《叶修山文集》出版

一、《叶秀山文集》出版（论文文献综述）

吴新月^[1]（2021）在《叶秀山戏剧美学思想研究》文中研究表明

李剑楠^[2]（2020）在《论亚里士多德“净化说”对《伤逝》的解读》文中研究指明亚里士多德的悲剧"净化说"针对悲剧艺术的审美功用提出的经典理论,也是本文的理论支撑。首先,需要知道的是亚里士多德的悲剧"净化说"为何;其次引入本文的分析对象,是鲁迅先生的小说《伤逝》的故事发生背景是在五四运动时期,社会解放程度尚浅,女主人公罗子君却勇敢的追求恋爱和婚姻自由,最终婚姻破裂,孤身一人,凄惨死去;最后,以子君为中心探讨《伤逝》这部悲剧如何唤醒读者内心的怜悯,恐惧等情绪,并使读者的品性得到陶冶,灵魂得到净化的审美功用。

张雪倩^[3]（2020）在《叶秀山美学思想研究》文中研究指明叶秀山是当代中国着名的哲学家和重要的美学家之一。叶秀山力求从“人生活的世界”出发,来构建中国化的“生活美学”,回归本体（存在）,形成其“活”的生活论美学思想。叶秀山美学思想的“生活论”转向,为中国当代美学的发展开拓出新视野,他以“人生活的世界”为基础,通过回归人的基本存在来重构美学,成为美学发展的一种重要趋势。本文从现有的研究出发,试图对叶秀山的美学思想有什么、为什么、怎么样进行较为完整的把握。根据叶秀山美学思想的历史逻辑进程,分析其思想背景和理论渊源,理清思路,概括内容,系统地梳理和呈现出叶秀山的美学思想体系。对其整体特点和在中国当代美学发展上的贡献,做出较为深入的评价。根据叶秀山美学思想的内在逻辑,本文主要分为三个部分:第一部分从两个方面论述了叶秀山美学思想的生成背景。其一,西方哲学思想的浸润。黑格尔精神现象学中现象学的基本原则与辩证法、胡塞尔现象学中“人生活的世界”的研究对象与“还原”的研究方法、海德格尔的存在论哲学,成为其美学思想的主要来源。其二,成长经历与家庭环境的影响。叶秀山对书法、京剧的喜爱,他对西方哲学的研究,进一步促进其书法美学、戏曲美学的形成。第二部分概括了叶秀山美学思想的主要内容。本章从哲学美学、书法美学、戏曲美学三个方面梳理了叶秀山美学思想的主要内容,第一方面是美学原理研究,第二、三方面是对艺术美的具体类别的研究。首先,哲学美学是从美学与人生活的世界、艺术与科学、艺术与宗教、艺术与历史的角度出发,探讨美与艺术的本源性存在以及艺术是如何让人在生活的世界中实现诗意的栖居。其次,叶秀山在西方“划道道”下对中国书法的研究构成了其书法美学,内容与形式、时间与空间统一下的“划道道”是对人本源性存在的表达。由此,书法是“活”的思想的见证,书法的表演性是书法家自由存在的象征,书法成为人生命的存在形式。最后,叶秀山以京剧流派、唱工技巧以及表演风格为核心对京剧进行美学研究,构成了其戏曲美学。由此,歌·舞·剧统一的戏曲是人生的镜子,韵味体现出戏曲表演中美的规律,在唱工技巧中尽显独特的表演风格,使中国戏曲成为人“活”的历史的留存。综上,本章从“人生活的世界”和艺术中厘定概念,概括叶秀山的美学思想内容。第三部分是对叶秀山美学思想的评价。在分析、概括叶秀山美学思想的生成背景和内容后,笔者从整体特点和意义价值两个方面力求合理地评价叶秀山的美学思想。其一,叶秀山美学思想的整体特点。主要包括以下几点:美的哲学是对哲学本身的追问,自然生命自身“意义”的显现,是哲学“根”与“底”的终极诉求;形而上与形而下的统一,叶秀山对中国书法、中国戏曲的研究以存在论为理论根基,探求中国传统艺术中的本源性存在;最西方的和最中国的统一,在中西哲学贯通的背景下,叶秀山在西方哲学思路中研究中国传统艺术,探求美与艺术中的本源性存在,他将西方哲学和中国国粹相统一,实现了最西方的和最中国的统一,并认为中国国粹在吸收中西哲学思想的精华后更应担负起构建中国美学家园的重任。其二,叶秀山美学思想的意义及价值。叶秀山的美学思想具有现实意义,其美学思想不仅促进了艺术理论及艺术的发展,还有利于美学学科的建设。其美学思想本身切合现实生活,是对活生生生活的体察。叶秀山的美学思想具有启示价值,这种强调主体与客体的同一性、辩证法、“思、史、诗”同一的“生活论”美学,对美学的研究方法具有明显的启示价值。其美学思想体现出的从本体论、存在论美学研究范式到生活论的转向,对中国当代美学的发展趋向,具有积极的导引价值。

