一、艺术设计教育与人文精神（论文文献综述）
曹勇[1]（2021）在《高校通识教育中的设计课程研究：概念、内容与课题方法》文中认为伴随我国高校新时代本科人才培养模式转型,美育、双创教育、跨学科教育逐步成为重要内容。它使设计教育从专业领域进入通识领域,面向高校非专业学生的通识设计教育快速发展,但对它的系统研究还很缺乏。因此,以其发展历史与现状为依据,以概念剖析与设计研究为方法,对其概念内涵、课程内容建构、课题设计方法进行了系统理论研究,并形成以下结论:设计通识是以设计学科为内容载体,以通识美育为育人目的的设计教育形态。它揭示了设计教育作为一种跨学科探索活动在职业教育与人文通识之间的往复运动。回归美育育人不仅是其应用功能,也揭示了设计创造力培养的主体内在根源和设计作为人文学科的价值本源。在育人与学科双重视野下,设计通识课程内容可分为设计语言、设计返身、设计自由3个层次,其知识形态特征应该是学科内的破界与贯通、学科外的跨界与交叉,其核心能力是设计形式生成的思维能力。通过“知觉-媒介-抽象”、“意义-符号-叙事”、“技术-结构-系统”、“观念-重构-生成”4种设计形式生成思维的训练,建立全人发展与身体、文化、技术与观念的广泛联系,它既是设计育人的特点,也是设计学科自身拓展的动力。通识设计的课题设计方法对应于课程的核心内容和内容层次,表现为微观的基于具体内容的设计方法、中观基于应用情境的设计方法,但宏观层面上讲通识课题设计的本质不仅是“关于设计教育的研究”,更是一种“设计的研究”。课题作为人文性的教学设计“形式”,在抽象层面也具有媒介、意义、结构、观念4方面特征,由此打开课题设计更为丰富的可能。
曹斌华[2]（2021）在《设计基础课程的整合与重构 ——以南京艺术学院教学实验为例》文中研究表明随着数字化设计从普及到升级到变向的发展过程,当代设计发生了突飞猛进的变化,已然超越了简单的视觉图像层面而趋向于更为综合、系统与跨界。然而,大部分院校的设计基础教学却不容乐观,年级分段式的、简单化的、被分割的单元课程学习模式,依旧涵盖于几乎所有国内院校的设计教学之中,即所谓的素描、色彩、装饰及构成等课程。由此可知,专业化与碎片化的分门别类的知识训练和当下综合性与交叉性的设计发展趋势的矛盾,已然对设计教育特别是设计基础课程方面提出了严峻的挑战。针对此问题,本文应对的方法及研究方向即是:通过课程的整合与重构,尝试建构起一种主题性、综合型的设计基础教学模式,以课题整合与作业编排为教学方法,以多种形式“语法”、“手法”、“看法”为作业途径,从而对基础教学展开反思与实验。本论文首先以包豪斯设计基础教学的整合性、多元性特质为讨论的出发点,在其课程的整体架构中反思中国自身设计教育在诸多方面过于碎片化的问题;其次,依据教育学视野和学科学理的角度讨论专业发展、现实情境以及学生条件等三方面的设计现状;再次,以整合的角度对中外国际联合教学工作坊、建筑设计以及当代艺术等相关基础教学的课题展开参照性地描述;从此,以设计基础的基本要素作为出发点揭示出以“形式”为学理取向的设计基础课程的发展方向;最后,以课程模式、课题设计、作业条件、主题切入等内容作为课程整统的要点,以此展开“整合”观念下的“物象”、“方法”、“交叉”、“专业”等四类方向的12个主题性、综合型设计教学案例的讨论,并对教学成效进行记录与分析。本文所提及的主题性教学法的核心是通过课题整合手段,将原有以技法、材料为区分的课程内容重构于主题之下,并围绕简单到复杂的系列主题教学单元展开教学活动与实践。这一教学改革旨在打破分门别类的传统课程模式,倡导教学理念回归到设计学交叉性、跨学科性的特质中,并与当下极具整合意义的设计趋向相吻合,因此,对于设计基础中新教学体系的构建具有一定的学术价值和实践意义。
李炳训[3]（2020）在《未来人类生存空间设计人才持续培养任重道远——李炳训谈环境设计》文中指出李炳训教授认为,"可持续理念下的人文精神内涵的缺失"是环境设计教育教学体系与设计领域中当属存在的大问题与困惑。他欣慰地看到,随着学科体系不断地完善,传统主流院校基于教学的积淀或特色优势,在设计学科基础理论研究成果的应用和教育理念与人才培养模式方面发挥着引与领示范作用。青年设计师们赶上了国家发展的良好时期,应该在设计造物中探索如何实现传承历史文化的创新转换,创造具有时代精神品质与传统文化基因的作品。
