一、玫瑰花香飘万里——谈《迟开的玫瑰》灯光设计(论文文献综述)
吴成业[1](2021)在《旅游歌曲中的区域意象建构 ——以近70年来云南旅游歌曲为例》文中进行了进一步梳理随着旅游歌曲影响的不断扩大,学术界已对其进行了大量研究,主要集中在旅游歌曲的创作、作用与功能以及对旅游地的形象塑造与传播等方面,对旅游歌曲本身的文本内容分析以及对具体区域的意象建构分析的研究虽有涉及,但还未进行过多探讨。而旅游歌曲能否真正发挥其效果,其歌词文本中所建构的区域意象发挥了重要作用。云南作为中国旅游歌曲较为丰富和运用旅游歌曲推动区域旅游发展较为成功的地区之一,对其旅游歌曲的专门研究却很少。故文章选择云南旅游歌曲作为研究对象,旨在通过对近70年来云南旅游歌曲中建构的区域意象进行探讨,以期丰富旅游歌曲在研究内容和研究区域上的多样性。文章以“QQ音乐”“网易云音乐”“酷狗音乐”“酷我音乐”目前中国最常用的四大互联网音乐平台为主,以抖音短视频、新浪微博、百度搜索引擎等其他互联网媒体为辅,结合网友评论与推荐选取235首云南旅游歌曲作为研究样本。基于符号学理论、文化表征理论、意象理论、地理想象理论,运用文献研究法、内容分析法、可视化法、空间分析法、田野调查法等方法技术提取歌曲样本中运用较多的意象符号,在此基础上对云南旅游歌曲中区域自然意象和人文意象的建构进行分析,并对云南各市(州)的区域自然意象和人文意象的差异性展开相关研究。研究结果如下:(1)云南旅游歌曲样本中运用较多的自然意象符号主要集中在云南的“地形地貌”“水文”“生物”以及“田园风光”等方面,并通过对这些自然意象符号的组合与运用建构了“复杂多样的地形地貌”“江湖广布的水乡泽国”“物种丰富的动植物王国”“诗情画意的田园风光”的云南区域自然意象。(2)云南旅游歌曲样本中运用较多的人文意象符号主要集中在云南的“少数民族”“历史与文化”“故乡”以及“社会发展”等方面,并通过对这些人文意象符号的组合与运用建构了“海纳百川的多民族聚居区”“多样化的少数民族形象”“绚丽多彩的少数民族风情”“源远流长的历史与文化”“心灵与现实的双重‘故乡’”“社会全面发展的彩云之南”的云南区域人文意象。(3)受所处地理环境、民族分布、历史发展状况等因素的影响,云南各市(州)的自然风光和人文风情呈现出一定的差异性,这也直接体现在各市(州)旅游歌曲样本中区域意象符号的选取和区域意象的建构上。(4)在自然意象建构的差异性方面,丽江市、大理州、迪庆州、保山市、玉溪市、昭通市、怒江州主要以“山水”意象建构为主;普洱市、临沧市、曲靖市、楚雄州主要以“生物”意象建构为主;红河州、德宏州、文山州主要以“田园风光”意象建构为主;昆明市、西双版纳州主要以“气候”意象建构为主。(5)在人文意象建构的差异性方面,迪庆州、临沧市、红河州、昭通市、西双版纳州、德宏州、文山州、楚雄州、怒江州主要以“少数民族风情”意象建构为主;普洱市、保山市、玉溪市、曲靖市主要以“历史与文化”意象建构为主;丽江市主要以“爱情”意象建构为主;大理州主要以“心灵治愈”意象建构为主;昆明市主要以“社会发展”意象建构为主。
李文静[2](2020)在《中国大陆电影名称的百年变迁 ——1905-2017年大陆电影名称研究》文中指出
苏阳[3](2020)在《脱壳记》文中进行了进一步梳理雪天院外的雪地上出现了几个黑乎乎的人影,他们站着不动,不到半个时辰,都成了雪球。自从我表哥用雪地拜师的办法成功之后,我们南烛镇上的少年都学起了这招。我知道我外公此时心里既焦急又毫无办法,自打他对外宣称不再收徒之后,来
吴天元[4](2019)在《《安息角》(节选)翻译实践报告》文中进行了进一步梳理《安息角》是华莱士·斯泰格纳的代表作,本次需要翻译的版本出版于2009年并由杰克逊·J·本森作序。本作品的中译本已由吉林文史出版社出版,但该出版版本存在严重漏译现象,经初步确认达到了全书的百分之六十。本次项目目的为补全漏译部分以及修改已译部分。本翻译项目为上海九久读书人文化实业有限公司英汉翻译项目。本项目负责人是本报告作者的导师。本报告作者作为项目组成员承担了《安息角》序言及第1-3章的翻译任务,并基于翻译实践撰写了本报告。其中,涉及首次补充翻译的部分约为8万多字,以下划线标识;涉及修改的部分以波浪线标识;未改动部分无标识。本报告基于本次翻译实践而撰写。报告中介绍了项目信息、小说《安息角》的相关信息、小说作者华莱士·斯泰格纳的相关信息,以及翻译实践的过程。本报告讨论了之前译本的漏译现象及其影响,并分析了翻译过程中遇到的问题。通过案例分析,本报告的作者表明了在翻译过程中为了迎合译入语读者应该主要采用归化翻译。具体运用了四字词、增词、语序调整、语义结合等特定翻译技巧。同时,为了保持原文本的文化意象和语言风格,应该适当采用异化翻译作为补充。本报告的作者发现,为保证翻译的忠实,应该避免之前译本的漏译现象。归化和异化应该适当交替使用,这样一方面可以迎合译入语读者,另一方面可以保留原文本的文化和风格。本报告的作者希望通过此次翻译来帮助中国读者们更好地了解《安息角》的主题与风格。同时,本报告的作者也希望能通过解决翻译中遇到的种种问题来对今后的小说翻译起到一定的借鉴作用。