康高磊^[4]（2019）在《审美生存理论及教化研究》文中认为审美生存不但是解决人类生存困境、消除人类生存异化的不可或缺的利器,也是提升人类生存境界、挖掘人类发展潜能的重要通途。审美生存理论及其实践研究是关系到未来人类生存质量与人类素质的重要问题,具有重要的理论意义和现实意义。审美生存理论及其实践有其深厚的思想资源积淀,梳理审美生存思想的源流就成为审美生存理论及实践研究的首要问题。任何文化都要立足自身的民族文化,中华文化是儒、释、道三家汇流,中国传统审美生存思想就是儒、释、道三家的审美生存思想。西方文化对现代社会发展影响极为深远,为当下建构审美生存及理论研究不可忽视的文化资源,古希腊关怀自身的审美生存思想、中世纪重视灵魂拯救的审美生存思想、近现代人文启蒙主义的审美生存思想以及后现代注重此在与身体的审美生存思想,构成了西方文化审美思想的主体。马克思主义在现代社会文明建构中影响深远,认真梳理马克思审美思想的根基、生成、实践、教化以及马克思审美生存思想的中国化,也成为建构现代审美生存必须完成的准备工作。解析审美生存的根本问题是认知审美生存源流之后的关键工作。借助于审美思想的源流解析审美生存的根本问题,可以理解审美生存的遮蔽、澄明以及审美生存的重建与教化提供支撑。审美生存的根本要素即审美、生存、审美与生存的关系及其审美生存的内在逻辑,故此,从生存是审美的前提、生存是审美的基础、生存是审美的归宿三个方面阐述了生存之于审美的关系,从审美是生存的目标、审美是生存的标准、审美是生存的意义三个方面阐述了审美之于审美的关系,在此基础上,从生存是审美的根源、审美是生存的升华、个体是践行审美生存的载体三个方面阐述了审美生存的逻各斯。探析审美生存遮蔽是促成人审美生存的基本条件。故此,从审美生存的本源异化、审美生存的现实困境、审美生存的教化缺失三个方面分析了审美生存遮蔽的原因。审美生存的本源异化由来已久,主要是由理性情感的分离、精神危机的产生、虚无主义的形成密切相关。审美生存的现实困境可切身感触,主要包含时空性质的转变、大众传播的异化、审美文化的转型三个方面所造成。审美生存教化的缺失对于建构审美生存意义重大,具体是从功利化导致信仰维度的缺失、齐一化导致差异维度的缺失、规训化导致自由维度的缺失、碎片化导致整体维度的缺失四个维度展开。审美生存的澄明是审美生存研究的目的,也是审美教化与实践的衡量尺度。审美生存的澄明应从三个方面入手。首先,审美生存的世界要得以奠基,包括自然环境的优化、文化环境的提升、审美生态的改变三个方面。其次,审美生存的主体要得以建构,包括审美愉悦的重视、移情潜质的发挥、审美心胸的拓展、审美层次的提升四个方面。审美生存的技艺要得以锻炼,包括生存的艺术化、审美的实践化、超越的整体性、死亡的生成性四个方面。审美生存的教化是践行审美生存的必然要求,也是达成理想生存状态的重要途径。首先要对人类的审美文化进行重构,结合我们自身的传统与现实,应着重从三个方面入手,即重建崇高审美、接受悲剧审美、肯认有限审美三个方面展开。其次,应注重加强审美生存的教育,从六个方面入手,即解放人的感性、重视审美直觉、培育审美心胸、培养审美能力、提升审美趣味、学会诗意栖居。再次,应重视提升审美生存的能力,从四个方面入手,即审美生存的语言能力、审美生存的思考能力、审美生存的节日效用、审美生存的日常践行。最后,应重视身体审美的落实,从三个方面入手,即身体审美的亲在维度、身体审美的超越维度、身体审美的实践通途。人之终极理想,是虽然要面对充满艰辛的生活,但是依旧能够充满诗意地栖居在大地之上。人在此审美生存中,不但能够在实践活动与现实境域中实现日新又新、勇猛精进之生活状态,亦可以在精神生活与灵性建构中实现逍遥自在、豁达超越之理想自由。审美生存永无终点,正是在日复一日的前行不止中不断超越当下、升华生命。