张庭瑜[4]（2020）在《乡土文化融入艺术设计教育的策略研究 ——以中小学教育为例》文中研究指明随着现代社会对人综合素养要求的提高,艺术设计教育逐步走进公众的视野,也成为设计与教育研究中重要的课题。艺术设计教育是专业与素质教育的有机统一。面对当前文化缺失的现状,文化融入是艺术设计教育的发展趋势之一,而乡土文化正是最贴近人们生活的文化资源。针对乡土文化与艺术设计教育融合的研究较少,缺少融入理论与策略的支持,缺少帮助乡土文化资源提取与融入的设计工具等现有不足,本文旨在探究艺术设计教育自身发展的机会与挑战,挖掘更多乡土文化的艺术设计教育功能;提出乡土文化融入策略,梳理融入流程,构建融入模型;开发艺术设计教育文化融入的设计工具,帮助艺术设计教育者进行研究与实践,实现对艺术设计教育的反思与解构,重组与再创造,完成乡土文化保护、传承和发展,推动艺术设计教育的发展。本文首先对乡土文化与艺术设计教育的相关理论进行了研究,分别归纳了乡土文化与艺术设计教育的构成要素及各要素的特点、内容。通过调研对乡土文化融入教育的形式、内容、途径、趋势进行了分析,总结存在的问题;分析乡土文化融入艺术设计教育的融入必要与融入价值,并提出艺术设计教育中乡土文化融入的问题。其次,总结前期研究,选择针对中小学教育阶段进行乡土文化融入艺术设计教育的实践研究。在中小学艺术设计教育实践现状的基础上,从教育的途径、教育的内容、教育的形式、教育的环境等四个教育要素入手,总结存在问题与发展趋势。同时,从内在环境基础与外在环境基础两个层面出发,调研学生和教师的心理基础,社会大环境与校园小环境基础。以此为指导,明确乡土文化融入中小学艺术设计教育的融入原则;并从融入过程的三个阶段分别提出原则与方法,构建融入模型;通过开展教学实践,对所提出的融入模型进行测试,总结融入模型中存在的问题与改进方向。最后,提出融入策略,完善融入的流程并总结得到最终的融入模型与课程设计工具。基于以上,总结了乡土文化融入中小学艺术设计教育的融入策略,主要从决策构建与生态构建两个方面进行了阐述,提出了以下结论:首先,乡土文化融入中小学艺术设计教育应完善教育系统与顶层架构的设计,在决策制定时考虑平衡教育的内容与内容层次,明确教育的主辅关系;在可持续发展的教育实践过程中,应注重教育主体即学生与教师之间的互助式发展,教育研究与学校的发展相互促进,构建乡土文化与艺术设计的社会文化生态。其次,乡土文化元素提取要满足全面性、完整性、时代性的要求,全面融入中小学艺术设计教育的形式、环境、途径,并通过教学实践来验证融入模型可行性合理性。最后,构建了以文化元素选择、提取、融入三个阶段组成的融入模型,以此模型呈现完整的乡土文化融入流程,并开发设计工具,帮助相关教育者进行教育教学的设计与开展。
张恕[5]（2019）在《城市文化背景下的公共艺术在景观设计中的应用研究 ——以沈阳铁西工业区重型文化广场为例》文中认为城市文化是城市的灵魂,它为城市的发展注入了无限生命力,在城市发展与建设中,离不开城市文化。本文以城市文化背景为出发点,以弘扬城市特色为目的,通过对沈阳市铁西工业区重型文化广场中的公共艺术设计应用分析,结合国内外优秀的公共艺术设计案例,总结出我国公共艺术在城市景观设计中,城市文化方面的表现上仍不够突出,缺乏城市特色。通过系列的分析与总结,得出相应的设计方法与策略:首先,公共艺术要反映城市景观的设计主题。公共艺术与景观空间密切协调,公共艺术是景观设计的核心部分,也是城市文化在景观设计中的点睛之笔,是传递城市文化的媒介,是人文精神的体现,在提高市民审美方面都发挥着重要的推动作用。其次,公共艺术要满足景观的功能需求。公共设施作为公共艺术的功能性设施而存在,具有强烈的使用性。盲目复制、大肆抄袭,没有结合景观功能的需要,就会导致景观设计失去了意义,就会使景观设计不能够与周边环境和人形成互动的可能,丧失了实际意义。所以,在城市景观建设中,公共艺术要与景观的功能需求相结合,只有这样才能塑造出具有价值的城市景观,才会更好地为人所服务。最后,是本文的结论部分,是对公共艺术在城市景观设计中的总结,并对我国未来城市文化背景下公共艺术的可观性展望。一座城市的发展离不开文化,一座城市的景观建设更离不开文化。公共艺术在城市景观设计中,是不可或缺的一部分,是城市文化在城市景观建设中的外显。随着城市现代化发展进程的不断加快,城市文化会随着城市的现代化发展而逐渐被忽视,对于城市文化的传承显得尤为重要,建设具有符合当地特色的城市景观,是现代化城市建设与发展的需求,是人们对于城市景观建设的诉求。
张健[6]（2016）在《艺术设计教育中人文精神的培养策略》文中研究说明新课程标准的出台明确了高校艺术设计教育应以培养学生的艺术素养为主,而人文精神作为艺术素养的重要组成元素之一,其对有效提高艺术设计教育质量有着重要的意义和作用。通过融入人文精神渗透教育,能够在发展学生艺术设计能力的同时,培养学生正确的审美观,让学生感受艺术设计领域所特有的人文之美。基于此,文章从人文精神的内涵出发,提出了艺术设计教育中人文精神的培养策略,以供相关读者参考。