孟凡珍[5](2018)在《民俗文化视域下当代赤峰文学研究》文中研究指明当代赤峰作家以民俗情结和民俗文化认同作为文学创作的心理动因,创新性地借鉴了民间文学的叙事手法,巧妙地书写民俗事像,展现了当代赤峰草原社会生活图景,表达了对人类生存的哲学思考,彰显了赤峰文学的民族精神特质。本文立足民俗文化视野,运用文学人类学、心理学、社会学、历史学、哲学等学科理论方法,精要评点当代赤峰文学创作文本中的民俗文化现象,并对赤峰作家的文学创作与评论进行整合与提炼,分析当代赤峰作家作品中呈现出来的民俗思想、民俗情结、民俗策略和民俗认同,分析民俗文化与文学文本结构、情节设置、人物塑造、主题精神、艺术构思等方面的内部联系,把握民俗文化与当代赤峰文学创作之间的深层关系,揭示民俗文化书写的文本内外价值,总结当代赤峰文学创作的艺术审美与民族史意义。本文主要分为以下五部分:第一章指出当代赤峰文学与赤峰民间文学的文本关系。作家文学在创作与传承上具有强烈的口头性、集体性和变异性特征。当代赤峰作家立足语言民俗的文学性,创造性地借鉴史诗、民歌、传说故事等三种民间文学类型,从民间题材、故事结构、情节设置、人物塑造等几个方面展现当代赤峰文学与民间文学之间的文本关系,比如民歌“镶嵌”进小说文本形成“复调叙事”的“民歌式小说”,运用巴赫金的复调理论阐释赤峰作家小说创作,评析赤峰作家对民间文学的“变异”传承等的创新。第二章评析当代赤峰文学中蒙古族物质与精神习俗文化的传承与变化。赤峰地理与历史文化资源独特,使得赤峰的蒙古族在衣、食等两大基本民生问题方面表现出来的民俗文化也别具一格。用索绪尔的非言语符号理论解读赤峰民族服饰文化,从色彩、标识、实物、纹饰图案符号特征揭示其象征意义,并指出蒙古族服饰也融入了满族和汉族服饰因子。赤峰民族饮食文化也在生态学角度上潜移默化地发生了变化。但这些并不影响赤峰蒙古族民俗的民族特质。第三章论述当代赤峰文学对蒙古族民间信仰与图腾崇拜习俗的承袭。萨满教与喇嘛教是赤峰作家作品中呈现最多的两种民间信仰。腾格里等崇拜集中反映了赤峰蒙古族民间精神信仰和朴素的哲学观念;当代赤峰作家创作中的民间信仰与图腾崇拜是营造草原文化氛围、突显草原风俗特色的重要手段,具有内在艺术审美价值和深层的社会文化价值。第四章重点分析了当代赤峰文学中丰富的民俗事像及审美文化价值。本章重点分析当代赤峰作家作品中的民俗事像与叙事手段的深层互文关系,分析民俗事像对故事发展和人物命运所起的决定作用,分析民俗活动在人物塑造和场景安排等方面的文本功能。本章节选取了六位代表作家从不同角度阐释的赤峰民俗事像。敖德斯尔的骑兵文化民俗是战争年代草原英雄的战歌;巴·布林贝赫的诗开拓了赤峰巴林地区以民间故事入诗的散文诗先河;鲍尔吉·原野的“草言草语”表达出了对草原日常民俗现象的伦理关照;申平以草原动物原型开创了小小说创作的新形式,展现了民间文化在小小说创作中的功能与价值;孙书林的漠南史诗小说运用原创性的想象将满蒙清的复杂政治与民族关系书写得荡气回肠,是现代“穿越”小说的一个践行者;赤峰民间“疯子”诗人沙格德尔以幽默的喜剧讽刺诗痛斥蒙古喇嘛与贵族的阳奉阴违,体现了对蒙古马背民族的精神观照。第五章及余论分析了当代赤峰作家创作的民间选择与民族文化坚守。他们一方面进行“乡愁”式的历史记忆与书写,双重挖掘作品中的地方性和民族性,在历史传奇中高扬独特的地域文化,体现了他们的地域认知与民族认同。另一方面他们也在“历史”与“现实”的冲突中实现对人类生存的哲学思考以及对人性的深层剖析。
金钰[6](2018)在《优雅如斯—潘向黎创作论》文中指出在20世纪90年代后的多元文学格局中,“女性写作”无疑是引人注目的,而潘向黎又是“女性写作”中特殊的一个。同样是六七十年代的“新生代”,潘向黎却避开了“另类写作”、“身体写作”、“私人化写作”的浪潮。不同于徐坤、陈染以决绝的姿态展现女性的存在与力量——以西方女权主义文化思想来解构男女平等的虚妄神话,通过展现男性霸权来颠覆男权秩序和性别关系。更不同于卫慧、棉棉疯狂地暴露身体——以躯体语言冲突道德禁忌,用异化的人性隐喻现实人生。潘向黎努力地汲取中国的传统文化观念,重构一种现代女性的“理想”人格。既现代又传统,使潘向黎成为“女性写作”中的别样风景。论文分为六部分。通过“何为优雅”、“如何优雅”、“为何优雅及优雅的局限”、“优雅如斯”等不同维度,对潘向黎的创作做出价值评估与意义探讨,旨在挖掘潘向黎之于当代文坛的特殊意义。第一部分主要对潘向黎作品进行概览式介绍,结合潘向黎的人生历程,梳理潘向黎的创作历程,尤其是潘向黎创作中的转变。并对潘向黎小说和散文的研究成果进行系统性分析,得出潘向黎创作的研究现状。第二部分主要论述潘向黎独有的文学特质——“优雅”。与其他作家的都市书写不同,潘向黎始终冷静地游离于各种文坛的热点之外,她的小说总是讲述都市男女的梦与爱,笑与泪,描写当下的、真正属于都市的生活。本文从物质生活和精神生活两方面来探究作为一种生活方式的都市文化的独特魅力,并通过潘向黎一直坚守的“古典情怀”进一步阐释“何为优雅”。第三部分主要论述潘向黎文学创作的艺术特质,即潘向黎是怎样通过文字建构出属于她的优雅王国。以“意象”、“语言”、“技巧”作为切入点,展现潘向黎清醇恬淡的美学境界和精致典雅的艺术追求。第四部分通过论述留日经历、家学背景和编辑身份等影响因素,探究潘向黎的创作特质——优雅的原因。但从另一方面来讲,“她的底子成就了她也限制了她”,这些因素间接导致了潘向黎创作的某种局限。潘向黎所受的良好教育让她过于“优雅”,她的“理想主义”使她无法从容应对时常狼狈不堪的生活。而对于那些有失淑女风范的问题,潘向黎更是无法给予深刻的回答,或者说她拒绝回答——这虽是她人生的限度,却也是她的生命的烙印与写作的标志。第五部分主要论述潘向黎创作的独特意义。在历史的纵向坐标里,潘向黎作为闺秀派余韵,其创作起到了续接的传承作用;而在当下文坛的横向坐标中,潘向黎优雅的写作姿态昭示着澄澈而纯粹的文学信仰存在的可能。第六部分附录为潘向黎的文学年谱以及潘向黎的作品编年。对潘向黎创作年表的撰写是对潘向黎创作的补充性观照,也是对其创作的首次系统梳理。