曾繁仁^[5]（2019）在《论百年中国美学的创新性发展历程》文中提出百年中国美学的发展基本上可分为中国现代美学开创奠基时期、建设发展时期与当代反思超越时期等三个时期。20世纪初至新中国建立前是开创与奠基的时期,王国维与蔡元培率先引进并初步建构了现代形态的美学与美育,朱光潜、宗白华与蔡仪继而开创了中国现代美学;新中国成立后,美学的建设与发展经历了两次美学大讨论,李泽厚、汝信、蒋孔阳、刘纲纪、胡经之、周来祥、叶朗与叶秀山等为我国美学的进一步发展做出了巨大贡献;20世纪90年代以来,在对两次美学大讨论以及"实践美学"的反思中,杨春时、朱立元、曾繁仁等提出了各具特色的美学理论。

许欢^[6]（2019）在《伊壁鸠鲁快乐主义的认识论与物理学基础》文中研究指明关于伊壁鸠鲁的哲学体系通常存在两个流行的意见:一个说法是,伊壁鸠鲁的哲学体系划分为准则学、物理学和伦理学三个部分;另一个说法则是关于伊壁鸠鲁的三个部分的关系:学者们通常认为,准则学是物理学的基础,而准则学和物理学又构成了伦理学的基础。然而,我们经过相关文本的批判性审查,就会发现这两个说法本身隐含着丰富的哲学史内涵,需要作进一步的澄清。事实上,在现存的古代文献中,伊壁鸠鲁哲学既被看成是一种“二分”的哲学体系,又被看成是一种“三分”的体系,如何理解这里所说的哲学“二分”和哲学“三分”,即对伊壁鸠鲁的哲学划分或者分类做出一个整体性解释,是哲学史上一个还没有被解决的难题,甚至在此之前也没有得到多少的关注。与此同时,准则学和物理学对于伦理学所起到的“基础”意义从来没有得到过系统的澄清和阐发,因而相关说法也就缺少古代文本的直接支撑。这两个未经批判性审查的流行看法,一直以来给伊壁鸠鲁哲学蒙上了一层晦暗不明的面纱。这直接或间接地导致了两个理论的后果,就是我们无法用一种整体的视角去看待伊壁鸠鲁哲学,即不能关于三个部分的关系给出一种融贯和系统的阐释。相应地,根据传统的解释,我们很难对伊壁鸠鲁哲学在哲学史的特殊地位给予应有的说明。为了解决这两个希腊哲学史上的难题,我将试图给出伊壁鸠鲁的体系的一个原创性的阐释。这也是第二章所要解决的问题。我将首先考察关于伊壁鸠鲁（派）的哲学分类的相关文本,进而说明,以往的哲学史在哲学分类问题上区分伊壁鸠鲁和后来的伊壁鸠鲁派的做法是站不住脚的,他们在这个问题上的立场是一致的。然后,我将会论证,在古代学者那里,伊壁鸠鲁的体系的“三分”是基于柏拉图-斯多亚的划分标准,因为他们把逻辑学和辩证法单独列为一部分,并且又把伊壁鸠鲁的准则学当成是逻辑学的一种。但是,伊壁鸠鲁本人对于逻辑学的拒斥,导致了他的哲学依据柏拉图-斯多亚的划分标准,只能是“二分”的。然而,有趣的是,伊壁鸠鲁区分了哲学的三个研究阶段,这三个研究阶段对应着三门哲学的学问,因而,在分类而不是划分的意义上,他的哲学也可以被看成是“三分的”。我们可以在古代文献中找到证据,说明当时的哲学家们对于分类和划分的区分是非常清楚的。正是划分和分类作为两种标准,造成了关于伊壁鸠鲁体系的不同说法。最终,通过这个阐释,关于伊壁鸠鲁哲学的分类问题的古代文献可以被很好地融贯起来。基于我对伊壁鸠鲁体系的阐释,我将在第三章说明伊壁鸠鲁的准则学和物理学并置的意义。我将从希腊认识论的宏大背景出发,在第一节论证伊壁鸠鲁将准则学和物理学并置针对的,正是德谟克利特的原子论所包含或隐藏的怀疑主义。为此,我将考察德谟克利特关于认识论的看法,力图说明德谟克利特的理论会导致感觉的完全怀疑论或者感觉的不可靠论,而这两种观点都是伊壁鸠鲁所竭力避免的。需要注意的是,尽管伊壁鸠鲁批判了德谟克利特的认识论,但是伊壁鸠鲁和后来的伊壁鸠鲁派仍然对德谟克利特哲学有着很高的评价。此外,我在第二节会讨论伊壁鸠鲁的基本原则和确切知识的关系,说明基本原则的理解、阐释和应用是一个统一的动态过程。第三节则是关于元素,虽然伊壁鸠鲁和德谟克利特对此都有论述,但是我也会证明伊壁鸠鲁和他的前人德谟克利特的不同之处:伊壁鸠鲁关于元素的说法完全是在他的基本原则上推论出来的,而基本原则的论证又和标准息息相关;德谟克利特的元素更多的是为了回应埃利亚学派在形而上学关于“一”和“多”的说法。通过相关的讨论,我们可以发现,伊壁鸠鲁不仅提出了标准和元素的问题（这点是受德谟克利特影响）和自然哲学的十二条基本原则,而且他的自然哲学是完全建立在他的基本原则之上的。于是,准则学和物理学的并置意义既从不同的原子论者那里,也从伊壁鸠鲁的哲学内部得到了印证。我在第四章将会谈论伊壁鸠鲁的认识论和物理学对于伦理学所起到的奠基性作用。我们通过考察希腊哲学史会发现这种奠基性作用很可能是伊壁鸠鲁的独创。第一节,我将阐述德谟克利特的认识论或者物理学跟伦理学之间基本没有联系,一方面,德谟克利特的物理学的必然性和伦理学存在不可调和的张力,另一方面,德谟克利特的认识论（比如他的行动标准）无法导向他的伦理学目的;第二节,我将阐述居勒尼学派对于认识论和物理学的基础作用的否认;而在第三节,我将说明伊壁鸠鲁伦理学要解决的四个支柱性问题及其回答都是奠基在伊壁鸠鲁的认识论和物理学之上的,其中我重构了伊壁鸠鲁的快乐作为目的的论证,指出在这个论证中,最为基础的我们内在的原始欲望。事实上,无论是诸神的观念,还是欲望的限度,其最终阐明都和古希腊人关于自然的观念密不可分。

