性 |
(二)合唱呼吸训练的建议 |
四、发声训练 |
(一)合唱发声训练的重要性 |
(二)合唱发声训练的建议 |
五、音准训练 |
(一)合唱音准训练的重要性 |
(二)合唱音准训练的建议 |
六、节奏训练 |
(一)合唱节奏训练的重要性 |
(二)合唱节奏的训练建议 |
七、母音训练 |
(一)合唱母音训练的重要性 |
(二)合唱母音的训练建议 |
(2)谈艺术嗓音的训练方法(论文提纲范文)
一、艺术嗓音训练概述 |
(一)艺术嗓音基础练习要点 |
(二)艺术嗓音训练的原则 |
二、常见的艺术嗓音训练意义及具体要求 |
(一)气息训练的意义以及要求 |
(二)腔体共鸣的训练方法及意义 |
(三)咬字训练的要素以及意义 |
三、舞台实践对于艺术嗓音水平提升的促进作用 |
(一)舞台实践对于艺术嗓音水平提升的必要性 |
(二)舞台实践中艺术嗓音效果表现的要点 |
四、结语 |
(3)论声乐教学在戏剧影视表演专业中的多元化训练(论文提纲范文)
一、戏剧影视专业中嗓音教学的几点思考 |
(一)运用嗓音乐器,培养学生的音质和乐感 |
(二)展现嗓音乐器,提高声音的艺术化 |
二、戏剧影视专业中声乐教学的几点思考 |
(一)在声乐教学中运用多元化思维 |
1. 运用多元化形式,培养学生的表演能力 |
2. 运用多元化形式,丰富教学手段 |
(二)在声乐教学中运用启发式教学法 |
三、结语 |
(4)探究歌唱中的气息问题(论文提纲范文)
一、歌唱时的呼吸方法 |
二、气息训练的方法 |
(一)日常呼吸训练 |
(二)发声时的气息训练 |
三、歌唱时气息的控制 |
四、结语 |
(5)声乐演唱中气息与音色的基本内涵与合理运用(论文提纲范文)
一、声乐演唱中气息和音色的基本内涵 |
(一)气息的基本内涵 |
(二)音色的基本内涵 |
二、气息在声乐演唱中的合理运用 |
(一)气息在声乐演唱中的重要作用 |
(二)气息与发声和音色之间的关系 |
(三)气息在声乐演唱中的运用 |
1.合理调节和控制气息的深浅 |
2.合理调节和控制气息的收放 |
3.合理调节和控制气息的粗细 |
4.合理调节和控制气息的断连 |
三、音色在声乐演唱中的合理运用 |
(一)基于演唱者对音色的合理运用 |
(二)基于声乐作品对音色的合理运用 |
(三)基于作品情感对音色的合理运用 |
(四)基于歌曲语言对音色的合理运用 |
(五)基于音乐风格对音色的合理运用 |
四、结语 |
(6)郭亚非教授声乐教学研究(论文提纲范文)
摘要 |
Abstract |
绪论 |
(一)选题缘由 |
(二)文献综述 |
(三)研究目的 |
(四)研究方法及其路线 |
(五)研究框架 |
第一章 郭亚非教授声乐教学特点及教学精神 |
第一节 郭亚非教授简介 |
第二节 郭亚非教授的教学特点 |
第三节 教学的“严谨”与“意志” |
第二章 注重歌唱发声的心理活动 |
第一节 在教学中“表象与联想”的作用 |
第二节 主观意识对声乐学习的重要意义 |
第三章 注重声音基础的训练 |
第一节 对歌唱“乐器”的认知 |
第二节 呼吸训练 |
一、吸气训练 |
二、呼气训练 |
第三节 共鸣训练 |
一、基音训练 |
二、共鸣腔体的使用 |
第四节 中声区的训练与扩展音域 |
一、建立稳定、良好的中声区基础 |
二、扩展音域训练 |
第五节 起音和连音的训练 |
一、起音 |
二、连音 |
第四章 强调歌唱的艺术处理与表现 |
第一节 朗诵的重要性 |
第二节 考究的“二度创作”手法 |