刘一[7](2015)在《体裁与技巧:中日近体诗映射研究》文中指出本文坚持映射的方法,通过对艺术技巧的分析,展开中日近体诗的比较研究,力图揭示日本汉诗人通过怎样的方式习得了近体诗各体裁的创作方法。同时也以日本汉诗为镜,反照中国诗歌,重新发现和审视中国近体诗发展过程中一些被忽视了的现象,并从新的视角对其进行阐述。期待在研究日本汉诗的同时,也能推进我们对于中国诗歌的认识。论文由三个专题研究组成。第一章以模拟与格套这两种模式化的仿作技巧切入日本五言排律的研究。以平安朝早期五排与梁代五韵以上齐梁体咏物诗的对应关系,以及平安中期以后岛田忠臣等日本汉诗人的排律与元、白排律的对应关系为依据。在日本方面,探究早期日本汉诗中的五言排律如何确立,其风格在平安中后期产生了何种改变。在中国方面,确认了五言排律在齐梁诗歌的源起,并从新的角度探讨元、白的次韵酬唱给中唐排律带来的新风格。第二章,以赋句与赋题两种在近体诗确立过程曾中发挥过重要作用的创作技巧作为切入点。一方面在日本句题诗创作方法的启示下重新审视梁代以来兴起的那种以前人成句为题的创作现象,评估它在五律这一体裁规范化过程中发挥的作用。另一方面揭示日本句题诗是在一个宽泛的赋题系统中成长起来的,并探讨日本汉诗人怎样利用赋题这一创作技巧来推进五律、七绝等诗歌体裁的规范化创作。第三章以用典这一艺术技巧作为切入点,将研究的重心引向日本方面。首先从和歌、汉诗对于用典方法的迥异态度中归纳出,对于日本汉诗人来说,典故本身就富有意义,而用典是他们为本土事物在汉诗传统中博取更高诗意的一种方式。继而分析句题诗的用典手法给日本汉诗人的七言律诗创作带来的形式化现象,以及这种用典手法对无题诗创作的影响。另一方面,又研究了日本汉诗人怎样通过为本土化事物加注的方式来调和其与汉诗传统的不兼容情况,怎样在汉诗创作中取得主体性。在解决中日近体诗成立过程中若干具体问题的同时,本文也力图为中日汉诗的比较研究寻找更为合用的研究方法。在本文的写作过程中,映射的眼光、对文本形式以及诗歌技巧进行分析的方法都能较好地契入中日近体诗发展的内在理路,为问题的解决提供有力帮助。至于这些方法的合理性,还有待于更多具体问题的进一步检验。
杜雪琴[8](2013)在《易卜生戏剧地理诗学问题研究》文中研究说明挪威剧作家亨利克·易卜生在世界戏剧史上拥有卓越地位,对同时代以及后世作家与理论家产生了重大影响。本文以文学地理学批评方法为中心,综合运用其他批评方法,对其剧作中建构的地理空间进行详细解读与深入剖析。易卜生戏剧作品中以丰富多彩的地理意象为基础,建构了多重的地理空间,呈现了独立而完整的地理图式,它们与作品主题思想的表达、人物形象的塑造以及审美理想的传达等具有重要的关系。本文以易卜生戏剧作品里地理空间建构为探讨对象,深入挖掘出其深层底蕴,并注意上升到一种哲学、宗教与美学等的高度进行理论观照,从而概括与揭示其在戏剧作品中存在的意义,以及剧作家所具有的审美理想与审美意识。作为世界现代戏剧开端的易卜生及其戏剧作品,在北欧自然地理环境的影响下,在挪威独特的文化语境制约下,呈现出独立而深厚的诗学品格:其剧作中多种地理意象的生成、多重地理空间的建构以及与此相应的多种多样的艺术呈现,显示了文学与地理天然生成的密切联系;在此基础上所体现的作家对人类情感的哲学思考、对人类命运的宗教把握、对人类伦理的深度探索,显示了作家与地理之间的重大关系;在此基础上所体现的地理要素与作品的艺术传达以及艺术形式、艺术风格之间的直接对应关系,说明了戏剧以及其他文学作品的美学追求与地理之间的天然联系。所有这些,共同构成了易卜生戏剧地理诗学品质的多重维度。论文由九个部分构成:引论、正文七章、结语。引论:本文以三个方面作为展开论述的基础:一是以国内外关于易卜生及其作品的研究资料作为基础,从历时角度对国内外易卜生研究进行了梳理,以比较的视野回顾了国外的易卜生研究,发现从地理空间角度研究其剧作才刚刚起步,而以文学地理学批评方法为中心,重新探讨易卜生及其戏剧作品,是一个全新的学术领域;二是以易卜生剧作中存在的丰富地理因素作为基础,揭示剧作家运用多元形式进行的艺术表现,易卜生之所以被称为“现代戏剧之父”,是因为其剧作中具有深厚的现代性,存在可以不断解读的多重代码,而这与其中的地理因素关系密切:多种多样的地理意象、多重类型的地理空间以及在此基础上形成独立的艺术图式,往往成为其多重代码的重要内容;三是以文学地理学批评的相关理论为基础对易卜生戏剧进行系统解读,此种批评方法的采用体现了一种全新的理论视角,“地理意象”、“地理空间”、“地理基因”、“地理图式”、“地理诗学”等核心概念具有独立的意义,可以让我们对其戏剧作品的研究上升到一种全新的理论高度。第一章:“以南方与北方为框架的地理空间建构”。“南方”与“北方”是易卜生戏剧作品地理坐标的基点,南北连接的直线成为地理空间的中心线,以南方与北方为框架的地理空间建构,是其他多重地理空间产生的基础。其一,“南方”与“北方”地貌特征各不相同:“南方”以“海滨”为标志、“北方”以“高山”为标志;南、北两重地理空间既相互连通,又各自独立。其二,南、北两重地理空间彰显了易卜生的两种精神形态:一是阳光而快乐,一是浓雾而阴霾,同时体现了他对两种人生哲学的探索。其三,“南方”与“北方”地理空间在相互对立冲突的基础上又相互对接与融合:《布朗德》中在“南”、“北”冲突之后,终于实现了宗教精神的重生;《武士冢》里在战争的仇恨之中,终于迎来了“和平之神”。其四,以“南方”与“北方”为框架的地理空间建构,一方面是与其人生经历相关联,说明其内心始终在两个极端之间来回奔波;方面是其两种人生形态的反映:“南方”阳光灿烂人生形态、“北方”冷峻严肃的人生形态。第二章:“以高山峡湾为主体的挪威地理空间建构”。其一,“高山谷地”:《布朗德》中的“叠景层见”式,《培尔·金特》中的“回环螺旋”式,体现了多重景象高山与各自相异谷地的组合。其二,“大海峡湾”:《海上夫人》中的过去与现在交织,《小艾友夫》中的变幻与汹涌相间,形成了多重维度的立体结构。其三,以“高山峡湾”为标志的挪威地理空间建构:以“高山谷地”为主体的地理空间,形成垂直向度的地理景观;以“大海峡湾”为标志的地理空间,形成水平向度的地理景观,它们相互交织组接成立体的挪威地理空间,构成一幅“‘垂直与水平’地理空间示意图”。其四,以高山峡湾为主体的挪威地理空间建构,体现了易卜生以挪威为起点观察与表现自我与世界的地理诗学观念。第三章:“以挪威为中心的世界地理空间建构”。剧作家以挪威作为中心,将目光逐渐向外发散到世界各处,世界地理空间得以完整地建构起来。其一,《培尔·金特》中培尔不切实际的“金特国”与松林深处索尔薇格茅屋反复交织,形成一种“回环曲折”世界地理空间。