李丽^[7]（2019）在《叶秀山京剧观研究》文中研究说明叶秀山是中国当代哲学家、美学家,也是一位京剧理论家和批评家。他的京剧观不仅与中国传统戏剧理论一脉相承,而且深受其哲学思想的影响,具有哲学、美学、戏剧学的理论色彩,属于形而上层面的解读。叶秀山京剧观主要包括本体观、审美观和发展观三个层面。从本体观看,他认为京剧本质上是古典歌剧,具有古典性,是偏重于写意的古典艺术;京剧是“歌唱和舞蹈的综合”,以音乐和舞蹈为主要表现手段,偏重于表现的再现艺术;京剧表演注重对舞台时空的超脱,强调“时间的自由”和“自由的时间”,以时间统摄空间。从审美观看,他以形式之美为中心,强调京剧的音韵之美具有相对独立性,要求演员在舞台上创造恰如其分的美的典型,要求观众以音乐精神品味京剧的“韵味”。从发展观看,他指出京剧的发展遵循物质世界的辩证运动规律,其发展历程总体而言是逐渐进步的,呈现出由重视“气”到重视“韵”、气势与韵味相结合的发展趋势。面对当今社会京剧发展的危机和挑战,京剧应继承与发扬其古典主义艺术精神,加强创新,在继承中发展,在发展中继承。此外,京剧的继承还需要培养优秀的艺术家和理论家,他们是京剧获得长远发展的基础和保障。叶秀山的京剧观是振兴传统戏剧的重要参照,对中国传统戏剧的繁荣和发展以及继承和发扬中华民族优秀传统文化具有重要的借鉴意义。

