一、神秘的国度——泰国（论文文献综述）
陈燕玲[1]（2021）在《新媒体旅行纪录片《冒险雷探长》的场景化叙事研究》文中认为新媒体技术和旅游业的蓬勃发展,促进了新媒体旅行纪录片的诞生,本论文旨在以新媒体旅行纪录片《冒险雷探长》为例,探究该节目场景化叙事的场景特色和叙事创新,深入解读“场景化叙事”的文化内涵与节目呈现,将场景化叙事理论作为理论背景,将延伸的媒介情境理论、场域理论、陌生化理论作为论证依据。详细探究节目的发展历程、场景建构、叙事话语、多元比较、价值思考等五个要素,挖掘节目对新媒体旅行纪录片产生的应用价值与实践思考,以小见大洞察新媒体旅行纪录片的叙事方向与发展空间。本论文对该节目文本分析后得知,《冒险雷探长》为新媒体旅行纪录片提供了优质的创作范本,场景化叙事强化了新媒体旅行纪录片的文化内涵;催生了新媒体旅行纪录片更多的原创品牌;增强了新媒体旅行纪录片更精准化的营销模式,随着5G时代的到来,新媒体旅行纪录片的场景化叙事对节目的视听效果会产生更大影响。随着观看环境的虚拟化及创作团队的盲目从众等因素,也带来了同质化现象与趋同场景的审美疲劳;极致个人化风格与叙事话语的刻板传播;品牌化作品缺乏与商业文化的失衡等消极影响。新媒体环境的瞬息万变也带给节目更多变化莫测,同时给创作者、用户和市场提出了更多要求,结合本论文,笔者对节目场景化叙事的实际启发是把握技术与文本,丰富节目的场景建构;注重用户与互动,拓展节目的叙事话语;融合商业与文化,深耕节目的品牌价值等。新媒体旅行纪录片以个性化的纪实手法、多元化的剪辑方式、定制化的解说风格等艺术光韵展现了节目价值,也需要注意带来的消极因素进而积极应对,才能使得场景化叙事对新媒体旅行纪录片,产生更多元的叙事价值与创新呈现。
杨荷泉[2]（2021）在《余华作品在英语世界的研究》文中研究指明人是地球上的“文化动物”,人类一方面生活在“物质世界”,另一方面也生活在“精神世界”。作为人类精神世界的重要组成部分,文学产品的生产与加工、传播接受与评价研究,构成了当下世界各国文学生活的主要内容。中国现当代文学的发生、成长与壮大,既离不开中国古代文学源头活水的滋养,也离不开世界文学和异域文化的引导交流。客观来说,长期以来外国文学与中国文学的交流,是不对等的:引进来的外国文学多,走出去的中国文学少。在中外文学的互动过程中,中国文学相对处于弱势地位。近年来,随着国家经济实力提升和文化强国战略的实施,“中国文化走出去”的力度不断增大,助推了当代中国文学走出国门进行跨文化传播和对话。一批中国作家作品受到了国外出版机构与媒体、读者和研究者的关注和欢迎,在一定程度上刷新了国外对中国现实和当代文学的成见和感知。目前在国外,不仅有一批喜欢中国文学与文化的读者和汉学家,还出现了致力于研究现当代中国文学与文化的纯学术期刊,如俄亥俄州立大学早在上世纪就创刊的《中国现代文学与文化》,就是很有影响力的汉学研究期刊。21世纪初,余华《兄弟》的出版在国内引发了较大反响,之后关于中国当代文学和现代文学价值高低的争论,一度成为文学圈内外争执的一个热门话题。这种学界内部的纠结和媒体外部的炒作,已经对当代作家创作心态和整个社会的文化生态建设,产生了较大影响。无论是对当代文学的总体评价,还是对当代作家的个人成就,总会有一些褒贬不一的声调,众声喧哗地纠缠在一起,甚至呈现出一种两极化的评价趋向。其实,关于中国当代作家作品或者说中国当代文学的价值评判,视野可以扩大一些。我们既不能只站在中国的视角,也不能仅站在美国、英国、韩国、日本或者其它某一个国家的视角,而应该站在当下世界文化交流发展的立场和高度,以世界文学的眼光和跨文化传播接受的效果,来客观理性地看待和评估。作为“跨文化对话与想象”的一个案例,余华作品在英语世界的传播与接受研究,是一个很有意义的话题。