18世纪法国文化视域下的洛可可音乐

一、18世纪法国文化视野中的洛可可音乐（论文文献综述）

阎艺方^[1]（2020）在《法国洛可可音乐的女性化倾向研究》文中进行了进一步梳理音乐作为一种听觉艺术,相对于绘画、建筑等视觉艺术来说具有一定的滞后性,其意义传达也并不像文字那样真切,但作为人类行为的一种,音乐中必定包含着一定的思想意识与文化痕迹。洛可可风格的女性化是公认的,在绘画、建筑以及文学等领域也有着大量的隐喻与详细的说明,但在音乐领域却少有人提及,其原因一是音乐中没有像视觉艺术那样可以明确表达性征的符号,其意义表达具有模糊性与不确定性;二是对纯音乐的性征的研究,是在上世纪7、80年代伴随着女性主义的兴起才产生的,起步相对较晚,人们对音乐中的性别阐释较为陌生;三是洛可可音乐所属的前古典主义时期相对于巴洛克和古典主义时期来说是一个过渡时期,其重要性常被二者的光芒所湮没。本文选取法国洛可可音乐的女性化倾向作为研究对象,按照证明其存在、如何存在、存在的意义的逻辑思路分三章进行写作。首先,着眼于洛可可音乐的外围,从绘画、建筑、文学等姊妹艺术领域入手,对洛可可音乐中女性化倾向的存在进行推演证明。洛可可是一种特征明显的艺术风格,其女性化在绘画、建筑领域表现的尤为明显,是十八世纪法国女性主导的社会风气在艺术中的体现。华丽风格是洛可可风格的衍生物,是十八世纪洛可可音乐泛欧洲化的结果,无论是从地域还是适用人群来说,华丽风格的波及范围都比洛可可音乐要广泛的多,将华丽风格隐喻为女性的评论已不在少数。笔者通过列举、分析姊妹艺术领域及其衍生风格女性化的评述,证明音乐中女性化现象的存在,并提取、总结人们对艺术中女性气质的判断标准,作为音乐中女性化倾向的佐证。其次,着重于音乐的分析,共分为两个层面,一是对其主流乐器——羽管键琴的女性化进行探究;二是对音乐中的女性化特征进行分析。在西方传统中,乐器也有着一定的性别偏好,羽管键琴就是传统的女性化乐器。在十八世纪,这种乐器所蕴含的女性化具有一定的社会性价值,被女性广泛的利用与展示,这就使得羽管键琴本身带有一定的女性化色彩,也因此得到女性的喜爱,进而风靡法国成为洛可可音乐的主要乐器,对于羽管键琴的使用是洛可可音乐女性化的最初流露;音乐创作中,作曲家对于一些音乐表现手法的偏好符合了人们对于女性的刻板印象,形成了女性化的音乐风格,是女性思维范式的表现。最后,从十八世纪当代与现代两个视角剖析音乐中女性化现象的缘由,而后从正反两个维度阐释其价值与意义。基于宗教与政治的双重原因,十八世纪的法国确实存在崇尚女性的社会风气,大量的女性成为音乐的赞助者,这使得音乐风格的走向依女性喜好而定,很大程度上影响着音乐创作。而后人对于洛可可音乐中的女性化印象则有着多方面的原因,十八世纪是一个性别认知的“交界点”,在十八世纪前后科技发展、解剖学进步,人们对于性别的认知由“一性模式”过渡到“两性模式”;在政治上,洛可可时期的旧制度社会处于崩溃的边缘,处于上升阶段的新兴中产阶级逐步取代了贵族阶级,这也进一步导致了价值观的更替,进而使得性别气质的标准也发生改变,新时代的男性观不同以往,十八世纪的某些男性特点在现代被归为女性范畴。最后,笔者试从女性主义的角度着手,分析洛可可音乐女性化的意义。从宏观上来看,洛可可音乐的女性化并没有改变以男权为中心的等级地位,但其中所表现出的对于现世的重视、对以王权为主的宫廷文化的脱离已带有些许启蒙色彩;而女性在这个“女性化潮流”中也初步显示出了自己的能力与价值,为十九世纪女性意识的觉醒作了铺垫。