王晓玮[7]（2015）在《对当下高校艺术设计专业学生文化素质教育的思考》文中研究表明艺术设计是以审美的形式解决功能性问题的创造活动,艺术的本质是人文的,只有充满人文关怀的作品才是优秀的作品。目前我国高校艺术设计专业学生人文素质亟待提高,应从改革招考方式、提升人文素质、优化师资结构、加大人文课程和加强传统文化和多元文化教育等方面多层次全方位的解决。
姜鑫颖[8]（2015）在《反思我国艺术设计与人文教育》文中提出设计艺术应贴近生活,设计出让消费者广受欢迎的产品或包装。现阶段我国各种产品或包装的设计中,功利色彩过于严重、过于突出,人文精神和人文关怀显得相对不足,这一点,我国的这种现状与西方设计学界的人文倾诉存在较大差距,这就需要我国艺术设计学界加大反思力度,加大人文精神的教育力度,把人文精神融入到设计理念之中。
陈勤学[9]（2014）在《当代中国艺术设计教育中的人文素质教育研究综述》文中研究说明当今中国教育中,人文素质教育已经成为新世纪高等教育中的重点话题。而我国当代高校艺术设计教育却表现出人文素质教育的严重缺失。文章对近年来有关人文素质教育与艺术设计教育的相互关系、人文素质教育缺失的原因、途径和对策等方面的研究作一个较全面的综述。
本刊编辑部,王荣婷,张璐[10]（2014）在《“第九届全国艺术院校院（校）长高峰论坛”成功举办 艺术教育界深入学习习近平总书记在全国文艺工作座谈会上重要讲话精神》文中研究表明10月18日-19日,由文化部文化科技司、中国文化传媒集团主办,《艺术教育》杂志和西安美术学院共同承办,以"深化教育改革背景下的艺术教育新思路"为主题的"第九届全国艺术院校院（校）长高峰论坛"在陕西西安美术学院成功举办。作为已连续举办9年的艺术教育界学术盛会,论坛汇集了来自全国100余家艺术院校、院系的专家学者、院（校）长、一线教师等200多人。国务院学位委员会艺术学科评议组召集人、中国传媒大学艺术研究院院长仲呈祥,文化部文化科技司司长于平,中国文化传媒集团艺术教育与时代
二、艺术设计教育与人文精神（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、艺术设计教育与人文精神（论文提纲范文）
（1）高校通识教育中的设计课程研究：概念、内容与课题方法（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| 英文摘要 |
| 绪论 从设计为人到设计育人——通识设计课程研究 |
| 一、背景:设计育人 |
| (一)在人人设计的时代：数字时代的技术、设计与人 |
| (二)学科之显隐:包豪斯百周年纪念中缺席的设计通识 |
| (三)设计亦育人:当代高校美育发展视野下的通识设计教育 |
| 二、概念:何谓设计通识 |
| (一)“高校”：高等教育层面 |
| (二)“通识”：面向通识教育和“通识”中西比较差异 |
| (三)设计——以设计学科为内容载体的课程 |
| (四)设计通识与设计美育 |
| (五)通识与“专业通识” |
| 三、综述:研究史与问题 |
| (一)文献综述：从知识、理论、思维到课程实践 |
| (二)总体特征与突出问题 |
| 四、研究内容与方法 |
| (一)目的:从“概念”到“形式” |
| (二)内容框架:“为什么—有什么—是什么—教什么—怎么教” |
| (三)方法：从解决问题到基于“概念设计”的研究 |
| 五、研究意义与目标 |
| (一)意义:育人与学科的不可分性 |
| (二)目标:学术材料、理论建构、研究方法 |
| 第一章 为什么:历史语境与当代使命 |
| 第一节 设计成为通识——学科发展中的历史渊源 |
| 一、设计通识与 19 世纪欧美大学艺术学科初创—诺顿美术课程中的设计教育 |
| 二、设计通识与 20 世纪初期专业设计教育变革—早期包豪斯教育中的通识渊源及美国新包豪斯的通识设计思想 |
| 三、设计通识作为战后设计研究的目的与结果—欧洲“设计思维”研究与“设计”成为英国中小学国家课程 |
| 四、设计通识成为当代设计学科拓展动力——当代斯坦福设计思维引发的设计学科变革 |
| 五、我国传统设计教育史“专业”与“通识”关系——传统造物中工匠职业教育与文人艺术的交互 |
| 第二节 设计作为美育——新时代高校美育的形式 |
| 一、我国传统美育思想与设计美育的表现形式 |
| 二、近现代我国高校“美育”理解变迁与设计美育特点 |
| 三、当代我国高校“美育”发展历史机遇与困局并存 |
| 四、设计教育成为当代高校美育载体的优点 |
| 五、“设计美育”的当代中外美学理论基础 |
| 第二章 有什么:发展现状与比较思考 |