余华在中国当代作家里不是一个高产的作家,其作品并不算多,但几乎都“出门远行”,而且其作品在国内外的反响与评价,呈现出“墙内开花墙外香”的文化景观。中文版和外文版“两种余华作品”在国内外的不同接受情况,其原因值得当代文学和文化研究者关注和反思。本文由绪论、正文、结语和附录几部分构成。绪论部分解释了研究的缘起和意义,探讨余华作品在不同的读者和研究者之间引起争议的原因。本文在美国杜克大学图书馆和国内馆藏数据库下载搜集有关材料的基础上,分类梳理了余华作品在英语世界传播与接受研究的中外文资料。同时,根据余华本人提供的作家版权输出情况统计表,笔者整理出了 38种外文语种翻译、出版的余华作品的详细信息。这是本文研究的基础和起点。正文部分共有五章。第一章首先考察余华作品在国外的传播情况,梳理余华作品在国外尤其是英语世界的译介、销售和读者评价情况。然后,从余华作品的翻译、出版、改编与演出等环节,系统总结了余华“中国故事”出门远行的经验。第二章是关于英语世界对余华作品内容的研究。主要是评述国外学者对余华作品中人性的异化、暴力与死亡等方面的主题研究以及历史创伤受难者的男性气质、作为商品和暴力受害者的女性身份、被温情遗弃的孤独者形象等人物方面的研究。第三章是英语世界对余华作品形式的研究。首先是关于余华对中国传统文学语言的颠覆与创新、复调话语的反讽与戏仿;其次是对余华作品里的呼喊、夜晚、善恶者的不同死亡等象征意味的解读;再次是对余华小说多层叙述以及时空压缩等技巧的研究等。第四章是英语世界对余华的比较研究。有一些国外研究者分别从冷漠与荒谬的虚无主义创作视角、表现堕落青年的当代成长小说、对历史真实的超越和拒绝姿态以及对严肃文学的坚守等方面,对余华和他同时代的先锋作家残雪、苏童、格非和莫言的小说文本做出了比较研究。由于没有发现将余华和国外作家比较研究的专题论文,目前本章是余华和中国作家的比较研究。第五章从“两个余华”和“两种余华作品”入手,探讨接受者眼里“伟大作家”和“通俗作家”的“小说家余华”和“散文家余华”的不同面相,以及“母语版余华作品”和“非母语版余华作品”的关系,并比较“两种余华作品”在国内外接受的不同情况,再由此引发“两种中国文学”关系的思考。这是本文研究的落脚点,也是新的研究起点。像余华这样表现中国题材的文学作品,都是有别于“历史中国”与“地理中国”的一种“文学中国”文本,其作者不仅仅是中国人,也包括外国人;其文本语言的种类不但有中文,也有外文;其文本形态既包括中国作家用中文母语原创的“第一文本”,也包括其被翻译和再创作成非母语的外文版“第二文本”。这两种文本分别构成了中文版和外文版的“两种中国文学”。两种文本构成的历史,才是一部完整的中国文学发展史。然而,目前大部分中国现当代文学史,只能算作是一种“单向度”的“第一文本”文学史,许多传播到国外的中国现当代文学的“第二文本”,已被历史长久地“活埋”。结语部分从余华作品在国外的获奖情况,以及余华成为国际文学论坛主要研讨对象的事实出发,论证了作为一名中国的作家,“中国的余华”已然是“世界的余华”。附录列举了余华到国外参加文学活动的大事记、余华作品外文版出版年表和余华作品外文版的部分封面。这些文字和图片是支撑这篇论文论点的佐证材料。目前,走向国外的中国文学还有不少困难,这既有文学外部的问题,也有文学内部的问题。它涉及到宣传、翻译、出版、市场、意识形态等文学外部的诸多元素,这些元素犹如一双双有形和无形的大手,影响了一个作家作品的时空跨界的程度。但是,反观走出国门的余华作品,真正优秀的作家与其优秀作品的“出境与跨界”,其文学内部的元素更加重要。余华不同于中国当代作家里的某些人,在国外的影响仅靠一本书,轰动一时,却又昙花一现。