其二,《海上夫人》中小城以花园作为地理坐标的中心,挪威以小城作为地理的中心,北欧以挪威作为地理的中心,世界以北欧作为地理的中心,环环相扣地进行扩大,形成一种由“由小及大”式世界地理空间。其三,《咱们死人醒来的时候》里南方与北方交错而生,组合成“南北交织”式地理空间;高山雪原与深渊幽谷彼此辉映,形成“上下辉映”式地理空间;两重地理空间相互补充丰富形成“复合交错”式世界地理空间。以“挪威”为中心,产生了“挪威”—→“北欧”—→“世界”的模式,是剧作家以全球为视野的博大胸怀之反映,也是其“全世界的荣华”人生理想与艺术思想的必然选择。第四章:“以教堂塔楼为核心的宗教地理空间建构”。易卜生剧作有众多教堂塔楼类的地理意象,以此形成多重意蕴的地理空间结构:《布朗德》以“三重教堂”为主体的宗教地理空间,集中体现了世俗宗教与理想宗教之间的冲突;《建筑师》以“尖顶塔楼”为轴线的宗教地理空间,体现了索尔尼斯对理想宗教信仰的追求;《培尔·金特》以“森林茅屋”为核心的宗教地理空间,体现了正义与邪恶两股力量的交织。宗教地理空间体现了剧作家“庄严崇高的理想与抱负”,其间的每一种“力”都直指浩渺苍穹,正是向上的“力”、博大的“力”吸引着剧中的各类人物翘首仰望。第五章:“以凉亭楼阁为主体的家园地理空间建构”。易卜生剧作建构的那片山与海之间的多种形态的家园地理空间,正是其故国与家园影像的外在显现:《海上夫人》以“凉亭”与“走廊”等为主体的“花园”空间,《野鸭》“海洋深处”的“阁楼”空间,《咱们死人醒来的时候》以“茅屋”与“别墅”为主体的家园空间。“空中楼阁”是剧作家在纷繁复杂的精神形态中为自己找到的一个出口,在异国他乡与挪威家园之间寻找到的平衡点,承载了剧作家一种离奇的幻想。第六章:“戏剧中的地理空间与易卜生”。其一,五重地理空间的建构,以南北作为中轴线,从挪威走向了广阔世界,又从世界向家园回归,体现了从外在世界到内在宇宙的书写,形成了一幅球状艺术图式。其二,地理空间建构影响了其主题思想的表达:“在高处”哲学、“全有或全无”哲学、“自愿”哲学、“生活”原则等的存在,地理空间的向上、向下、对立、融合、延伸、转换、交替与凝聚等发挥了重要作用。其三,地理空间与易卜生本人存在直接联系:出生地喧嚣猛烈的“大海峡湾”深刻影响其气质的形成,小时候的教堂记忆让其戏剧里出现不断向上延伸的“高山”景观,青年时代的“世界”旅行让其剧作中产生多重世界地理空间,故乡那一处“高山峡湾”成为其心中的最后一片温暖的家园。第七章:“易卜生戏剧的地理诗学观念”。其剧作中体现的地理诗学观念,呈现多重维度的交叉与多重意蕴的叠合:地理环境与作家的地理基因之间存在一种决定关系,艺术风格的形成与地理神韵之间存在一种制约关系,剧中人物形象与地理意象之间存在一种对应关系,思想主题与地理空间之间存在一种结构关系,民族性审美建构与地理景观之间存在一种天然联系。因此,独特的地理景观、多重的地理空间、丰富的地理信息在易卜生剧作中的充分呈现,最为独特的意义在于:对戏剧中思想主题的表达、人物形象的塑造、艺术传达的高妙和艺术风格的形成,发挥了至关重要的作用。探讨其剧中多重地理空间的建构及其所体现的诗学意义,有助于探讨以下更为重大的学术理论问题:人与自然如何相处、自我与他者如何相处、人的精神应当走向何处、人类的终极意义与自然存在之间的关系等。结语:“探讨易卜生戏剧地理诗学问题的意义及其启示”。从地理景观、地理意象到地理空间的建构方式,再到地理图式与地理诗学的构成,说明易卜生是一位人学家与自然学家的高度统一,一位哲学家与艺术家的高度统一。从前的易卜生戏剧研究主要从社会、历史、伦理、女性等角度展开,而其作品存在的以高山峡湾为主要特征的地理景观与地理意象,特别是其中着重建构的多重地理空间,具有重要的诗学意义:从地理景观的呈现与地理意象的存在,可以探测作家身上的地理基因及其根源;从地理空间的建构与地理图式的生成,可以探究作家的审美情趣与创作理想,也可以探讨其艺术气质与艺术风格的形成途径与原则;更为重要的是可以从此把握文学现象的产生、文学作品的构成、文学意义的发生与地理之间的天然联系与密切关系,让我们从文学理论体系上对文学的产生、文学的本质、文学的本体、文学的传播进行重新认识,从而得出全新的有重大价值与意义的结论。
任洁玉[9](2010)在《从音响载体看我国20世纪80年代民族声乐发展状况》文中提出民族声乐作为我国音乐文化活动的有机组成部分,弘扬它的精髓,向老一辈艺术家借鉴学习,就应发挥我国民族声乐音响载体的学术优势及研究价值,促进民族声乐教学与研究活动的进取。本文通过对我国20世纪80年代有关民族声乐音响载体——唱片的搜集、学习、对比与研究,追溯我国民族声乐发展的重要时期,以及对这一时期民族声乐发展的现象进行探析,以此使得新老风格和学术成果交互渗透融合,探求我国民族声乐发展的契机。关于我国80年代以前和80年代后的民族声乐发展研究的文章不胜枚举,并且取得一定成果。在民族声乐技巧风格、唱法比较研究和代表性人物演唱特点研究方面,已达到相当高的水平。如:孙艳丽《20世纪80年代前的中国民族声乐发展研究》、荆晶《歌唱魅力触摸时代的脉动——八十年代后中国民族歌唱家所具有的时代性》、张瀚玉《浅谈中国民族声乐的特征》、吴俊廷《李谷一演唱风格研究》、张霞《彭丽媛声乐艺术的初探》、严凤《民族声乐五十年回顾与思考》等等。但从音响载体入手作为民族声乐研究途径的文章,经过对知网论文数据库和万方数据库的检索,没有见到相似的文章。论题研究拟采用的研究方式和手段主要以比较研究法、分析归纳法、现象研究法、历史研究法、以及结合实际工作、学习中积累的经验,进行实践论证;运用情报学、音乐学、美学、教育学等多学科理论与方法,进行综合性研究。文章从我国20世纪80年代正式出版的民族声乐音响载体——唱片出发,对其进行梳理和比较,通过对所承载的内容进行分类综述,从不同演唱者的演唱风格及作品进行理性分析,可以看出,就演唱风格的多元化而言,在这一时期各种唱法的交互融合已日臻成熟,个性表现突出,可以说,民族声乐在这一时期的发展是一片繁荣景象。面对目前民族声乐的发展状况,其实质,可认为是80年代民族声乐发展的一种延续,是随时代文化的不同而添枝加叶,更加枝繁叶茂。要想突破,必须开掘人声新色彩,除了象吴碧霞、谭晶等在唱法上灵活切换;象阿宝式的挑战人声高度极限等现象外,应把怎样发掘人声色彩的“新音色”作为探究的主要课题,使得民族声乐在遵循人声自然的色彩性基础之上,在歌唱方法和声音色彩上都能取得更为完美的扩展和突破,建立民族声乐新型的歌唱风尚。