一、在音乐欣赏中吸收营养 |
二、整体性、层次性、丰富性 |
第三节 良好台风的培养 |
结论 |
参考文献 |
攻读学位期间发表的学术论文和研究成果 |
致谢 |
(7)“以字行腔”在高中歌唱教学中的应用研究 ——基于某市普通高中的歌唱教学实践(论文提纲范文)
摘要 |
abstract |
绪论 |
一、研究背景 |
二、研究价值及意义 |
(一)研究价值 |
(二)研究意义 |
三、研究方法 |
四、文献综述 |
第一章 “以字行腔”基础理论研究 |
一、“以字行腔”发展历史 |
(一)“以字行腔”的理念萌芽 |
(二)我国声乐艺术的融合与发展 |
二、“以字行腔”教学理论 |
(一)概念界定 |
(二)内容阐释 |
三、“以字行腔”教学实践 |
(一)行腔母音的训练 |
(二)咬字吐字的训练 |
(三)歌唱的艺术处理 |
第二章 “以字行腔”应用在高中歌唱教学中的可行性分析 |
一、“以字行腔”的理论与方法已被普遍认同 |
二、“以字行腔”教学符合新课标要求 |
三、“以字行腔”符合高中歌唱教学内容,提高学生演唱能力 |
(一)“以字行腔”教学符合歌唱教学内容 |
(二)解决歌唱中学生声音技术问题,提高演唱能力 |
四、“以字行腔”符合高中生身心特点,提高学习兴趣 |
第三章 “以字行腔”在高中歌唱教学中的应用 |
一、“以字行腔”在发声练习中的应用——行腔母音的训练 |
(一)教学设计 |
(二)教学课堂实录 |
(三)应用效果评析及教学反思 |
二、“以字行腔”在歌词朗诵中的应用——咬字吐字的训练 |
(一)教学设计 |
(二)教学课堂实录 |
(三)应用效果评析及教学反思 |
三、“以字行腔”在歌曲排练中的应用——歌唱的艺术处理 |
(一)教学设计 |
(二)教学课堂实录 |
(三)应用效果评析及教学反思 |
第四章 研究结论与教育反思 |
一、教学优势 |
(一)在提高学生演唱水平上有显着成效 |
(二)改善传统《歌唱》教学方式,学生学习积极性有所提高 |
(三)应用“以字行腔”,使学生的歌唱逐渐“咬字真切,行腔圆润” |
二、不足之处 |
(一)在流行歌曲的独唱教学中,不能突出其音乐个性 |
(二)笔者的理论储备与教学经验欠缺,对学生的一些声音问题心余力绌 |
三、教学对策 |
(一)丰富教师理论储备,提高自身专业技能与教学技巧 |
(二)遵循“以字的训练为核心”的歌唱教学原则 |
(三)“以点带面”培养学生的歌唱能力 |
(四)在高中歌唱教学中合理借鉴与应用“以字行腔” |
结语 |
附录一 |
附录二 |
参考文献 |
致谢 |
作者简历 |
附件 |
(8)孟大鹏童声合唱训练方法实践研究(论文提纲范文)
摘要 |
Abstract |
第1章 绪论 |
1.1 选题的缘由 |
1.2 研究的现状 |
1.3 研究的目标 |
1.4 研究的内容 |
1.5 研究的方法 |
第2章 孟大鹏的艺术人生与艺术成就 |
2.1 孟大鹏的艺术人生 |
2.1.1 孟大鹏的社会经历 |
2.1.2 孟大鹏的艺术生涯 |
2.2 孟大鹏的艺术成就 |
2.2.1 孟大鹏童声合唱训练的实践经验 |
2.2.2 孟大鹏童声合唱训练的理论梳理 |
第3章 孟大鹏童声合唱的训练方法 |
3.1 自然而童真的音色训练 |
3.1.1 自然音色的追求 |
3.1.2 音色融合的训练 |
3.2 多样化的音准与节奏训练 |
3.2.1 针对性的放松方法 |
3.2.2 体态律动式的节奏训练 |
3.2.3 生动形象的音准训练 |