| 第一节 贯通或是悬置?——中小学设计课程标准比较 |
| 一、设计引领艺术、技术:英国国家课程中的设计课程 |
| 二、设计作为视觉艺术素养:美国国家艺术标准 |
| 三、我国中小学设计教育的“标准悬置”与“裂隙修复” |
| 第二节 从基础到前瞻——高校通识设计课程比较 |
| 一、美国大学通识教育演化与课程制度形成 |
| 二、美国大学通识课程中的设计课程 |
| 三、美国通识设计课程的主要类型与学科内容-功能特征 |
| 四、高校通识设计课程：从“专业科普”迈向“育人联结与学科前瞻” |
| 第三章 是什么:研究核心——概念、内容、课题方法 |
| 第一节 课程概念思考 |
| 一、概念回溯：“设计通识”与“设计美育”内外两种视野 |
| 二、内涵思考：比较视野下的课程内涵特征解析 |
| 第二节 课程内容辨析 |
| 一、学科内外：今天“设计”概念何为？ |
| 二、育人对接：从核心素养视野到设计通识的核心素养 |
| 三、设计实践/实验：“通过设计实践进行的教育” |
| 第三节 课题设计价值 |
| 一、通识设计课程教学设计的特殊性 |
| 二、过去教训：教学自身缺乏“设计” |
| 三、课题设计:使教学与课程成为一种“艺术”的核心 |
| 第四章 教什么:课程内容建构理论 |
| 第一节 课程学视野:课程内容建构的学理基础 |
| 一、当代课程理论中的课程内容 |
| 二、通识设计课程内容建构的理论框架 |
| 第二节 通识与美育视野:通识设计课程内容的三层次理论 |
| 一、通识与美育的目标指向与层次性 |
| 二、通识设计课程内容三层次理论 |
| 第三节 学科视野:课程内容的知识与能力形态 |
| 一、通识设计课程内容的知识形态:学科“破界”与“跨界” |
| 二、通识设计课程内容的核心能力:设计思维中的“形式思维” |
| 第四节 设计通识的核心能力——设计形式生成思维的培养 |
| 一、从设计形式4 属性看设计形式生成思维的基本类型 |
| 二、基于知觉-媒介-抽象的设计形式生成思维 |
| 三、基于意义-符号-叙事思维的设计形式生成 |
| 四、基于技术-结构-系统思维的设计形式生成 |
| 五、基于观念-重构-生成思维的设计形式生成 |
| 第五章 怎么教:课题设计方法研究 |
| 第一节 课题的本质与设计方法研究——作为教学设计的“形式生成” |
| 一、课题的本质及其设计方法：作为教学设计的“形式生成” |
| 二、设计通识典型课题分析 |
| 三、通识设计课题设计方法：差异与应对策略 |
| 第二节 微观：设计形式生成思维 4 种类型的课题设计研究 |
| 一、基于“知觉-媒介-抽象”思维的通识设计课题研究 |
| 二、基于“意义-符号-叙事”思维的通识设计课题研究 |
| 三、基于“技术-结构-系统”思维的通识设计课题研究 |
| 四、基于“观念-重构-生成”思维的通识设计课题 |
| 第三节 中观:通识设计内容3 层次的课题设计研究 |
| 一、“设计语言”的课题设计方法研究 |
| 二、“设计返身”的课题设计研究 |
| 三、“设计自由”的课题设计——在设计中自由 |
| 第四节 课题设计方法总结与作为教学设计形式的展望 |
| 一、微观和中观层面的课题设计方法总结 |
| 二、宏观、抽象层面的课题设计方法展望 |
| 结论 “造物亦育人”——面向未来的高校通识设计课程 |
| 一、异化与回应:设计作为一种通识性人文实践 |
| 二、通识设计课程内容的再思考 ——设计学科核心素养与设计思维中的形式思维 |
| 三、课题设计作为育人体验设计和课程推广关键 |
| 附录一：本文专业案例分析与通识课题设计目录 |
| 附录二 西南交通大学通识课《设计美育Ⅰ:从艺术到设计》课程教学(2020-2021 秋季学期) |
| 参考文献 |
| 作者简介 |
| 致谢 |
（2）设计基础课程的整合与重构 ——以南京艺术学院教学实验为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 关于课题研究的缘由 |
| 一、艺术设计的发展与综合性、交叉性特征 |
| 二、设计基础教学瓶颈与深化实验 |
| 三、团队教学实验平台与个人实践基础 |
| 第二节 关于课题研究的目的 |
| 一、对主题性设计基础教学的意义、价值的认知 |
| 二、对主题性设计基础教学实验的整理 |
| 三、对设计基础学理的反思与知识系统的重构 |
| 第三节 关于论文的准备 |
| 一、对设计基础教学相关文献的解读 |
| 二、有关设计教学发展与现状的反思 |
| 三、论文撰写所参考的方法与思路 |
| 第一章 关于“设计基础课程”的延伸与发展 |