李竺君^[8]（2019）在《斯宾诺莎的身心理论》文中研究说明斯宾诺莎是十七世纪欧洲着名的大陆理性主义哲学家,他继承笛卡尔哲学的理性主义传统,挑战中世纪神学思想,以无神论的姿态,肯定神和自然的统一性,提出“神或自然或实体”的自然体系思想。由此出发,研讨人和自然的关系,寻求“人的心灵与整个自然相一致的知识”,最终达致对人的自由、德性和幸福的伦理学追寻,以系统的形式构建了独具特色的哲学思想体系。斯宾诺莎的身心理论源自于笛卡尔的身心二元论,但是又在此基础上有所突破与发展。在笛卡尔看来,心灵和身体,是两个不同的实体,每一实体各有一种主要的属性,心灵的属性是思想,身体的属性则是广延。心灵没有广延,有自由意志,不受机械律支配,而身体有广延,其运动受到机械律支配。但是为了解释身体和心灵的相互影响,笛卡尔在其思想后期又提出身心交感说,认为身体和心灵虽然各为实体,但却能相互作用、相互影响,两者之间存在一种交感作用。然而这种交感说却又和其身心二元论相矛盾,相互不能自圆其说。斯宾诺莎的身心理论正是为了解决笛卡尔身心二元论和交感说的困境而提出的。在他看来,神或自然是唯一实体,思想和属性只是神或自然的众多属性中能为人所认知的两个属性。人的心灵和身体则是表现在思想和广延属性里的同一个样态,具有着同一的因果次序和同一的因果联系。这是斯宾诺莎从认识论角度看待的身心理论。斯宾诺莎看来,哲学研究不仅仅是获得知识,更重要的是以这种知识来指导人的行为和道德实践,求真要以求善为目的,知识要和实践相统一。因此,他从研究情感的起源和性质开始,探讨了如何获得理性的力量以克制情感,如何认识自然的必然性和神的知识而获得人生的自由、德性与幸福。为了完成这样的系列论证,表达出对于新兴的自然科学及其科学手段的推崇,斯宾诺莎还回应笛卡尔在方法和证明工具上的倡议,在着作《伦理学》中以几何学的论证方式完成论证,构建了一个相对严整的哲学体系,体现了其独具特色的方法论特征。本论文正是从认识论、伦理学、方法论等角度分别展开对于斯宾诺莎身心理论的内容剖析与彰显。纵观世界形势,由于全球经济和科学技术的超越发展,和平与发展已然是时代发展的主流,人类相互之间的联系和往来更加紧密,构建人类命运共同体成了人们的共同呼声。但是,我们也不能不看到在阳光下也有阴影的存在,在和谐音符中也有不和谐的杂音。难民问题、战争问题、贫困问题以及精神危机、信仰危机等问题的解决,都需要思想家们积极贡献智库的作用,共同研讨人类世界问题和危机的解决办法。这也是现在重新思考斯宾诺莎身心理论的实践价值和意义之所在。