国外读者和汉学家对余华的接受和研究,是基于他们对余华文本“内部风景”的着迷。余华以一个作家的良知,不但叙述了底层人物“眼泪的宽广”,写出了“一个国家的痛”,而且用了许多西方人非常熟悉的现代叙事方式,表达了尊重生命和悲悯弱者的博大情怀。余华作品不仅是国外读者“读文学-看中国”的社会文本,而且是具有很高审美价值的文学文本。余华被译介到国外的作品,虽然都经过翻译环节的再创作,但是,由于其主题、人物、叙事和语言等“文学内部”的文化景观非常迷人,受到国外读者持久的欢迎。余华的某些作品,不仅是当代中国文学的经典文本,也是当下世界文学的经典文本。本文的创新性:一是在全面考察了余华作品在国外译介出版传播的背景下,从内容和形式以及作家比较等方面,系统梳理和探讨了英语世界对余华作品传播和接受研究的情况;二是首次提出并阐释了“两个余华”“两种余华作品”和“两种中国文学”的概念;三是提供了不少国外关于余华作品的评价和研究的外文资料。本文研究的意义:从英语世界传播与接收的国外视角,重新审视了备受争议的余华作品的价值,以及余华在中国文学和世界文学史上的地位。在此基础上,希望借鉴两种余华作品在国内外不同接受的案例,为当下中国文学走出去提供一点有益的经验。本文不足之处:一是由于时间、精力和能力的限制,收集英语世界对余华作品评价和研究的资料不够齐全;二是论文偏重于文献资料的梳理,在理论概括和提升等方面,显得较为薄弱。比如由“两种余华作品”引发的第一文本和第二文本“两种中国文学”的关系和互动研究,还只是一个初步的探讨。对这些相关话题,只是提出自己的想法,由于不是本文的主要论题,所以未能进行深入的考察和研究。
吴成业[3]（2021）在《旅游歌曲中的区域意象建构 ——以近70年来云南旅游歌曲为例》文中研究表明随着旅游歌曲影响的不断扩大,学术界已对其进行了大量研究,主要集中在旅游歌曲的创作、作用与功能以及对旅游地的形象塑造与传播等方面,对旅游歌曲本身的文本内容分析以及对具体区域的意象建构分析的研究虽有涉及,但还未进行过多探讨。而旅游歌曲能否真正发挥其效果,其歌词文本中所建构的区域意象发挥了重要作用。云南作为中国旅游歌曲较为丰富和运用旅游歌曲推动区域旅游发展较为成功的地区之一,对其旅游歌曲的专门研究却很少。故文章选择云南旅游歌曲作为研究对象,旨在通过对近70年来云南旅游歌曲中建构的区域意象进行探讨,以期丰富旅游歌曲在研究内容和研究区域上的多样性。文章以“QQ音乐”“网易云音乐”“酷狗音乐”“酷我音乐”目前中国最常用的四大互联网音乐平台为主,以抖音短视频、新浪微博、百度搜索引擎等其他互联网媒体为辅,结合网友评论与推荐选取235首云南旅游歌曲作为研究样本。基于符号学理论、文化表征理论、意象理论、地理想象理论,运用文献研究法、内容分析法、可视化法、空间分析法、田野调查法等方法技术提取歌曲样本中运用较多的意象符号,在此基础上对云南旅游歌曲中区域自然意象和人文意象的建构进行分析,并对云南各市（州）的区域自然意象和人文意象的差异性展开相关研究。研究结果如下:（1）云南旅游歌曲样本中运用较多的自然意象符号主要集中在云南的“地形地貌”“水文”“生物”以及“田园风光”等方面,并通过对这些自然意象符号的组合与运用建构了“复杂多样的地形地貌”“江湖广布的水乡泽国”“物种丰富的动植物王国”“诗情画意的田园风光”的云南区域自然意象。（2）云南旅游歌曲样本中运用较多的人文意象符号主要集中在云南的“少数民族”“历史与文化”“故乡”以及“社会发展”等方面,并通过对这些人文意象符号的组合与运用建构了“海纳百川的多民族聚居区”“多样化的少数民族形象”“绚丽多彩的少数民族风情”“源远流长的历史与文化”“心灵与现实的双重‘故乡’”“社会全面发展的彩云之南”的云南区域人文意象。