| 第一节 整体性与碎片化的演绎,关于包豪斯基础课的延伸 |
| 一、发端与演化:包豪斯基础课程的若干特征 |
| 二、理性与消解:乌尔姆基础课程的变向及终结 |
| 三、变革与升华:阿尔伯斯在美国的基础课程教学 |
| 四、回望与纪念:包豪斯百年主题教学工作坊 |
| 第二节 关于国外基础课程的发展 |
| 一、多元与个性:多样教学思想主导下的教学景观 |
| 二、形式与散发:美国基础课程的体系构成 |
| 三、逻辑与功能:雷曼的产品设计基础教学方法 |
| 第三节 关于中国设计基础课程的历程与现状 |
| 一、发端与缺失:绘画+图案模式 |
| 二、引进与误解:对构成教学的反思 |
| 三、程式与格局:设计素描+装饰色彩+三大构成 |
| 四、变异与修补:局部改革与片断探索 |
| 五、介入与挑战:数字化情景中的新课题 |
| 本章小结 |
| 第二章 教育学视野与学理解读中对设计基础课程的改革条件 |
| 第一节 外生性:艺术设计发展的专业氛围 |
| 一、发展认知:提升与设计功能扩展 |
| 二、数字媒体:从辅助设计到智能化设计 |
| 三、走向综合:从单一化设计到系统设计 |
| 第二节 内生性:艺术设计教育的现实情境 |
| 一、程式与单一:绝大多数院校的重复单一 |
| 二、改革实践:极少数院校的改革实践 |
| 三、工科介入:理性建构中的技术性与工具性 |
| 四、改写因素:数字化技术的普及及教学形态的渐变 |
| 第三节 原生性:艺术设计学科学生的基础条件 |
| 一、基础的标准:入学专业统考条件下的命题及应试 |
| 二、修订与确立:培养目标与课程标准的改写 |
| 三、矛盾与理想:教与学的局限与愿景 |
| 本章小结 |
| 第三章 关于主题性设计基础课程的参照与启示 |
| 第一节 知识的综合与媒介的交叉 |
| 一、侯世达:《哥德尔/埃舍尔/巴赫——集异壁之大成》 |
| 二、莫霍利·纳吉:《新视觉-绘画、雕塑、建筑、设计的基础》及教学实验 |
| 三、“透明性”:时空交错中的多维视觉设计启示 |
| 第二节 来自国际联合教学工作坊的示范 |
| 一、案例1:“笔记与思维”设计创意工作坊 |
| 二、案例2:“从绘画到设计”综合设计工作坊 |
| 三、案例3:“综合材料”绘画工作坊 |
| 四、案例4:“在障碍中行动”舞台空间工作坊 |
| 五、案例5:“二十四节气”实验艺术工作坊 |
| 第三节 来自建筑教育的参照与启示 |
| 一、现代空间模型与现代性练习设计 |
| 二、AA建筑学院中当代艺术与空间教学的交叉 |
| 三、鲁安东的建筑电影与空间认知课题 |
| 四、顾大庆的制图/构成/绘画/模型的综合课题 |
| 本章小结 |
| 第四章 关于设计基础课程的知识结构与学理取向 |
| 第一节 关于设计基础的基本要素 |
| 一、造型:从结构性造型到主题性造型 |
| 二、色彩:从自然色彩到数码色彩 |
| 三、形式:从方法主题到哲理主题 |
| 四、装饰:从经典图式到图案构成 |
| 五、材料:从真实材质到抽象质感 |
| 第二节 关于课程的知识谱系与表现要素 |
| 一、构成语法:从和谐关系到解构拼贴 |
| 二、视觉维度:从超写实描绘到超现实表现 |
| 三、形式要素:从平面表现到运动时空交错 |
| 四、媒介技法:从材料手工到声音媒体运用 |
| 五、数字媒体:从辅助手段到思维导向 |
| 第三节 关于设计基础课程的学理取向 |
| 一、对形式概念的解读与分析 |
| 二、多元形式的内涵意义与图式表现 |
| 三、“形式美”与“有意味的形式” |
| 四、形式的戏剧性展开与形式感的生成 |
| 本章小结 |
| 第五章 关于设计基础课程设计的途径与方法 |
| 第一节 关于课程模式的反思与教学结构的设计 |
| 一、关于对单元制课程体系的反思 |
| 二、关于对片断式教学实验的小结 |
| 三、关于对工作室制教学模式的参照与融汇 |
| 四、关于对主题性教学模式的参照与融汇 |
| 第二节 关于建构主题性、综合型课程结构 |
| 一、变单元设置为结构整合 |
| 二、主题切入:物象/方法/交叉/专业 |
| 三、内容整合:形式/要素/维度/媒介 |
| 第三节 关于课题设计的要素与法则 |
| 一、资源与情境:从对象到内容的认知 |
| 二、切入与转换:从主题到课题的变异 |
| 三、叙述与媒介:从视觉到形式的演绎 |
| 四、方法与游戏:从理性到趣味的改写 |
| 第四节 关于作业系列的编排与组合 |
| 一、规定性与自由性的结合 |
| 二、逻辑性与趣味性的结合 |
| 三、分析性与发散性的结合 |
| 四、单一性与交叉性的结合 |