3.3 情境性的呼吸与共鸣训练 |
3.3.1 情境创设中的呼吸训练 |
3.3.2 情境创设中的共鸣训练 |
第4章 孟大鹏童声合唱的训练策略 |
4.1 注重合唱团员素质能力的均衡性 |
4.1.1 演唱水平的均衡性 |
4.1.2 音乐素养的均衡性 |
4.2 注重合唱团训练的趣味性 |
4.2.1 创建和谐的合唱氛围 |
4.2.2 探索趣味的训练方式 |
4.3 注重作品选择符合少儿审美性 |
4.3.1 符合少儿认知规律的作品 |
4.3.2 符合少儿审美情感的作品 |
4.4 注重合唱训练的阶段性 |
4.4.1 第一阶段合唱基础培养 |
4.4.2 第二阶段多声部的训练 |
4.4.3 第三阶段多声部的协调与统一 |
第5章 孟大鹏童声合唱的训练理念总结 |
5.1 “六个学会”的合唱功能诠释 |
5.2 “四个能力”的素养全面发展 |
第6章 结语 |
参考文献 |
附录:攻读学位期间发表的学术论文 |
致谢 |
(9)歌剧《军中女郎》男高音托尼奥演唱探析(论文提纲范文)
中文摘要 |
abstract |
绪论 |
(一)选题缘由 |
(二)研究现状 |
(三)研究内容 |
(四)研究目标 |
(五)拟解决的问题 |
(六)研究方法 |
一、歌剧《军中女郎》概述 |
(一)多尼采蒂及其歌剧创作风格 |
1.多尼采蒂其人 |
2.多尼采蒂歌剧创作风格 |
(二)歌剧《军中女郎》的创作背景 |
(三)歌剧《军中女郎》剧情梗概 |
二、男高音托尼奥的角色塑造 |
(一)托尼奥角色的本体剖析 |
1.托尼奥角色的行动发展线索 |
2.托尼奥角色的贯穿行动与最高任务 |
3.托尼奥角色的内外部性格特征 |
4.托尼奥角色与其他角色的关系 |
(二)托尼奥角色的表演塑造 |
1.托尼奥角色表演塑造原则 |
2.托尼奥角色表演的形体范式 |
3.托尼奥角色表演的面部表情要求 |
4.托尼奥角色表演的尺度 |
(三)托尼奥角色的声音塑造 |
1.托尼奥演唱的声部要求 |
2.托尼奥演唱的技术考量 |
三、托尼奥唱段分析与演唱探析 |
(一)独唱部分——技术难度的挑战性与艺术演绎 |
1.《多么快乐的一天》 |
2.《浪漫曲》 |
(二)重唱——声部照应与情感交流 |
1.托尼奥与玛丽的二重唱 |
2.托尼奥与玛丽、苏尔皮斯的三重唱 |
结论 |
致谢 |
参考文献 |
攻读学位期间发表的学术论文 |
附录1 |
附录2 |
附录3 |
(10)回归本源的儿童歌唱研究(论文提纲范文)
摘要 |
Abstract |
绪论 |
一、研究缘起 |
二、研究问题与思路 |
三、研究价值与创新 |
四、研究方法 |
五、研究现状 |
六、概念界定 |
第一章 理论探源:自然的儿童与原本的歌唱 |
一、对儿童天性的解读 |
(一)儿童生命的“自然” |
(二)儿童文化的“童真” |
(三)儿童哲学的“童智” |
二、儿童歌唱的理论探寻 |
(一)需要层次论对儿童歌唱行为的诠释 |
(二)审美体验论对儿童歌唱美学的探索 |
(三)音乐性向论是儿童歌唱心理的内显 |
(四)音乐环境论是儿童歌唱心理的外因 |
第二章 唱之始源:儿童歌唱嗓音的语音测量 |
一、测量设计 |
(一)测量目的:儿童歌唱嗓音样态 |
(二)测量材料:测量曲目的设计 |
(三)设计思路:测量变量的选取 |
(四)被试选取:被试儿童的遴选 |
(五)测量设备:采样设备信号采集 |
二、测量过程 |
(一)准备:测量曲目教唱 |
(二)实施:嗓音测量过程 |