陈云哲[10](2010)在《跨界的想象与无界的书写 ——谷崎润一郎、芥川龙之介作品中的“中国形象”研究》文中提出本文在前人研究的基础之上对“中国形象”、“中国情趣”与“东方主义”的内在本质进行了重新解读,并将三者看作具有同构性的整体。打捞出谷崎润一郎和芥川龙之介被前人所忽视的文本,并进行了重新解读。本文首次从谷崎一生创作与经历的视角,通过对谷崎两次中国之旅及相关作品原文的实证分析阐释出谷崎心灵故乡的形成、故乡之旅的实现、心灵故乡的丧失、心灵故乡的重构的文学现象及其反映的谷崎的中国观的演变过程。发现从日本文学的旅意识来看,谷崎的中国之旅始于少年时代,贯穿作家一生;日本学者一直以来坚持的“回归日本”、“古典回归”的本质是谷崎对日本文化母体中国古代文化的回归,是谷崎在了解现实中国,丧失了心灵故乡之后在依稀可见古代中国风貌的日本关西对自己的心灵故乡进行的重新构筑。同时,本文将谷崎与同时期受其影响来到中国,走访了几乎完全相同的城市的芥川进行对照,对颇具争议的芥川的《中国游记》以及其他相关作品中所体现的中国观进行了重新解读,将中国文化与日本文化在纵向的时间链条上和横向的空间位移上进行了对比性研究,提纯出谷崎和芥川两位作家之间关于中国形象塑造的本质差异性。
二、玫瑰花香飘万里——谈《迟开的玫瑰》灯光设计(论文开题报告)
(1)论文研究背景及目的
此处内容要求:
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景,再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题,并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例:
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
(2)本文研究方法
调查法:该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法:用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法:通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法:通过调查文献来获得资料,从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法:依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法:对研究对象进行“质”的方面的研究,这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法:通过具体的数字,使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法:运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法:这是社会科学用来分析社会现象的一种方法,从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法:通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、玫瑰花香飘万里——谈《迟开的玫瑰》灯光设计(论文提纲范文)
(1)旅游歌曲中的区域意象建构 ——以近70年来云南旅游歌曲为例(论文提纲范文)
摘要 |
abstract |
第1章 绪论 |
1.1 研究背景与研究意义 |
1.1.1 研究背景 |
1.1.2 研究意义 |
1.2 研究进展 |
1.2.1 旅游歌曲研究进展 |
1.2.2 区域意象研究进展 |
1.3 理论基础及相关概念 |
1.3.1 理论基础 |
1.3.2 相关概念 |
1.4 研究方法与研究思路 |
1.4.1 研究方法 |
1.4.2 研究思路 |
第2章 研究区域概况及样本选取 |
2.1 区域概况 |
2.2 样本选取 |
第3章 区域自然意象建构分析 |
3.1 区域自然意象的符号分析 |
3.2 区域自然意象的建构分析 |
3.2.1 地形地貌自然意象建构 |
3.2.2 水文自然意象建构 |
3.2.3 生物自然意象建构 |
3.2.4 田园风光自然意象建构 |
第4章 区域人文意象建构分析 |
4.1 区域人文意象的符号分析 |
4.2 区域人文意象的建构分析 |
4.2.1 少数民族人文意象建构 |
4.2.2 历史与文化人文意象建构 |
4.2.3 故乡人文意象建构 |
4.2.4 社会发展人文意象建构 |
第5章 自然意象建构的区域差异性分析 |
5.1 以“山水”意象建构为主的区域 |
5.1.1 丽江市 |
5.1.2 大理州 |
5.1.3 迪庆州 |
5.1.4 保山市 |
5.1.5 玉溪市 |
5.1.6 昭通市 |
5.1.7 怒江州 |
5.2 以“生物”意象建构为主的区域 |
5.2.1 普洱市 |
5.2.2 临沧市 |
5.2.3 曲靖市 |
5.2.4 楚雄州 |
5.3 以“田园风光”意象建构为主的区域 |
5.3.1 红河州 |
5.3.2 德宏州 |
5.3.3 文山州 |
5.4 以“气候”意象建构为主的区域 |
5.4.1 昆明市 |
5.4.2 西双版纳州 |
第6章 人文意象建构的区域差异性分析 |
6.1 以“少数民族风情”意象建构为主的区域 |
6.1.1 迪庆州 |