| 本章小结 |
| 第六章 主题性与综合型设计基础教学实验(一) |
| 第一节 以“要素”为切入方式的课题设计 |
| 一、演绎方式:从正常到非正常 |
| 二、分析方式:从抽象到泛象 |
| 第二节 以“对象”为切入方式的课题设计 |
| 一、课题1:寻找与归纳,来自自然的形式 |
| 二、课题2:构成与解构,来自建筑的形式 |
| 三、课题3:观念与拼贴,来自当代艺术的形式 |
| 第三节 以“方法”为切入方式的课题设计 |
| 一、课题1:看法/关于视觉体验的方法 |
| 二、课题2:语法/关于形式分析的方法 |
| 三、课题3:手法/关于艺术表现的方法 |
| 第四节 关于综合型教学方法 |
| 一、课题与课程、教学大纲及教学 |
| 二、课题设计与作业编排的方法 |
| 三、教学研究与教案编制 |
| 四、课题作业作为教材的核心内容与体例 |
| 本章小结 |
| 第七章 主题性、综合型设计基础教学实验(二) |
| 第一节 “物象”课题与实验作业 |
| 一、自行车—对机械形态特征视觉认知多样性的体验与表达 |
| 二、芭蕉—对自然形态特征视觉认知多样性的体验与表达 |
| 三、纸—对日常材料形态特征视觉认知多样性的体验与表现 |
| 第二节 “方法”课题与实验作业 |
| 一、变体—对经典作品的研习以及方法的运用与拓展 |
| 二、拼贴—多样化形式元素的组合与重构 |
| 三、分形—隐藏秩序的发现与操作 |
| 第三节 “交叉”课题与实验作业 |
| 一、建筑—抽象视觉要素与空间构成的综合 |
| 二、音乐—视听转化与表现性的形式演绎 |
| 三、园林—传统图式的表达与时空构造的演绎 |
| 第四节 “专业”课题与实验作业 |
| 一、服装—从身体的观念到形式的媒介 |
| 二、装置—从空间解读到材料象征 |
| 三、迷宫—从二维图形到三维空间 |
| 本章小结 |
| 结论 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
（4）乡土文化融入艺术设计教育的策略研究 ——以中小学教育为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 课题概述 |
| 1.2 研究背景 |
| 1.2.1 艺术设计教育是专业教育与素质教育的统一 |
| 1.2.2 文化资源融入是艺术设计教育发展趋势之一 |
| 1.2.3 乡土文化融入艺术设计教育的研究价值 |
| 1.3 相关领域研究现状 |
| 1.3.1 文化构成与符号学相关研究 |
| 1.3.2 乡土文化教育的国内外研究 |
| 1.3.3 文化融入艺术设计教育的研究现状 |
| 1.3.4 研究现状总结 |
| 1.4 研究的目的及意义 |
| 1.4.1 研究的目的 |
| 1.4.2 研究的意义 |
| 1.4.3 研究创新点 |
| 1.5 研究的内容及方法 |
| 1.6 研究流程和框架 |
| 第二章 乡土文化与艺术设计教育 |
| 2.1 乡土文化与乡土文化教育 |
| 2.1.1 乡土文化的定义 |
| 2.1.2 乡土文化融入教育的现状 |
| 2.2 乡土文化与艺术设计教育的构成 |
| 2.2.1 乡土文化的构成要素 |
| 2.2.2 艺术设计教育的构成 |
| 2.3 乡土文化在艺术设计教育中的融入 |
| 2.3.1 艺术设计教育中乡土文化的融入必要 |
| 2.3.2 艺术设计教育中乡土文化的融入价值 |
| 2.3.3 艺术设计教育中乡土文化的融入问题 |
| 2.4 本章小结 |
| 第三章 乡土文化融入中小学艺术设计教育的实践研究 |
| 3.1 调研背景与计划 |
| 3.1.1 调研背景 |
| 3.1.2 调研计划与目的 |
| 3.1.3 调研内容与对象 |
| 3.1.4 调研方法与准备 |
| 3.2 中小学艺术设计教育融入乡土文化的实践调研 |
| 3.2.1 中小学艺术设计教育实践现状 |
| 3.2.2 中小学艺术设计教育的途径 |
| 3.2.3 中小学艺术设计教育的内容 |
| 3.2.4 中小学艺术设计教育的形式 |
| 3.2.5 中小学艺术设计教育的环境 |
| 3.2.6 存在问题与发展趋势 |
| 3.3 乡土文化融入基础的调查研究 |
| 3.3.1 内在环境基础 |
| 3.3.2 外在环境基础 |
| 3.3.3 融入基础调研总结 |
| 3.4 本章小结 |
| 第四章 乡土文化融入中小学艺术设计教育的模型构建 |
| 4.1 乡土文化融入艺术设计教育的融入原则 |
| 4.1.1 以中小学生认知心理为准则 |