（3）受所处地理环境、民族分布、历史发展状况等因素的影响,云南各市（州）的自然风光和人文风情呈现出一定的差异性,这也直接体现在各市（州）旅游歌曲样本中区域意象符号的选取和区域意象的建构上。（4）在自然意象建构的差异性方面,丽江市、大理州、迪庆州、保山市、玉溪市、昭通市、怒江州主要以“山水”意象建构为主;普洱市、临沧市、曲靖市、楚雄州主要以“生物”意象建构为主;红河州、德宏州、文山州主要以“田园风光”意象建构为主;昆明市、西双版纳州主要以“气候”意象建构为主。（5）在人文意象建构的差异性方面,迪庆州、临沧市、红河州、昭通市、西双版纳州、德宏州、文山州、楚雄州、怒江州主要以“少数民族风情”意象建构为主;普洱市、保山市、玉溪市、曲靖市主要以“历史与文化”意象建构为主;丽江市主要以“爱情”意象建构为主;大理州主要以“心灵治愈”意象建构为主;昆明市主要以“社会发展”意象建构为主。
张舒君[4]（2020）在《从文化想象到政治建构 ——美国对华冷战政策中“西藏议题”之缘起与发展（1945-1972）》文中提出西方对西藏的文化想象,意指从西方中心主义视角出发,以“他者”的眼光看待西藏,包含“想象”“误读”“偏见”“歧视”等含义。美国对华冷战政策中“西藏议题”的政治建构,指通过政治手段,在高政治与低政治的相互作用下,将“西藏议题”建构为一个冷战政治议题。文化想象是政治建构的基础,并在建构过程中为其赢得话语权和合法性。政治建构加深并进一步塑造了文化想象。两者前后相继,同时共存,相互加强。本文以西方对西藏的文化想象为切入点,首先解释了美国对西藏的整体认知来源。带着对中国西藏的文化想象,美国在英国的许可和帮助下实现了与中国西藏地区“有战略意义”的接触。1948年,“西藏商务代表团”成功赴美后,美国国务院认真审视了对中国西藏地区的政策,于1949年出台了“培根备忘录”,首次系统讨论了美国的对藏政策。1950年旧西藏分离主义势力递交《致联合国秘书长的呼吁书》,萨尔瓦多在联合国大会上提出有关西藏的提案。在此过程中,面对全面继承英国在藏利益的印度,美国找到战略空隙,与旧西藏分离主义势力建立了联系,并游说和帮助他们与中国对抗,劝说西藏地方政府拒绝“十七条协议”,并允诺提供避难帮助。随后,本文详细讲述了美国经历了涉藏的战略模糊期,在与旧西藏分离主义势力的交往中,发现其摇摆不定且极其缺乏国际政治经验。随着冷战的发展,美国决定加大对中国西藏事务的介入。然而,起初单纯的高政治建构努力不断失败,收效甚微。美国调整战略,借助西方对西藏的文化想象,辅以强大的意识形态宣传,重新塑造了西方西藏观的同时,打通了高政治与低政治的壁垒,为自己的政治行动赢得了民意与所谓“合法性”,从而最终完成了美国对华冷战政策中“西藏议题”的政治建构。艾森豪威尔当政后,美国在西藏的隐蔽行动逐渐达到顶峰。美国将秘密训练的西藏地方叛乱分子通过空投等其他方式输送到中国西藏地区,这些人除了在当地组织叛乱武装,向美国输送情报外,还参与了1959年的西藏叛乱,而后在尼泊尔边境靠近中国西藏地区的木斯塘建立了叛乱武装营地,持续接受美国政府的资金、武器等援助,侵扰并破坏中国西藏地区的安全与稳定。然而,美国这一系列的高政治建构行动并没有取得预期的成果,得不到印度及国际社会的支持,前期活动多以失败告终。但美国在西藏的隐蔽行动最终促成了西藏叛乱的发生。1959年西藏叛乱后,美新署在全球对西藏叛乱的进行意识形态宣传,配合美国在联合国对“西藏议题”的大力炒作,西藏被错误地恶意地对比为“亚洲匈牙利”,使得西方人对西藏的认识产生了严重偏差,并影响至今。然而,美国冷战对华政策中“西藏议题”构建取得成果的同时,美国政府的政治意图也表露无遗,此时,美国国内原本蒙在鼓里的政治力量对美国政治建构“西藏议题”提出了异议,并促使美国政府重新审视这一政治行动。