6.1.2 临沧市 |
6.1.3 红河州 |
6.1.4 昭通市 |
6.1.5 西双版纳州 |
6.1.6 德宏州 |
6.1.7 文山州 |
6.1.8 楚雄州 |
6.1.9 怒江州 |
6.2 以“历史与文化”意象建构为主的区域 |
6.2.1 普洱市 |
6.2.2 保山市 |
6.2.3 玉溪市 |
6.2.4 曲靖市 |
6.3 以“爱情”意象建构为主的区域 |
6.4 以“心灵治愈”意象建构为主的区域 |
6.5 以“社会发展”意象建构为主的区域 |
第7章 研究结论与展望 |
7.1 研究结论 |
7.2 研究展望 |
参考文献 |
附录A 云南旅游歌曲样本歌词文本 |
攻读学位期间发表的学术论文和研究成果 |
致谢 |
(3)脱壳记(论文提纲范文)
雪天 |
周末 |
内奸 |
女人 |
诗歌 |
别墅 |
军人 |
失踪 |
冬至 |
(4)《安息角》(节选)翻译实践报告(论文提纲范文)
ABSTRACT |
摘要 |
Chapter One Project Introduction |
1.1 Task Description and Requirements |
1.2 Wallace Stegner and Angle of Repose |
1.3 Significance of the Project |
1.4 Structure of the Report |
Chapter Two Translation Preparation and Process |
2.1 Guiding Principles of Translation |
2.2 Analysis of the Introduction and Chapter 1-3 |
2.3 Translation Tools, Resources and Schedule |
2.4 Target Text Polishing |
Chapter Three Case Analysis |
3.1 Omissions in the First Chinese Version |
3.2 Improvement on the First Chinese Version |
3.3 Translation of the Omitted Texts |
3.3.1 Domestication |
3.3.2 Foreignization |
Chapter Four Conclusion |
4.1 Major Findings |
4.2 Limitations and Suggestions |
4.2.1 Limitations |
4.2.2 Suggestions |
Bibliography |
Acknowledgments |
Appendix One: Source Text |
Appendix Two: Target Text |
学位论文评阅及答辩情况表 |
(5)民俗文化视域下当代赤峰文学研究(论文提纲范文)
摘要 |
Abstract |
绪论 |
一、赤峰作家的形成、发展及研究现状 |
二、赤峰作家的研究价值 |
三、研究意义、研究思路及研究方法 |
第一章 赤峰文学与赤峰民间文学的文本关系 |
第一节 英雄史诗的文本传承 |
一、英雄原型的传承 |
二、英雄原型的变异 |
三、英雄原型的化身 |
四、英雄史诗流传广泛的原因 |
第二节 巴林民歌的文本价值 |
一、唱响民俗仪式 |
二、“民歌式小说“文本价值 |
三、巴林民歌的“变异”传承——好来宝说唱民谣 |
第三节 民间传说故事的互文关系解读 |
一、营造浪漫气氛 |
二、揭示传奇主题 |
三、增强阅读兴趣 |
第二章 赤峰文学中习俗文化的价值阐释与美学追求 |
第一节 物质民俗文化元素的传承与变异 |
一、服饰民俗的象征符号价值 |
二、饮食习俗的坚守与汉化 |
第二节 赤峰作家作品中的宗土习俗呈现 |
一、正宗礼仪 |
二、民间土习俗 |
第三章 赤峰文学中的民俗信仰与宗教表达 |
第一节 图腾崇拜与民族特质 |
一、图腾及图腾崇拜 |
二、赤峰图腾崇拜及民族特质 |
第二节 原始信仰与宗教心理 |
一、萨满教信仰及文化基因 |
二、喇嘛教“隐身”说法及成因 |
第四章 个案分析:赤峰代表作家的民俗事像书写及美学价值 |
第一节 敖德斯尔“骑兵小说”的英雄呈现 |
一、传奇的骑兵故事 |
二、英雄的骑兵群像 |
第二节 巴·布林贝赫诗歌民俗的浪漫书写与民族气质 |
一、展现草原民俗风情 |
二、唱响民间故事诗 |
三、探索民族诗艺 |
第三节 鲍尔吉·原野的生态民俗伦理 |
一、草原日常生活的眷恋与描摹 |
二、草原生态的伦理观照 |
三、草原文化的痴迷与坚守 |
第四节 申平动物小小说的民间审美与隐喻 |
一、民间创作原型的传奇再现 |
二、民间文化的内在构建 |
三、民间文化形式的影响 |
第五节 孙书林漠南民族传奇的浪漫“巧合”与混融 |
一、草原和亲的情与悲 |
三、传奇叙事的浪漫“巧合” |
三、书写漠南通俗史诗的霸气与雄浑 |
第六节 沙格德尔对僧俗世界的强烈讽刺 |
一、讽刺诗对准“僧”世界 |
二、讽刺诗源自“俗”的民间 |
第五章 “冲突、抗衡与和谐”:在“历史”与“现实”之间的赤峰作家 |
第一节 相冲与相谐:崇高的“神(长生天)”与俗世的“人” |
一、赤峰作家笔下的萨满教-----神与人的关系 |
二、赤峰作家蒙古族哲学思想的现实态度 |
三、赤峰作家的民族文化哲思 |
第二节 赤峰作家的文化乡愁 |
一、怀旧与归属 |
二、文化认同与焦虑 |
第三节 在历史传奇中高扬契丹辽文化 |
一、中国文化中的传奇 |
二、赤峰的历史传奇及历史传奇小说 |
三、虚实相映,解读历史 |
余论 赤峰文学当代语境及未来展望 |
结语 |
参考文献 |
致谢 |
攻读学位期间的科研成果 |
(6)优雅如斯—潘向黎创作论(论文提纲范文)
摘要 |
Abstract |