苏冬昕^[2]（2017）在《电影《美女与野兽》插曲《贝儿之歌》中的“法式”风情》文中研究说明电影《美女与野兽》的插曲《贝儿之歌》（Belle）是一首标题性的室内乐作品,该作品选材于法国传统民间音乐,作曲家通过在创作中使用乡村音乐回旋结构、法国民间舞曲节奏、"洛可可风格"音乐元素、法国文字词汇等要素,使乐曲整体风格呈现出18世纪初期法国音乐的特征,这些充满"法式"风情的音乐要素同时也在电影的背景环境营造、人物塑造及剧情发展等方面发挥了一定的功效。

甘甜^[3]（2017）在《《古典时髦：音乐、时尚与现代主义》译着及书评》文中认为玛丽·E.戴维斯的《古典时髦:音乐、时尚与现代主义》是一部探究音乐、时尚与现代主义关系的学术着作。此书集中探讨了 1900至1925年间以巴黎为核心的欧洲文化界的思潮与艺术风貌。全书共由七章组成,分别关注了时尚设计师保罗·波烈、热尔曼·邦加尔、可可·香奈儿以及时尚杂志《风尚杂志》、《名利场》和《时尚》,书中详细地叙述了音乐现代主义与时尚杂志、服装设计师、各类艺术家的密切关联和相互影响。音乐中的现代主义与其他艺术门类的相互关系一直是学界的关注焦点,然而,时尚这一特殊领域在跨学科的现代主义研究中的重要意义却在很大程度上被忽略了。无疑,戴维斯的《古典时髦:音乐、时尚与现代主义》很好的弥补了这一缺失。作者通过丰富的历史资料,以及对这些资料的阐释,证明了上流社会的"时尚王国"及其艺术思潮对音乐现代主义的形成与发展具有极其重要的推动作用。这部学术专着所呈现的独特视角和个性化的文化解读促使人们再思20世纪初形成音乐现代主义的文化氛围和多种艺术间互相渗透与不断发展的历史意义与人文内涵。书评主要论述了四个方面的问题:什么是时尚?时尚和音乐现代主义的关系;本书的写作特点与它的内容和写作引起的争议;对国内外相关研究所产生的启示和影响。最后,译者对自己的翻译心得和相关问题进行了简要的说明。

闫烁^[4]（2016）在《论弗兰克·安吉列斯手风琴作品的浪漫特征 ——以《音乐会组曲》为例》文中研究指明提及法国音乐,人们常以Romantic来形容,独具浪漫色彩,然而这里的浪漫是一种抽象的概念,指的是风格,是在法国自然环境及人文环境双重作用下孕育出的高雅气质,而非浪漫主义。手风琴自19世纪由意大利传入法国以来,它朴实而又迷人的音调始终深受法国人喜爱,历经一百多年的发展,手风琴音乐逐渐成为法国音乐的特色之一。20世纪以来,随着全球一体化的进程,经济飞速发展,人们寻求精神世界的脚步越来越快,各个国家开始支持发展手风琴事业,越来越多的手风琴作曲家致力于创作出优秀的手风琴作品。弗兰克·安吉列斯是法国着名手风琴作曲家、演奏家、教育家,他的创作技法灵活、体裁多变、风格迥异,其作品渗透着法兰西的浪漫气息。他的许多作品曾多次作为手风琴世界级大赛的指定曲目,如《音乐会组曲》、《浪漫曲》、《绝境》、《音乐闹钟》等。本文选取安吉列斯《音乐会组曲》进行分析研究,通过该作品中的浪漫元素,探索安吉列斯多变的创作风格的源动力以及影响创作风格的因素,从而初步了解当代法国手风琴音乐的特色以求更好的应用于演奏中。同时,希望能为更多喜爱安吉列斯手风琴作品的爱好者和同专业人才提供理论或技术上的参考,为中国手风琴多元化之路的建设添砖加瓦。文章共分为四个章节进行论述。第一章为安吉列斯音乐创作的浪漫探源。第一节概述法国手风琴发展历程,从法国不同时期对手风琴采取的政策的角度探究手风琴在法国得以发展的原因;第二节和第三节分别论述了法国自然环境和文化特性对手风琴音乐的影响并探究法国音乐浪漫风格的形成原因。第四节通过概括法国沙龙、Musette音乐以及香颂音乐的特征对手风琴的影响,探究法国手风琴音乐的特殊风情。最后一节通过对安吉列斯及其作品进行梳理,总结了其浪漫风格的主要特点。第二章对安吉列斯手风琴作品创作特色及《音乐会组曲》文本分析、作品的创作源泉及影响因素。前三节通过探究安吉列斯创作中的现代音乐元素、舞蹈化元素和非本土化元素,挖掘安吉列斯的创作特色,同时论证其创作中的浪漫性。第四节以安吉列斯《音乐会组曲》的分析作为基础,深入挖掘各个乐章中的浪漫特征,从而更好地解读安吉列斯作品的浪漫风格特征。论文第三章内容为《音乐会组曲》演绎中浪漫特征的把握,从演奏的角度进一步分析作品的表演过程。第四章解读安吉列斯创作中的浪漫特征植根于法国“共和模式”下,立足于法国“共和模式”政策剖析安吉列斯创作中的浪漫特征。