| 4.1.2 以教师团队的执行性为参考 |
| 4.1.3 以学校建设创新性为小环境 |
| 4.1.4 以社会发展时代性为大环境 |
| 4.2 乡土文化融入艺术设计教育的元素选择 |
| 4.3 乡土文化融入艺术设计教育的提取方式 |
| 4.3.1 元素提取全面性 |
| 4.3.2 元素提取完整性 |
| 4.3.3 元素提取时代性 |
| 4.4 乡土文化融入艺术设计教育的融入方式 |
| 4.4.1 融入教育途径 |
| 4.4.2 融入教育形式 |
| 4.4.3 融入教育环境 |
| 4.5 模型验证与改进 |
| 4.5.1 以无锡地区为例的模型验证 |
| 4.5.2 融入模型的问题与改进 |
| 4.6 本章小结 |
| 第五章 乡土文化融入中小学艺术设计教育的策略 |
| 5.1 融入的决策构建策略 |
| 5.1.1 艺术设计教育纳入素质教育体系,设计并完善系统构建 |
| 5.1.2 平衡文化素养与创新科技的内容,研究与形成教育层次 |
| 5.1.3 明确艺术设计教育中的主辅关系,促进师生的共同成长 |
| 5.2 融入的生态构建策略 |
| 5.2.1 教育主体师生间互助互利的持续发展 |
| 5.2.2 教育模式创新与学校发展的相互促进 |
| 5.2.3 社会艺术文化生态的建设与可持续性 |
| 5.3 融入的模型最终呈现 |
| 5.3.1 融入流程 |
| 5.3.2 元素选择阶段的方法 |
| 5.3.3 元素提取阶段的方法 |
| 5.3.4 元素融入阶段的方法 |
| 5.4 本章小结 |
| 第六章 主要结论与展望 |
| 6.1 主要结论 |
| 6.2 展望 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
| 附录一 :图片和表格来源 |
| 附录二 :调研的学校、机构、组织 |
| 附录三 :实践调研焦点小组提纲 |
| 附录四 :实践调研个人访谈提纲 |
| 附录五 :作者攻读硕士学位期间发表的论文和实践活动 |
（5）城市文化背景下的公共艺术在景观设计中的应用研究 ——以沈阳铁西工业区重型文化广场为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 1 绪论 |
| 1.1 课题研究的背景 |
| 1.2 研究目的与意义 |
| 1.2.1 研究目的 |
| 1.2.2 研究意义 |
| 1.3 国内外研究现状及发展趋势 |
| 1.3.1 国外研究现状与发展趋势 |
| 1.3.2 国内研究现状与发展趋势 |
| 1.4 研究思路与研究方法 |
| 1.4.1 研究思路 |
| 1.4.2 研究方法 |
| 1.4.3 研究范围 |
| 1.4.4 课题研究框架 |
| 1.5 本章小结 |
| 2 相关理论研究 |
| 2.1 相关概念 |
| 2.1.1 城市文化的概念 |
| 2.1.2 景观设计的概念 |
| 2.1.3 公共艺术的概念与特征 |
| 2.1.4 城市文化背景下的公共艺术 |
| 2.2 公共艺术在景观设计中的分类及作用 |
| 2.2.1 主题雕塑类 |
| 2.2.2 公共设施类 |
| 2.2.3 公共艺术在景观设计中的作用 |
| 2.3 本章小结 |
| 3 沈阳铁西区重型文化广场公共艺术设计应用分析 |
| 3.1 沈阳铁西工业区重型文化广场的现状与文化背景 |
| 3.1.1 现状分析 |
| 3.1.2 文化背景 |
| 3.2 公共艺术体现工业文化 |
| 3.2.1 可持续发展与工业文化的体现 |
| 3.2.2 景观标志性设计与地域文化的体现 |
| 3.2.3 人文精神关怀体现 |
| 3.3 重型文化广场的公共艺术雕塑突出城市文化主题 |
| 3.3.1 设计要素分析 |
| 3.3.2 布局与应用分析 |
| 3.4 公共设施在重型文化广场中的设计应用分析 |
| 3.4.1 休息设施 |
| 3.4.2 服务设施 |
| 3.4.3 装饰设施 |
| 3.4.4 展示设施 |
| 3.4.5 照明设施 |
| 3.5 本章小结 |
| 4 城市景观中公共艺术设计应用案例分析 |
| 4.1 公共艺术主题雕塑设计应用分析 |
| 4.1.1 点明景观主题 |
| 4.1.2 反映地域文化 |
| 4.2 公共设施设计应用分析 |
| 4.2.1 功能与创意相结合 |
| 4.2.2 丰富景观层次,烘托设计主题 |
| 4.2.3 提升审美品味,促进互动交流 |
| 4.2.4 结合地域特色,弘扬城市文化 |
| 4.3 本章小结 |
| 5 城市文化背景下公共艺术在景观设计中的应用策略 |