第一章 绪论 |
一、创作鸟瞰 |
二、研究现状 |
第二章 何为优雅:都市书写与古典情怀 |
一、都市书写的新可能 |
(一) 物质生活:物欲狂欢的沉思者 |
(二) 精神生活:精神荒漠的守望者 |
二、古典情怀的现代演绎 |
(一) 重构女性的理想人格:淑女风度 |
(二) 重温唯美的浪漫主义:有节制的美好 |
(三) 重现严肃的历史与醇厚的人生 |
第三章 如何优雅:精致典雅的艺术追求 |
一、意象:废墟上的重建 |
二、语言:既传统又现代 |
三、技巧:冰山式叙述 |
第四章 为何优雅及优雅的局限 |
一、家学背景:文学即生活 |
二、留日经历:永恒的东方记忆 |
三、编辑身份:感同身受的局限 |
第五章 优雅如斯:一生只做一件事 |
一、闺秀派余韵 |
二、传统的女性书写 |
附录一 潘向黎文学年谱 |
附录二 潘向黎作品编年 |
参考文献 |
致谢 |
(7)体裁与技巧:中日近体诗映射研究(论文提纲范文)
中文摘要 |
Abstract |
导言 |
第一节 研究对象简述 |
第二节 研究方法介绍 |
第三节 论文框架结构 |
第一章 模拟与格套——论中日五言排律的发展和演变 |
第一节 岛田忠臣排律《五言禁中瞿麦花诗三十韵》 |
第二节 五言排律在齐梁的源起及在初唐的发展 |
第三节 《怀风藻》与“敕撰三集”中的五言排律 |
第四节 “唱和”与“格套”——元和、平安朝长篇排律的两种模式 |
余论 |
第二章 赋题与赋句——论中日诗坛近体诗形成过程中的规范化创作现象 |
第一节 “作诗出于智力者,亦可以智力求” |
第二节 赋句法与永明新体的发展 |
第三节 早期日本汉诗中“句题诗”的演变 |
第四节 平安朝的拟乐府赋题法五律——兼论《文华秀丽集》与《经国集》中“乐府类”的性质 |
第五节 平安朝七绝赋题诗“河阳十咏” |
余论 |
第三章 用典与“注实”——平安朝汉诗本土化的努力 |
第一节 典故:“丽玉”与“芳芷” |
第二节 诗意的转移与获取——日本早期汉诗中的一种用典方式 |
第三节 类型化的用典方式——从句题诗到无题诗 |
第四节 为本土性加注 |
余论 |
参考及征引文献 |
后记 |
(8)易卜生戏剧地理诗学问题研究(论文提纲范文)
摘要 |
Abstract |
引论 |
一、易卜生:“现代戏剧之父” |
二、易卜生及其戏剧中的地理空间 |
三、国内外研究综述 |
四、相关概念的界定 |
五、本文的创新与研究方法 |
第一章 以南方与北方为框架的地理空间建构 |
第一节 “南方”与“北方”的地理空间:海滨与高山 |
一、“南方”:以海滨为标志 |
二、“北方”:以高山为标志 |
第二节 “南方”与“北方”的精神形态:阳光与阴雾 |
一、《布朗德》:阳光灿烂的南方与阴暗高寒的北方 |
二、《海上夫人》:南方大海的幻想与北方小城的忧郁 |
第三节 “南方”与“北方”的对立与融合 |
一、《布朗德》:南北的冲突与精神的重生 |
二、《武士冢》:战争的仇恨与“和平之神” |
第四节 两种不同人生理念的张力结构 |
一、“南方”:阳光灿烂的人生形态 |
二、“北方”:冷峻严肃的人生形态 |
第二章 以高山峡湾为主体的挪威地理空间建构 |
第一节 “高山峡湾”:挪威的地理特征 |
一、挪威的地理特征 |
二、什么样的“高山峡湾”? |
第二节 “高山谷地” |
一、《布朗德》:“叠景层见”式 |
二、《培尔·金特》:“回环螺旋”式 |
第三节 “大海峡湾” |
一、《海上夫人》:过去与现在交织 |
二、《小艾友夫》:变幻与汹涌相间 |
第四节 垂直与水平的“高山峡湾” |
一、“垂直与水平”的地理空间 |
二、以挪威为起点的地理观念 |
第三章 以挪威为中心的世界地理空间建构 |
第一节 《培尔·金特》:“回环曲折”式世界地理空间建构 |
一、“回环曲折”式世界地理空间 |
二、回环而曲折的艺术之美 |
第二节 《海上夫人》:“由小及大”式世界地理空间建构 |
一、“由小及大”式世界地理空间 |
二、环环相扣的“圆形”结构 |
第三节 《咱们死人醒来的时候》:“复合交错”式世界地理空间建构 |
一、“复合交错”式世界地理空间 |
二、空间的交错与意蕴的复合 |
第四节 从挪威到世界——一种想象地理空间的产生 |
一、“挪威·北欧·世界”三维一体 |
二、以全球为视野的博大胸怀 |
三、“全世界的荣华”之哲理境界 |
第四章 以教堂塔楼为核心的宗教地理空间建构 |
第一节 《布朗德》中的“三重教堂” |
一、“古老的教堂”:世俗的宗教观念 |
二、“现实生活的教堂”:务实的宗教理念 |
三、“自然世界的教堂”:理想的宗教信仰 |
四、以“教堂”为主体的宗教地理空间 |
第二节 《建筑师》中的“尖顶塔楼” |
一、“尖顶塔楼”:索尔尼斯世界的轴线 |
二、“空中楼阁”:索尔尼斯灵魂的核心 |
三、“梯子”:建筑师的朝圣之路 |
第三节 《培尔·金特》中的“森林茅屋” |
一、“奥丝的茅屋”:原始而冲动的力量 |
二、“山妖王国”:虚伪而邪恶的力量 |
三、“索尔薇格的茅屋”:纯净而善良的力量 |
第四节 宗教信仰的载体与对彼岸世界的探索 |
一、宗教地理空间——“庄严崇高的理想与抱负” |
二、“尖顶塔楼”——向上腾飞之“力” |
第五章 以凉亭楼阁为主体的家园地理空间建构 |
第一节 《海上夫人》里的“凉亭”与“走廊” |
一、“凉亭”与“走廊”:分裂的婚姻与家庭 |
二、“住宅”与“鱼池”:有限的自由与无限的自由 |
第二节 《野鸭》:“海洋深处”的“阁楼”地理空间 |
一、“阁楼”:“另外一个世界” |
二、“阁楼”:“海洋深处”之险 |
三、“阁楼”:“理想的要求”与“生活的幻想” |
第三节 《咱们死人醒来的时候》里的“茅屋”与“别墅” |
一、陶尼慈湖边的“小茅屋”与荒山野岭中“半塌的茅屋” |
二、陶尼慈湖边的“别墅”与乌尔费姆的“城堡” |
第四节 “空中楼阁”:以凉亭楼阁为主体的家园地理空间之魂 |
一、家园地理空间之魂——“空中楼阁” |