李忱^[5]（2016）在《洛可可服装元素在现代女装中的运用》文中提出随着社会经济的发展,人们的品味逐渐提升,同时也提高了对服装的敏感度。处于这样的时代背景下,复古之风日益盛行,宫殿装饰等各种元素在当前社会中普遍受到了人们的欢迎。所以,越是华丽的东西通常越容易被挖掘出来,如曾风靡17世纪和18世纪的洛可可时期服装元素,在现代女装中得到了广泛的运用,其局部细节华丽而丰富,整体设计优雅而富贵,这些都让我们赞叹不已。本文主要探讨了洛可可时期服装的风格与特点,并总结了其在现代女装中的具体运用。文章总共分为五个部分：第一章为绪论,主要介绍研究的背景、目的、意义及方法；第二章重点阐述了洛可可时期服饰风格,主要包括洛可可女装的艺术形态演变、服装设计元素及装饰元素；第三章分析洛可可时期服装现状；第四章探讨了洛可可时期服装元素在现代女装设计中的具体运用；第四章总结了洛可可女装流行趋势意义。文章在分析并理解洛可可艺术风格的基础上,促进对现代女装设计的应用的研究。

邢思敏^[6]（2015）在《18世纪上半叶法国键盘音乐中的洛可可风格》文中指出洛可可音乐风格兴起于18世纪上半叶的法国,是当时崇尚礼仪、讲究享乐、偏好雕琢、矫饰的法国宫廷文化风尚以及市民生活的产物,其典型代表是此时的法国键盘音乐。从音乐形态分析可见,法国洛可可风格键盘音乐具有轻盈优雅的体裁、精巧装饰的旋律、清晰明快的织体、简洁易感的曲式结构等特征。作为一种后巴洛克时期与前古典时期的主调音乐风格,洛可可音乐对于同时期的欧洲音乐创作有着独特的影响力,其与华丽风格、情感风格三者之间有着不同程度的联系,但因区域、人文环境和美学思想的不同也存在明显的区别。主要服务于贵族阶层的洛可可音乐,随着中产阶级的崛起,褪去繁琐的雕饰,保留了优雅灵动趣味,蜕变为华丽风格音乐,又与德意志文化传统结合,而衍生出注重情感表现、富有戏剧冲突、结构更为均衡的情感风格音乐。随着维也纳古典时期的到来,洛可可音乐的气质与创作手法虽仍有某种程度的遗存,但已逐渐消解。