六七十年代,美国国内民权运动的高涨更是增加了“西藏议题”在美国国内的热度,进一步形塑了美国人对西藏的文化想象,为后期美国对该问题的持续关注提供了民意基础。随着中美关系缓和以及冷战形势的变化,“西藏议题”的政治建构进一步淡出了美国对华战略舞台。在美国国内政治博弈和政策考察后,作为冷战工具和抓手的“西藏议题”被暂时搁置,美国政府也开始拒绝与旧西藏分离主义势力的公开接触。中美得以在相对友好的氛围里重新建交。然而,“西藏议题”作为美国对华冷战政策的政治建构成果,并没有就此退出历史舞台,而是在至今的中美关系中时隐时现。“西藏议题”不再仅仅是一个冷战工具,而是带着浓重意识形态色彩与文化想象成分的对华政策工具。根据形势的变化,美国不时重提“西藏议题”,以此敲打、威胁、打压中国,意图破坏中国的国际形象,损害中国的国家利益。
李岩[5]（2020）在《东亚新电影中的性别政治研究（1987-2020）》文中研究表明1987年以来,东亚社会在政治、文化、经济、技术等方面都经历了剧烈的转型,社会生存环境的变化必然带来新的创作形式和认同体验,进而使电影创作中的性别观念、性别形象、性别关系等方面都发生了关键的文化政治的转向。本文紧抓性别政治研究的三大脉络,即男性、女性和性少数,在具体的历史文化语境中,考察各阶段东亚新电影中的性别政治生产以及与社会之间的互动关系。本文受到文化研究、演化心理学、后人类和赛博女性主义等理论的启发,并综合借鉴性别文化研究如男性研究、女性主义、酷儿理论、性别身份、性别表演等最新成果,对东亚新电影中的性别政治中的性别气质、性别心理、性别隐喻、性别关系等方面进行研究。从认识论层面,性别政治不应简单地被视为一种女性主义运动的文化建构,而是以种族、阶级、地域、年龄等多元文化分析范畴共同形成的、交织性的多元文化视角,这使性别成为一种主体性身份建构的力量。另一方面,人工智能和生物工程技术的发展,也同时在解构和颠覆传统观念对性别乃至人本身之概念的理解,由后人类理论而发展出对传统性别政治观念的挑战。因此,本文在对东亚新电影中的性别政治现象进行梳理和研究时,将把性别政治现象作为一种生物本能与文化行为的综合性产物,并结合影视文化研究和文本分析,对东亚新电影相关视听表征进行解码。本文主要分为六部分:绪论部分阐述本文选题依据与背景,概括国内外研究进展,并在分析目前研究存在的问题和不足的基础上,确定本文研究切入点;第一章通过对人本主义起源和发展的分析,厘清人类社会身份政治内生性矛盾的发生原理;并以赛博女性主义和后人类理论为基础,为性别政治问题的终结提出一定的解决方案,并对后冷战以来,东亚社会中,政治、经济和电影政策历史转型背景和后浪潮下与性别政治相关的东亚新电影作品进行梳理,归纳出东亚新电影的大致格局。第二章以东亚新电影中的父权的主体性危机及其权力结构的消解,对其从弑父到无父的历史沿革进行梳理,探索男性主体形象建构和变迁以及主体性危机的原因,阐释传统父权叙事的危机和父权关系转化的原理;再从从寻父到崇父,讨论新父权结构再确立的路径。从传统秩序的解体及其话语转向,探索东亚男性权力主体的建构方式,以及男权衰落和男性形象的弱化转型的发生机制。第三章从全球化和后殖民语境下的女性电影中的权力置换进行分析,阐释被客体化的和被物化的女性形象,分析东亚和女性双重他者视域下的女性主体叙事;并通过换装与换体电影中的主体身份置换建构,分析历史转折中的家庭关系从诞生到崩解过程;并以女性作为导演的电影生产与主妇权力战场下的突围相结合,分析东亚新电影中女性受难、荡妇羞辱和女性复仇的镜语表达,突出女性权力话语转换下对主体观视结构的挑战和否定。