问：自由射手的歌剧赏析
- 答：《自由射手》是浪漫派歌剧的典范，韦伯花费了三年的时间来完成这部综合性质的歌剧，他对当时通常的管弦乐配置作了部分动来配合歌剧的需要，在文字与舞台造型方面也精心打磨。韦伯在这部歌剧中运用的音乐独具特色，用圆号代表猎人，单簧管则代表黑猎人，而给予森林、狼谷的音乐充分体现了民族色彩。歌剧取材于德国文学家约翰·奥古斯特·阿贝尔编著的《德国鬼故事集》，脚本作者是约翰·菲德利希·金德，剧中黑猎人卡斯帕这一角色，是浪漫主义时期所推崇的黑色英雄的典型。
问：浪漫主义歌剧的奠基之作——《自由射手》是一部怎样的作品？
- 答：三幕五场歌剧《自由射手》是根据阿佩尔和劳恩所著的德国《鬼怪故事》编剧。韦伯以审慎并富于独创精神的态度，于1817~1820年完成了这部在欧洲歌剧发展史上起着重要影响的歌剧。歌剧在舞台上具有浓厚的日耳曼民族的生活风俗和自然景物的背景中展开，音乐与文学、舞台效果浑然一体。逼真的布景和令人毛骨悚然的音响效果，使观众如身临其境，从视觉、听觉各方面的刺激引起情感上的深化，重复显示了歌剧艺术的全面、多层次、多种表现方式的独特的艺术魅力。歌剧中的许多场面是以农民的生活和乡村情景为主要表现内容的。为此，作曲家运用了淳朴的民间舞曲和乡村音乐作素材，赋予音乐以新的语言，具有新颖别致的民族特色，并形成独特的浪漫主义风格。如剧中的男声合唱《猎人合唱》。在用音乐揭示人物的心理活动方面也很成功，韦伯将具有语言韵律的宣叙调和优美的咏叹调形成鲜明的对比。管弦乐在这部歌剧中也起着至关重要的作用。门德尔松曾赞叹韦伯的《自由射手》是“浪漫主义管弦乐的武器库”。韦伯的确十分注重运用乐队的各种乐器所具备的独特音色，将它们巧妙地编织组合成多彩的音响。这部歌剧之所以在世界歌剧史上占有重要的位置，正在于他的作品中所显示的德国浪漫主义风格，是他将欧洲歌剧向浪漫主义方向发展的序幕拉开了。
问：歌剧《自由射手》为什么会在世界歌剧史上占有重要位置？
- 答：韦伯的确十分注重运用乐队的各种乐器所具备的独特音色，将它们巧妙地编织组合成多彩的音响。这部歌剧之所以在世界歌剧史上占有重要的位置，正在于他的作品中所显示的德国浪漫主义风格，是他将欧洲歌剧向浪漫主义方向发展的序幕拉开了。
- 答：因为他将欧洲歌剧向浪漫主义方向发展的序幕拉开了。
德国作曲家卡尔·马利亚·冯·韦伯（Carl Maria Ernst von Weber）的歌剧《自由射手》（Der Freischütz）开始创作于1819年，1821年在柏林皇家歌剧院首演成功，直至今日，它仍是在歌剧舞台上最受欢迎的剧目之一。歌剧脚本是韦伯的朋友金特根据德国作家阿佩尔的故事集里关于恶毒猎人的古代民间传说改写而成。作者认为这部作品是他唯一完整的歌剧作品。
歌剧的故事情节是：青年猎人马克斯在一次射击初赛中失败了，他正为第二天的决赛发愁，因为如果继续失利，按照猎人的风俗习惯，他就不可能同自己的恋人阿迦特成婚。
这时，一个已经将灵魂出卖给魔鬼的声名败落的猎人卡斯帕尔乘虚而入，他因为自己的死期将至而急于找个替身，便诱骗马克斯到鬼魂出没的狼谷炼制百发百中的弹。决赛开始了，马克斯的目标是从花丛中飞起的一只小白鸽，殊不知这是阿迦特的化身。
一声枪响白鸽落地，奇迹出现了，智慧与公正的隐士用法术将马克斯的枪口移向躲在树上的卡斯帕尔，存心害人的卡斯帕尔受到了应有的惩罚，马克斯和阿迦特终于得救。剧本反映了善良与爱情战胜邪恶，光明战胜黑暗的主题。