二、“空中楼阁”——精神的出口 |
第六章 戏剧中的地理空间与易卜生 |
第一节 易卜生戏剧中的五重地理空间 |
一、以南北为中轴线 |
二、从挪威走向世界 |
三、从世界向家园的回归 |
四、由外在的地理到内在的宇宙 |
第二节 戏剧中的地理空间与几种核心思想 |
一、“在高处”哲学 |
二、“全有或全无”哲学 |
三、“自愿”哲学 |
四、“生活”原则 |
第三节 戏剧中的地理空间与易卜生 |
一、猛烈喧嚣的“大海峡湾” |
二、不断向上延伸的“高山” |
三、不断向外扩张的“世界” |
四、一直不曾忘记的“家园” |
第七章 易卜生戏剧的地理诗学观念 |
第一节 地理环境与作家身上地理基因的决定关系 |
一、以故国家园的自然山水作为内在根脉 |
二、以祖辈遗传的地理因子作为深层土壤 |
三、以地域文化的地理因子作为厚重依托 |
第二节 地理意象与人物形象的对应关系 |
一、以地理意象为基础的人物形象塑造 |
二、以《海上夫人》的“山坡”为例 |
三、地理意象与人物形象的立体建构 |
第三节 地理空间与思想主题的结构关系 |
一、对接结构 |
二、交织结构 |
三、反叠结构 |
第四节 地理神韵与艺术风格的制约关系 |
一、艺术风格与“树状结构” |
二、空间迁移与“流水效应” |
第五节 地理景观与民族性审美建构的天然联系 |
一、海盗精神在大海峡湾之间的肆意张扬 |
二、真理自由在高山峻岭之上的反复唱响 |
三、冷峻严酷在冰天雪地之中的熠熠闪光 |
四、审美意识在地理景观之中的深度凝结 |
结语 探讨易卜生戏剧地理诗学问题的意义及其启示 |
一、从地理景观、地理意象到地理空间的建构方式 |
二、一位人学家与自然学家的高度统一 |
三、站在地球与宇宙高度思考人类与自然命运问题 |
四、地理图式与地理诗学形态 |
五、也是一个“伟大的问号” |
参考文献 |
附录:亨利克·易卜生地理年谱 |
在校期间发表的科研成果目录 |
后记 |
(9)从音响载体看我国20世纪80年代民族声乐发展状况(论文提纲范文)
内容摘要 |
Abstract |
引言 |
第一章 20 世纪80 年代我国民族声乐音响载体——唱片内容综述 |
第一节 20 世纪80 年代出版的民族声乐唱片内容 |
第二节 20 世纪80 年代民族声乐风格与大众审美互动情况 |
第二章 从音响载体看20 世纪80 年代民族声乐的复苏、发展及其深化 |
第一节 从音响载体看大众审美与民族声乐的复苏 |
第二节 从音响载体看20 世纪80 年代民族声乐演唱及其“千人千面” |
第三节 从音响载体看20 世纪80 年代的各种赛事、会演及学术活动 |
第三章 论民族声乐发展从“复苏”到“繁荣”的历史成因 |
第一节 20 世纪80 年代民族声乐从“复苏”到“繁荣”的前因 |
第二节 20 世纪80 年代民族声乐从“复苏”到“繁荣”的后果 |
结论 |
致谢 |
参考文献 |
附录 |
(10)跨界的想象与无界的书写 ——谷崎润一郎、芥川龙之介作品中的“中国形象”研究(论文提纲范文)
内容提要 |
绪论 |
一、选题范围及研究意义 |
二、概念界定 |
三、研究历史 |
四、论文框架和主要内容 |
第一章 中国传统文化镜像与“中国形象” |
第一节 “日式东方学”与“中国形象” |
一、“东方主义”的内部延伸 |
二、“中国东方主义”在谷崎、芥川文学中的挪用 |
第二节 “中国形象”的写作发生 |
一、童年经验的回叙 |
二、文化记忆的移植 |
第三节 “中国形象”的文学想象 |
一、文化经验惯性下的“中国形象” |
二、古典文本的互文 |
第二章 超越想象的文化寻根与“中国形象” |
第一节 空间的开放与文化的挪移 |
一、空间开放的文化意义 |
二、中国之旅的路径 |
第二节 中国传统文化的回溯与现实的认同 |
一、精神故乡的现实寻根 |
二、诗性文化的浪漫体验 |
第三节 中国传统文化的追寻与现实的错位 |
一、文化神话的变形 |
二、“他者”的正史批判 |
第三章 中国知识分子与“中国形象” |
第一节 “物”的隐退与“人”的出场 |
一、谷崎与中国知识分子的交流 |
二、田汉与上海 |
三、“中国形象”的转向 |
第二节 “他者”的讲述与“中国”的重构 |
一、新旧的杂糅 |
二、中国镜像中的自我言说 |
第四章 日本文化的回归与“中国想象”的延伸 |
第一节 文化之根的转向 |
一、谷崎小说中的“日本回归” |
二、心灵故乡的重建 |
第二节 文学生活的延伸 |
一、“日本回归”与中国现代知识分子 |
二、谷崎与中国现代文学 |
三、芥川文学作品的传播与译介 |
结论 |
参考文献 |
攻读博士期间主要成果 |
后记 |
论文摘要 |
Abstract |
四、玫瑰花香飘万里——谈《迟开的玫瑰》灯光设计(论文参考文献)
- [1]旅游歌曲中的区域意象建构 ——以近70年来云南旅游歌曲为例[D]. 吴成业. 云南师范大学, 2021(08)
- [2]中国大陆电影名称的百年变迁 ——1905-2017年大陆电影名称研究[D]. 李文静. 湖北大学, 2020
- [3]脱壳记[J]. 苏阳. 四川文学, 2020(03)
- [4]《安息角》(节选)翻译实践报告[D]. 吴天元. 山东大学, 2019(09)
- [5]民俗文化视域下当代赤峰文学研究[D]. 孟凡珍. 陕西师范大学, 2018(12)
- [6]优雅如斯—潘向黎创作论[D]. 金钰. 南京师范大学, 2018(01)
- [7]体裁与技巧:中日近体诗映射研究[D]. 刘一. 南京大学, 2015(01)
- [8]易卜生戏剧地理诗学问题研究[D]. 杜雪琴. 华中师范大学, 2013(11)
- [9]从音响载体看我国20世纪80年代民族声乐发展状况[D]. 任洁玉. 西安音乐学院, 2010(05)
- [10]跨界的想象与无界的书写 ——谷崎润一郎、芥川龙之介作品中的“中国形象”研究[D]. 陈云哲. 吉林大学, 2010(08)