第四章从政治正确的话语建构范式出发,以“去他者化”的性别语境,回应性少数题材东亚新电影的诞生与崛起的历史原因。并从生物学角度,区分性取向和性别认同的差异,建构起性少数平权的理论基础;同时,通过对相关社会环境与具体文本的分析,探索“LGBTQIA+”群体中真性少数的平权;由社会审美的性少数转向,探索百合、耽美等伪性少数的禁忌趣味,并以其禁忌文本的消解与建构模型,探索性少数文化群体符号学游击战的运行机制,最后,从文本出发,探索不同性别、性向与性认同主体间欲望的共通之处。结论部分分别从研究方法和研究内容层面对本文进行总结,提炼研究创新点,指出性别政治问题的最终解决方案。
吴文格[6]（2020）在《新世纪以来中国新生代女性导演电影的空间研究》文中研究表明新千年以降,新生代女导演以集体之姿跃入观众视野,凭借着女性导演特有的女性视角传达着女性的命运、诉求和愿望,成为中国电影史上一道亮丽的风景线。新生代女导演电影的空间呈现则成为了她们望向世界的“那扇窗”,无论是社会转型时期灰暗的边缘空间还是全球化时代迷幻摩登的都市空间,新生代女导演都以女性的细腻触感表达着女性对自我空间的渴望。通过对男权文化范围内的传统观念的柔性解构来突出女性的主体性,潜入内心,发现女性真实的自我。其间女性意识的遮蔽与彰显同社会整体意识的转型相关,从性别意识的突然发现到主体意识的渐次觉醒最后到文化意识的自觉建构,经历了从束缚、反叛到和解的过程。这与空间女性主义批评的理论流变不谋而合。本文选取新生代女性导演电影空间建构这一主题,立足于女性视角,尝试对两性关系进行重新阐释,有意识地分析强调女性生存空间,深入体味女性个体经验,表达对女性的深切关怀。本文第一章从文化视阈下探究新生代女导演电影中的空间呈现,随着社会的发展和变迁,新生代女导演影像中的空间呈现出迥然不同的面貌。从初出茅庐选择以边缘空间现身,深切描绘社会转型时期女性的遭遇和境况,到2010年后电影跟随商业大潮转型,更多镜头对准女性所在的都市空间,展现物化之境的都市奇观以及全球化时代无地域化的空间想象。第二章向内转化视角深入女性精神空间,探究女性从女性到女人到人的成长之路、日常生活中女性的经验空间以及女性在男权社会的压抑下自我的疗愈空间。第三章则从性别政治角度探讨社会两性关系,即从男权绝对话语的规训到女性的觉醒反叛最后尝试两性和解,找到属于女性的自我之路。第四章从横向角度发现新生代女导演不破不立的创作不足并提出加强创作主体性、坚守民族文化以及关注新的视角即全人类视野的可能。通过研究探讨新生代女导演电影的空间进而关注女性空间在时代大潮中的历时性变化,有益于新生代女导演电影创作的同时,更加期盼达到社会及人类意义上的两性平等与携手共进。
张世薇[7]（2019）在《泰国电视剧及其在中国传播的研究》文中研究表明泰国地处东南亚地区中部,地形狭长,是中国和印度文化的过渡地带,在两大文明古国之间,吸收着两国的文化。同时,东部广阔的海岸线,在大航海时代依靠海岸形成的众多贸易港口,不仅让其成为海上贸易的中转站,而且各国文化在此传播发散,最后被泰国本土文化吸收演化,形成泰国独特的文化底色。本文以泰国电视剧为研究对象,在探求泰国文化建构的基础上,梳理泰国电视产业发展结构和历程,分析在以电视台为主体结构的框架下,泰剧的制作模式。后以多元文化在泰国电视屏幕上的表现,分析泰国电视剧的古装题材、贵族题材、黑帮题材及都市爱情剧题材,由此展现出来的叙事特征和民族文化。而之所以出现这些特征,源于泰剧以改编、翻拍小说为主的创作方式。随后,论述泰剧在中国传播的文化因素,希望在分析泰剧成功的因素上,带给中国电视剧一些启示。