张晓东^[9]（2019）在《梅洛-庞蒂绘画哲学思想研究》文中提出莫里斯·梅洛-庞蒂是法国着名哲学家、美学家,建构了独特的身体现象学、自然哲学、政治哲学等理论体系,为现象学的发展做出了重要的贡献。他还善于以现象学来解读绘画,把绘画与知觉问题、存在问题联系起来,形成了独特的绘画哲学。对绘画的关注贯穿梅洛-庞蒂的哲学生涯始终。与海德格尔相比,梅洛-庞蒂对绘画的思考持续时间更久,绘画在梅洛-庞蒂哲学思考中的作用和意义也更大。学界对梅洛-庞蒂的身体哲学、自然哲学、政治哲学等已经做了卓有成效的研究。相比之下,梅洛-庞蒂的绘画哲学受到的重视程度还不足够。既有研究中以梅洛-庞蒂有关绘画的专篇论文为研究对象的期刊论文较多。以梅洛-庞蒂的绘画哲学整体为研究对象的专着和博士学位论文较少。本论文尝试通过对梅洛-庞蒂相关文本的细读来把握梅洛-庞蒂的绘画哲学,并与其他理论家的相关观点进行比较分析,探究梅洛-庞蒂绘画哲学的理论意义和现实价值。绘画哲学是梅洛-庞蒂通过对绘画的哲学意义的解读来探究知觉、表达、存在等问题所产生的重要理论成果,包括绘画知觉理论、绘画表达理论与绘画存在理论。其主要观点包括:绘画是知觉艺术,体现了身体与世界之间的原初知觉联系,无论古典绘画还是现代绘画都是画家知觉体验的呈现,在现代绘画中,画家实现了自由知觉;绘画是一种表达,画家的表达体现了画家存在于世的方式,形成了风格,伟大画家的创造性表达形成了绘画世界中的“体例”,画家的表达同时也是存在居有画家身体的自我表达,存在之肉通过在我们身上的流转,在世界中的流转,将自身的神秘刻写在我们身上;绘画是一种存在活动,画家的身体之肉与存在之肉交织侵越,画家承载着存在铭刻的奥秘,运用色彩、线条等手段使存在变得可见,绘画保留着通向存在的通道,使我们避免陷入被科学操作主义宰制的噩梦之中。本文主要围绕三个问题展开:一是对梅洛-庞蒂绘画哲学思想文本的解读。通过对研究文献的梳理,我们发现既有研究往往是在研究梅洛-庞蒂的身体哲学或表达哲学的过程中辟出个别章节来介绍梅洛庞蒂对绘画的哲学思考,并未将之作为独立的完整的研究对象;对梅洛-庞蒂绘画哲学的解读还存在一定的误区,比如在引用梅洛-庞蒂不同时期的绘画理论文本时,没有考虑到长达十余年的时间跨度和梅洛-庞蒂思考重点的不断转移,将梅洛-庞蒂的所有绘画文本置于一个平滑的、共时的切面上,在文本间自由切换,没有意识到不同时期之间存在的差异;或者是把梅洛-庞蒂不同时期的绘画思考条块化、片段化,对各个时期之间的联系和发展认识不足。本文把梅洛-庞蒂的绘画哲学作为一个发展变化的整体来考察,围绕着“知觉”、“表达”、“存在”三个核心概念,重点考察在《塞尚的疑惑》、《间接的语言与沉默的声音》、《眼与心》等文本中梅洛-庞蒂对绘画的本质、起源、历史做了哪些解读,这些解读发生了哪些细微的变化,具有怎样的理论意义和现实价值。二是对梅洛-庞蒂绘画哲学的独立意义做比较研究。梅洛-庞蒂的哲学思想承自胡塞尔,在后期又受到了海德格尔的影响。据此,有研究认为梅洛-庞蒂对艺术的理解是逐渐走向海德格尔的。通过对比研究的方式,本文对梅洛-庞蒂和海德格尔的艺术观的差别做了论证,明确了梅洛-庞蒂绘画哲学的独立性意义。另外还把梅洛-庞蒂与黑格尔、谢林的艺术哲学做了比较,突出了梅洛-庞蒂绘画哲学的独特之处。三是对梅洛-庞蒂绘画哲学的意义和局限做深入研究。强调梅洛-庞蒂的绘画哲学在今天所具有的重要意义,肯定梅洛-庞蒂赋予绘画活动之于人类生存的救赎意义,强调梅洛-庞蒂对绘画艺术与存在真理的思考所具有的独特价值,呼吁在艺术形而上学的研究中重视梅洛-庞蒂的思想。同时也看到梅洛-庞蒂对绘画的社会历史维度、技术维度的忽视,对古典绘画透视法理解的简单化倾向,以绘画来拯救人类知觉生存的空想性。全文分为导论、正文、结语三个部分。导论分为三节,首先简要介绍梅洛-庞蒂的主要着作和哲学贡献,并对梅洛-庞蒂的绘画哲学做一个概述,对论文中涉及到的“世界”、“知觉”、“表达”、“存在”等术语做简要的介绍和辨析。然后对国内外学界对梅洛-庞蒂绘画哲学的研究做一个综述,肯定既有研究的成果,并指出不足。最后介绍本文的选题缘由和研究思路,阐发研究梅洛-庞蒂绘画哲学的理论意义和现实意义,提出了论文要解决的三个问题。正文分为六个章节。第一章从格式塔心理学的知觉理论、胡塞尔生活世界理论、海德格尔存在论中的“大地”和“道说”、现代画家的创作论等四个方面考察梅洛-庞蒂绘画哲学的思想资源。梅洛-庞蒂受到格式塔心理学“图形——背景”理论、行为场等理论的影响,把人类的文化创造行为锁定在从生命秩序向人类秩序的整合升华进程中;将胡塞尔的生活世界改造为知觉世界;在后期所探究的原初存在基本等同于海德格尔后期所理解的存在;通过对现代画家的创作论的解读,为他们的画论赋予了一层形而上学色彩。第二章以“知觉”概念为中心考察梅洛-庞蒂对绘画中的知觉体验问题的阐发。第一节概括梅洛-庞蒂对知觉的界定,梅洛-庞蒂认为知觉不是感觉的集合,不同于理智综合,而是人与世界之间的原初联系,世界只有在知觉体验中才能得到最本真的呈现,知觉是联觉;第二节考察梅洛-庞蒂如何从知觉出发考察塞尚绘画的哲学意义,梅洛-庞蒂认为塞尚绘画的成功之处在于回到了知觉体验,呈现了原初的世界,塞尚绘画中的事物使观者如同知觉到事物本身,而非通过事物表象联想到事物;第三节比较了梅洛-庞蒂对塞尚绘画的知觉解读与其它理论家对塞尚绘画的解读,指出梅洛-庞蒂的解读把塞尚绘画与世界的本真状态联系起来,塞尚的革新不只是图式或者风格的创新;第四节考察了梅洛-庞蒂对古典绘画的透视知觉与现代绘画的自由知觉的比较,以及建立在知觉基础上的绘画“风格”理论;第五节考察梅洛-庞蒂对原初视觉（知觉）从可见事物中生成的规定和对笛卡尔视觉哲学的批判,梅洛-庞蒂指出画家的视觉是存在借助画家身体进行的自我视看,绘画颂扬的是可见性之谜;小结考察了梅洛-庞蒂把绘画界定为知觉艺术的理论意义。第三章以“表达”概念为中心考察梅洛-庞蒂对绘画作为表达活动的界定。第一节考察了梅洛-庞蒂从身体现象学出发对“表达”论题的提出和界定,梅洛庞蒂指出艺术是一种表达,表达不同于再现和表现,是通过身体及其他表达手段对生存在世的知觉意义的揭示,塞尚的表达之难是原创性的难,是表达与被表达物的抗争的难;第二节考察梅洛-庞蒂对绘画表达与言语表达、绘画表达与身体表达、绘画表达与绘画世界等问题的分析,梅洛庞蒂指出,绘画和言语在作为创造性表达方面是一致的,绘画表达以身体表达为本源,获得了类似身体知觉一样的准永恒性,不同时代的绘画表达共同组成了“绘画世界”,成功的表达形成了“体例”;第三节考察了《眼与心》中的表达,梅洛-庞蒂把表达活动看作存在活动,画家的表达同时也是存在居有画家身体的自我表达;第四节考察梅洛-庞蒂对绘画表达中画家的自由与不自由的辩证关系的分析;小结从整体上考察了把绘画看作表达活动的理论意义。第四章以“存在”概念为中心考察梅洛-庞蒂对绘画所体现的人与存在关系的理解。第一节概括了梅洛-庞蒂对被知觉世界的界定,梅洛-庞蒂把被知觉世界看作与身体知觉相对应的一极,是为我们的自在,在身体知觉与被知觉世界之间存在着一种同谋关系;第二节分析了梅洛-庞蒂如何把塞尚追求的“回到自然”理解为回到被知觉世界,如何论证塞尚的绘画体现了我们与被知觉世界之间的原初联系;第三节分析梅洛-庞蒂在《间接的语言与沉默的声音》中对“世界”概念的延续和深化;第四节梳理梅洛-庞蒂在《自然》和《可见的与不可见的》中对原初存在的探究,梅洛-庞蒂推演了存在起初作为浑然的一体,后来开裂为事物和身体,两者之间互相注视、互相缠绕的过程;第五节考察了《眼与心》中的“存在”,梅洛-庞蒂认为绘画能够通达存在,从存在的意义大泽中汲取营养,保持了原初存在的神秘性和蛮荒意义,使我们避免陷入被科学操作主义支配的噩梦之中;小结考察了绘画作为通达存在的通道的理论意义。第五章是对梅洛-庞蒂与黑格尔、谢林、海德格尔等人的艺术哲学的对比研究。梅洛-庞蒂认为世界总是有待于去描绘,存在的表达与被表达是无止尽的,因此艺术不会走向终结,区别于黑格尔的艺术终结论。梅洛-庞蒂认为在绘画中我们可以通过感知通达存在,而非通过谢林式的理智直观。梅洛-庞蒂对存在的规定与海德格尔相似,但是梅洛-庞蒂对“肉”作为存在基质的强调保证了身体主体与原初存在之间的肉身关联,对艺术家的重视保证了存在的自我表达与艺术家的创造性表达之间的平衡。第六章从整体上考察梅洛-庞蒂绘画哲学的意义和局限。梅洛-庞蒂提供了一种以绘画为底本的艺术救赎理论;对现代绘画的哲学意义进行了深入解读,理顺了现代绘画和古典绘画的关系;对艺术与真理关系的认识既坚持了绘画对真理的承载和表达,又保证了真理内在于绘画艺术,不使绘画成为真理的附庸。但是,梅洛-庞蒂的思考始终缺乏一种真正的社会历史维度和技术维度,更多地是对绘画创作这一存在事件进行阐述,对于绘画的内容、主题方面的关注显得不足。结语回答了导言里提出的问题,分阶段说明了梅洛-庞蒂致力于解读绘画的哲学意义的原因,指出梅洛-庞蒂建立起了一种以知觉、表达和存在概念为核心的绘画哲学。通过与谢林、黑格尔、海德格尔艺术哲学的对比研究,可以发现梅洛-庞蒂的绘画哲学具有独特的理论价值和现实意义,在呼吁艺术形而上学复兴的今天更应该受到重视。结语还反思了论文存在的缺陷和不足,展望了梅洛-庞蒂绘画哲学研究的未来。总的来说,梅洛-庞蒂对绘画的起源、本质、风格等问题都有原创性极强的论述,形成了独特的绘画哲学。其用意在于通过对绘画的哲学维度的不断开掘,证明现代画家与现象家们一样都属于反对科学操作主义、重返知觉体验的现象学运动的一部分。科学操作主义把人的生存和世界的存在抽象化、简单化,可能会使人类陷入不辨真假的噩梦之中。只有重返知觉体验,恢复对原初存在的敬畏,才能避免沉沦,实现本真的知觉生存。梅洛-庞蒂提倡从哲学、艺术、文学等各个方面探究人类活动的存在根源,因为这些都是存在表达自身的形式,都为我们返回原初存在、重返人与世界本源的统一状态提供了路径。而绘画作为与身体、与原初知觉最为接近的一种表达,在这样一个时代具有独特的价值和意义。梅洛-庞蒂绘画哲学对人的现实生存的批判性反思,对科学操作主义引发的人性危机和知觉危机的警示,对人与存在关系真理的探究,都为我们在今天对美学、对艺术的思考提供了启示。