路瑶^[7]（2014）在《库普兰羽管键琴作品中装饰音的演奏分析及对后世的影响》文中研究指明17世纪末、18世纪初的法国巴洛克时期音乐，受到了来自多方因素的影响，其中有启蒙运动后对于“人文主义”精神的提倡，以及外来的意大利音乐风格，这些因素的汇集形成了对巴洛克时期所谓“主流”音乐风格的一种挑战。本文通过对法国着名羽管键琴演奏家、作曲家—弗朗索瓦库普兰的研究，通过他的羽管键琴作品具体分析他的音乐风格特点—即华丽风格，以及库普兰和华丽风格对后世音乐发展所产生的影响。其中以库普兰的创作背景和华丽风格的由来为出发点，再以库普兰的具体作品为例，将装饰音描绘性的标题作为研究重点，分别进行归类和总结，以此突出库普兰作品中华丽风格特色。华丽风格所具有的结构小巧、精致典雅的独特气质，是巴洛克时期中的一抹新绿，它的存在为从巴洛克时期到古典主义时期的完美过渡。通过对于库普兰的作品和华丽风格的深入研究，也使得人们了解了除J S巴赫和亨德尔以外的巴洛克时期音乐家，同时为键盘音乐的发展提供了良好的教材。

王薪舒^[8]（2014）在《从西方浪漫主义时期的音乐看中国音乐文化的影响》文中指出一直以来，国内音乐学界对于中西音乐文化的交流问题多偏重于“西乐东传”及西方音乐对中国音乐的影响，而对于“中乐西传”的研究则相对较少。其中，仅有少数音乐学者做了相关问题的研究，有的是在音乐史研究中提及本研究的相关内容，也有的是以时期为限做专题研究。但是，无论是哪一种，都没有单就浪漫主义这一特定的历史时期对中国音乐作用于西方音乐的专项研究。所以，本人以浪漫主义时期为研究时限，借鉴并运用分析法、比较法等，对这个时期内中国音乐都从哪些方面对西方音乐产生影响来做具体的研究和论述。全文共分五个部分：第一部分，绪论，包括课题缘起及选题界定、文献综述及研究现状以及研究意义及研究方法。第一章，是对浪漫主义时期及以前的中西音乐文化交流的概述。第二章，为中国音乐文化对西方浪漫主义时期音乐语言的影响，其中包括对旋律、节奏、和声调式的分析。第三章，中国音乐文化对西方浪漫主义时期音乐观念的影响，这一章由两节组成，即提倡“综合艺术”与“标题音乐”和注重大自然与强调个人主观表现。最后，是结语部分，总结全文。

陈彦穆^[9]（2013）在《洛可可艺术风格对现代服饰的影响》文中提出享誉欧洲乃至全球的“洛可可艺术”，是欧洲十八世纪流行的一种工艺美术运动，是起源于法国的艺术样式，它反映了当时社会的艺术生活样式，并满足了当时人们精神需求的意识形态。被称为“洛可可时代”的法国，涌现出了大批的洛可可艺术巨匠，其“洛可可”是艺术家手中的视觉游戏，如：华托的田园风格、布歇的激动的爱情绘画、波夫兰纯法国趣味女性化纤细的室内装饰等，他们从不同的角度诠释了十八世纪“洛可可时代”的艺术风貌。艺术上洛可可风格的影响，对于服装来说主要是对女式服装的影响。洛可可风格的女装，以它独特的物质性和精神性，反映着18世纪它所依存的那个时期的社会艺术思潮、历史文化、工业生产、纺织技术的各个方面。本文以艺术理论为依据，以欧洲18世纪艺术思潮发展为脉络，主要以洛可可服装艺术风格为研究对象，探讨洛可可艺术的产生及洛可可艺术风格的形成、洛可可风格在不同艺术载体中的表现；深入分析了洛可可时期女装与服饰特色及洛可可艺术风格魅力或艺术价值产生的深远影响；并对洛可可艺术风格与中国明清风格比较，从艺术理念上讨论了借鉴东风的洛可可艺术与借鉴西风的中国艺术，以及设计实践的表现和运用。课题研究以期望，对认识洛可可艺术风格、中西艺术元素融合和设计运用，提供有益的思考和应用价值。