(三)归纳:测量数据分类 |
三、测量发现一:儿童嗓音静态表现 |
(一)儿童喉部发育与言语习得 |
(二)儿童歌唱元音的语音学表现 |
(三)儿童歌唱辅音的语音学表现 |
四、测量发现二:儿童嗓音动态表现 |
(一)歌唱元音运动形态与音色调控 |
(二)歌唱语音运动形态中声能的表现 |
(三)气息调控对歌唱语音运动的影响 |
第三章 唱之声源:儿童歌唱嗓音的训练实践 |
一、实践设计 |
(一)实践目的:儿童歌唱嗓音的使用 |
(二)实践对象:实验儿童的遴选与介绍 |
(三)实践的信效度 |
二、实践内容 |
(一)说话到歌唱的声音体验 |
(二)有意识的歌唱呼吸探索 |
(三)歌唱起音的发声练习 |
(四)对口腔运动的艺术加工 |
(五)寻找自然的高位共鸣感 |
三、实践发现 |
(一)对身体感知的体验 |
(二)在游戏中获得经验 |
第四章 歌之根源:歌唱技能在演唱中的情感转化 |
一、歌曲与儿童内心情感潜意识 |
(一)儿童歌唱的情感动机 |
(二)对歌曲中的情感定位 |
(三)歌唱审美经验的激活 |
二、音乐要素对儿童歌唱情感的影响 |
(一)音乐节奏对歌唱情绪的描述 |
(二)歌曲旋律线条中的情感表现 |
(三)歌曲中音乐形象的内心联觉 |
三、儿童对歌唱情感表现的体验 |
(一)歌唱肢体动作的体验 |
(二)歌唱中对内心的关照 |
(三)歌唱中的移情与想象 |
第五章 回归本源:生活世界是儿童歌唱发展的根基 |
一、“唱”之技能来源与生活的体验 |
(一)歌唱、儿童与生活世界的联系 |
(二)儿童歌唱技能实践要来源于生活 |
(三)儿童歌唱情感抒发要依托于生活 |
二、“歌”之表现来源于生活的滋养 |
(一)歌唱依托生活来滋养儿童精神 |
(二)在生活中体验歌唱的文化精神 |
(三)儿童在歌唱中体会生命的意义 |
结语与展望 |
参考文献 |
附录 |
附录一 儿童歌唱公益课堂招募启示 |
附录二 儿童嗓音数据信息卡 |
附录三 儿童嗓音测量基本信息 |
附录四 儿童歌唱语音采集图谱(部分) |
附录五 课程实验儿童嗓音数据(部分) |
附件六 儿童歌唱训练视频录像(部分) |
附录七 参与实验儿童歌唱获奖证书(部分) |
附录八 实践训练用教学曲库 |
在学期间公开发表论文、着作及参与导师项目情况 |
后记 |
四、歌唱训练中母音调节的作用及训练举要(论文参考文献)
- [1]高校合唱团训练内容探究[J]. 许洋. 艺术评鉴, 2021(24)
- [2]谈艺术嗓音的训练方法[J]. 熊佳颖. 艺术评鉴, 2021(24)
- [3]论声乐教学在戏剧影视表演专业中的多元化训练[J]. 马瑞宏. 中国民族博览, 2021(22)
- [4]探究歌唱中的气息问题[J]. 卢军. 大观(论坛), 2021(11)
- [5]声乐演唱中气息与音色的基本内涵与合理运用[J]. 肖磊. 黑河学院学报, 2021(11)
- [6]郭亚非教授声乐教学研究[D]. 王子龙. 云南师范大学, 2021(08)
- [7]“以字行腔”在高中歌唱教学中的应用研究 ——基于某市普通高中的歌唱教学实践[D]. 陈晓盼. 石河子大学, 2019(01)
- [8]孟大鹏童声合唱训练方法实践研究[D]. 谭以珂. 湖南科技大学, 2019(04)
- [9]歌剧《军中女郎》男高音托尼奥演唱探析[D]. 张晓霖. 内蒙古师范大学, 2019(04)
- [10]回归本源的儿童歌唱研究[D]. 邢祎雯. 东北师范大学, 2018(06)