王云菲^[10]（2019）在《21世纪中国大陆犯罪片的美学特质研究》文中研究指明21世纪中国电影市场增长迅速,票房持续增高,类型电影蓬勃发展。近年来大陆犯罪片的表现尤其突出,在影片数量、质量、票房及观众口碑各方面都取得了可喜的成绩。21世纪中国大陆犯罪片积极吸收外来犯罪类型片的创作经验,将类型程式与本土语境相结合,进行着多样的探索与创新。犯罪片是基于现代都市为背景产生的,以个体与社会文明的冲突为核心构建故事,反映现代文明症候、揭示人性复杂,展现着现代都市中的黑色地带。近年来的中国大陆犯罪片或反映现实病症,或挖掘人性复杂,越来越表露出带有强烈自觉意识的社会批评和人文关怀,具有鲜明的存在主义和精神分析特质。本文以21世纪中国大陆犯罪片为研究对象,立足于当前我国大陆犯罪片的发展现状,梳理其发展历程,综合运用存在主义、精神分析等美学理论,结合电影学、叙事学等学科知识,对其主题内容的美学内蕴和艺术表达的美学特质进行了分析。绪论部分介绍了本选题的研究背景、研究现状及意义。第二章对犯罪片的概念进行界定,并梳理出大陆犯罪片的发展脉络。第三章是本文的重点论述部分,从人与世界、人与人、人与自我的关系三个方面,结合具体影片分析21世纪大陆犯罪片主题内容的美学内蕴。第四章从叙事策略和视听运用两方面,探讨了21世纪大陆犯罪片在艺术表达上的美学特质。结语部分对中国大陆犯罪片的未来发展做出了展望。