| 5.1 应用原则 |
| 5.1.1 主题性与整体性原则 |
| 5.1.2 功能性与互动性原则 |
| 5.1.3 形式美原则 |
| 5.2 核心思想 |
| 5.2.1 对城市文化的理解和定位 |
| 5.2.2 强调城市的地域特色 |
| 5.3 方法策略 |
| 5.3.1 要反映城市景观设计的主旨 |
| 5.3.2 要满足城市景观的现实需求 |
| 5.4 本章小结 |
| 6 结论与展望 |
| 6.1 结论 |
| 6.2 创新点 |
| 6.3 展望 |
| 参考文献 |
| 作者简介 |
| 作者在攻读硕士学位期间获得的学术成果 |
| 致谢 |
（6）艺术设计教育中人文精神的培养策略（论文提纲范文）
| 一、人文精神的内涵概述 |
| 二、艺术设计教育中人文精神的培养策略 |
| 三、结语 |
（7）对当下高校艺术设计专业学生文化素质教育的思考（论文提纲范文）
| 一、艺术设计与人文素质的关系 |
| 二、当前艺术设计专业学生人文素质存在的问题 |
| 1. 学生文化知识基础薄弱 |
| 2. 人文修养不高 |
| 3. 艺术实践能力欠缺 |
| 三、提升学生人文素质的主要对策方法 |
| 1. 改革艺术设计专业招考方式 |
| 2. 全面提升学生人文素质 |
| 3. 优化师资结构提升教师素质 |
| 4. 加大人文课程设置比例 |
| 5. 加强传统文化教育, 兼容多元文化 |
| 结语 |
（8）反思我国艺术设计与人文教育（论文提纲范文）
| 1 人文精神与艺术设计 |
| 1.1 设计艺术离不开人文精神。 |
| 1.2 现代科技的发展, 呼吁人文精神的回归。 |
| 2 人文精神对艺术设计的重要意义 |
| 2.1 人文精神是艺术设计的源泉和动力。 |
| 2.2 人文精神可以提升艺术作品的生命力。 |
| 2.3 人文精神是现代艺术设计的发展方向。 |
| 3 人文精神在艺术设计领域的具体运用 |
| 3.1 设计环节中增加人性关怀。 |
| 3.2 把人文内容融入到设计艺术理念之中。 |
| 3.3 加大人文知识的教育力度。 |
（9）当代中国艺术设计教育中的人文素质教育研究综述（论文提纲范文）
| 1人文素质教育的内涵及与艺术设计教育的关系 |
| 2我国高校艺术设计教育中人文素质教育的缺失 |
| 3艺术设计教育中人文素质教育的相关研究综述 |
| 结语 |
（10）“第九届全国艺术院校院（校）长高峰论坛”成功举办 艺术教育界深入学习习近平总书记在全国文艺工作座谈会上重要讲话精神（论文提纲范文）
| 珍视中国文化基因传承优秀传统文化 |
| 提升中国文化自信的艺术教育时代命题 |
| 坚守本土文化信念, 传承中华优秀文脉 |
| 肩负艺术教育使命, 观照艺术人才培养 |
| 传承优秀传统文化的中国画发展命题 |
| 中国画教育需回归人文精神韬养 |
| 勿让美术教育渐行渐远 |
| 中国画的传承与创新 |
| 当代艺术设计交融与弥合的走向命题 |
| 解决同质化问题, 强化以人为本观念 |
| 人文素质、民族传统与艺术设计的交融弥合 |
| 艺术设计人才培养与市场融合之思考 |
| 学术成果丰硕, 定位更加明晰 |
四、艺术设计教育与人文精神（论文参考文献）
- [1]高校通识教育中的设计课程研究：概念、内容与课题方法[D]. 曹勇. 南京艺术学院, 2021(12)
- [2]设计基础课程的整合与重构 ——以南京艺术学院教学实验为例[D]. 曹斌华. 南京艺术学院, 2021(12)
- [3]未来人类生存空间设计人才持续培养任重道远——李炳训谈环境设计[J]. 李炳训. 设计, 2020(16)
- [4]乡土文化融入艺术设计教育的策略研究 ——以中小学教育为例[D]. 张庭瑜. 江南大学, 2020(01)
- [5]城市文化背景下的公共艺术在景观设计中的应用研究 ——以沈阳铁西工业区重型文化广场为例[D]. 张恕. 沈阳建筑大学, 2019(05)
- [6]艺术设计教育中人文精神的培养策略[J]. 张健. 戏剧之家, 2016(16)
- [7]对当下高校艺术设计专业学生文化素质教育的思考[J]. 王晓玮. 菏泽学院学报, 2015(03)
- [8]反思我国艺术设计与人文教育[J]. 姜鑫颖. 民营科技, 2015(02)
- [9]当代中国艺术设计教育中的人文素质教育研究综述[J]. 陈勤学. 中国包装工业, 2014(24)
- [10]“第九届全国艺术院校院（校）长高峰论坛”成功举办 艺术教育界深入学习习近平总书记在全国文艺工作座谈会上重要讲话精神[J]. 本刊编辑部,王荣婷,张璐. 艺术教育, 2014(11)