谢恺^[10]（2012）在《西方前古典主义时期器乐创作的梳理和研究》文中研究表明作为一个特殊的过渡时期,前古典主义时期的器乐音乐上承了巴洛克时期,下启古典主义时期,得到了空前发展。受启蒙运动的影响,这一时期的政治、经济都发生了翻天覆地的变化,人们的思想也得到了进一步的解放,这为前古典主义时期的器乐音乐发展提供了便利条件。此外,前古典主义时期先后形成了三个音乐流派,并出现了一批对后代有重要影响力的作曲家,以及成熟于巴洛克晚期的拉莫的和声理论和巴赫的平均律钢琴曲都为这一时期器乐音乐的成熟提供了理论依据。并且,这一时期的科学技术得到了空前发展,一批精致乐器得以完成,乐器的音色、音调也更加精准,为前古典主义时期的器乐音乐发展提供了物理支撑。无论是社会还是音乐理论还是科学发展都为这一时期的器乐音乐的发展铺平了道路,促进了这一时期的发展,并最终引发了古典主义时期的到来。但现有大多数研究都更多的关注巴洛克时期和古典主义时期,而忽视了前古典主义这一时期的重要性,忽视了这一时期的承接作用。因此,本文以文献分析法为主要研究方法,由中世纪器乐音乐的萌芽经过文艺复兴、巴洛克到前古典主义再到古典主义以及之后的20世纪的器乐音乐的成熟,分析了整个器乐音乐的发展历程,着重分析了前古典主义时期器乐音乐的发展状况,以达到梳理前古典主义器乐创作特点并最终完善前古典主义时期音乐理论的目的。经过一番梳理分析,本文最终确定前古典主义时期器不仅是巴洛克时期向古典主义时期的一个过渡,还形成了其独特的创作特点和新兴体裁,为之后器乐音乐的发展提供了启示,做出了巨大贡献,并最终确定了其特定的艺术价值。

二、18世纪法国文化视野中的洛可可音乐（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、18世纪法国文化视野中的洛可可音乐（论文提纲范文）

（1）法国洛可可音乐的女性化倾向研究（论文提纲范文）

（2）电影《美女与野兽》插曲《贝儿之歌》中的“法式”风情（论文提纲范文）

（3）《古典时髦：音乐、时尚与现代主义》译着及书评（论文提纲范文）

（4）论弗兰克·安吉列斯手风琴作品的浪漫特征 ——以《音乐会组曲》为例（论文提纲范文）

（5）洛可可服装元素在现代女装中的运用（论文提纲范文）

（6）18世纪上半叶法国键盘音乐中的洛可可风格（论文提纲范文）

（7）库普兰羽管键琴作品中装饰音的演奏分析及对后世的影响（论文提纲范文）

（8）从西方浪漫主义时期的音乐看中国音乐文化的影响（论文提纲范文）

（9）洛可可艺术风格对现代服饰的影响（论文提纲范文）

（10）西方前古典主义时期器乐创作的梳理和研究（论文提纲范文）

四、18世纪法国文化视野中的洛可可音乐（论文参考文献）

• [1]法国洛可可音乐的女性化倾向研究[D]. 阎艺方. 河南大学, 2020(02)
• [2]电影《美女与野兽》插曲《贝儿之歌》中的“法式”风情[J]. 苏冬昕. 戏剧之家, 2017(16)
• [3]《古典时髦：音乐、时尚与现代主义》译着及书评[D]. 甘甜. 上海音乐学院, 2017(08)
• [4]论弗兰克·安吉列斯手风琴作品的浪漫特征 ——以《音乐会组曲》为例[D]. 闫烁. 西南大学, 2016(02)
• [5]洛可可服装元素在现代女装中的运用[D]. 李忱. 北京服装学院, 2016(07)
• [6]18世纪上半叶法国键盘音乐中的洛可可风格[D]. 邢思敏. 星海音乐学院, 2015(10)
• [7]库普兰羽管键琴作品中装饰音的演奏分析及对后世的影响[D]. 路瑶. 江西师范大学, 2014(07)
• [8]从西方浪漫主义时期的音乐看中国音乐文化的影响[D]. 王薪舒. 东北师范大学, 2014(03)
• [9]洛可可艺术风格对现代服饰的影响[D]. 陈彦穆. 中南民族大学, 2013(05)
• [10]西方前古典主义时期器乐创作的梳理和研究[D]. 谢恺. 湖南师范大学, 2012(01)

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