二、《叶秀山文集》出版（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、《叶秀山文集》出版（论文提纲范文）

（2）论亚里士多德“净化说”对《伤逝》的解读（论文提纲范文）

（3）叶秀山美学思想研究（论文提纲范文）

（4）审美生存理论及教化研究（论文提纲范文）

（5）论百年中国美学的创新性发展历程（论文提纲范文）

（6）伊壁鸠鲁快乐主义的认识论与物理学基础（论文提纲范文）

（7）叶秀山京剧观研究（论文提纲范文）

（8）斯宾诺莎的身心理论（论文提纲范文）

（9）梅洛-庞蒂绘画哲学思想研究（论文提纲范文）

（10）21世纪中国大陆犯罪片的美学特质研究（论文提纲范文）

四、《叶秀山文集》出版（论文参考文献）

• [1]叶秀山戏剧美学思想研究[D]. 吴新月. 南昌大学, 2021
• [2]论亚里士多德“净化说”对《伤逝》的解读[J]. 李剑楠. 青年文学家, 2020(35)
• [3]叶秀山美学思想研究[D]. 张雪倩. 山东师范大学, 2020(09)
• [4]审美生存理论及教化研究[D]. 康高磊. 北京交通大学, 2019(03)
• [5]论百年中国美学的创新性发展历程[J]. 曾繁仁. 山东社会科学, 2019(09)
• [6]伊壁鸠鲁快乐主义的认识论与物理学基础[D]. 许欢. 山东大学, 2019(02)
• [7]叶秀山京剧观研究[D]. 李丽. 湖南理工学院, 2019(01)
• [8]斯宾诺莎的身心理论[D]. 李竺君. 郑州大学, 2019(08)
• [9]梅洛-庞蒂绘画哲学思想研究[D]. 张晓东. 山东大学, 2019(09)
• [10]21世纪中国大陆犯罪片的美学特质研究[D]. 王云菲. 长安大学, 2019(01)

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