管雪茹[8]（2019）在《音乐剧《国王与我》的艺术特征研究》文中提出音乐剧《国王与我》是“百老汇黄金组合”理查德?罗杰斯和奥斯卡?哈默斯坦二世这两位着名音乐剧大师的代表作之一,于1951年在百老汇首演,并获得多项托尼奖及唐纳森奖。在该剧的创作过程中,作者不仅继承了旧时创作音乐喜剧的传统,而且大胆突破了一直以欧美本土题材创作和呈现方式的桎梏,在音乐、戏剧和舞蹈中都融入和借鉴了具有异域风情的亚洲题材,将东西方不同的文化元素巧妙地呈现出来,为音乐剧界注入了新的血液和活力,这也是美国百老汇以西方人的视角打造东方文化音乐剧的早期作品之一。这部作品反映了东方文化（佛教文化）与西方文化（基督教文化）在西方殖民主义背景下的退让与融合,以两个不同国家间的文化碰撞为出发点,进而表现出东西方文化差异以及女性地位等深刻的社会主题,这种以英国文化与泰国文化为题材的音乐剧在美国音乐剧的历史当中也是首创,是对美国当时的时代风貌和对待异国文化的意识作了高度的概括,开创了从本土音乐剧题材转向其他国家文化题材发展的艺术之路。可见其无论是在思想、艺术、娱乐方面还是商业发展上都进行了重大的突破和创新。本剧以“偏见”与“宽容”为内在的叙事线索,传达出“爱能战胜所有”的主题思想,并在国王与安娜柏拉图式的精神恋爱中达到了鼎峰,突出了对异国文化的包容以及深刻的人文情怀。在本文对该剧的研究中,分为三个章节,分别是《国王与我》的概述、戏剧角色分析以及该剧中音乐与舞蹈的特点分析。第一章分三节介绍了理查德?罗杰斯和奥斯卡?哈默斯坦二世的生平创作、《国王与我》的创作历史渊源及剧情梗概,而后两章是本文分析与研究的主要角度,即通过对该剧的戏剧角色、音乐与舞蹈的特点这几个方面进行了分析与解读。第二章是对该剧的戏剧角色分析,主要对剧中的两个主要角色和其他次要角色进行了一定的性格与戏剧动作分析,各个角色都在所处的戏剧内容下进行了一定的动作变化,不仅再现了原有的故事情节,同时也在这种角色的交织发展中构建了一种新的戏剧情境。第三章是对该剧中的序曲与重要唱段的音乐特点以及重要舞段进行分析。笔者希望通过对该剧的研究,来论证音乐剧《国王与我》的客观叙事性与主观抒情性相统一的特征,同时能为我国的音乐剧创作提供一定的借鉴经验。
唐书哲[9]（2019）在《规训与抗争：美国华裔文学中的语言、文本和空间越界研究》文中进行了进一步梳理越界是对现有边界的跨越和既定秩序的挑战,是少数族裔跨越基于种族的各种压迫性边界,拓展生存空间的重要手段。美国主流社会以种族为中心建构各种边界,试图维持以白人为中心的种族秩序。华裔在美国面临来自主流社会的规训,并试图跨越压迫性的边界。作为再现华裔在美国生活经验的文学作品,美国华裔文学再现了华裔在语言和空间等方面的越界经验。美国华裔文学也中出现了作家的族群身份和主人公的族群身份呈现出差异或超越美国华裔文学传统题材和主题的越界文本,构成了美国华裔文学中的文本越界。就美国华裔文学的越界研究而言,学界多关注华裔文学在种族、性别和文化上的越界现象,研究的重心不在越界本身,而在华裔的身份认同,对文本和空间越界关注不够。研究美国华裔文学中的语言、文本和空间越界,既可以分析边界的运作机制、华裔的越界策略和华裔经验的变化,为华裔族群提供借鉴,又可以考察美国华裔文学跨界、去族裔化和多元化的发展趋势,拓展美国华裔文学的创作和批评空间。论文围绕美国主流社会对华裔的规训和华裔的抗争,在美国华裔文学的谱系中,讨论华裔文学中的语言、文本和空间越界,认为华裔文学中的语言、文本和空间越界在本质上表现为华裔和华裔作家对主流社会种族主义意识形态的逾越。论文以规训和“越界”为理论框架,从“解域”、“越界文本”以及空间与权力和意识形态之关系的角度,聚焦美国华裔文学中的语言、文本和空间越界,分析边界的运作机制,解读华裔和华裔作家面临的规训和他们跨越压迫性边界的越界行为,并探讨越界的意义。论文第一章以汤亭亭的《中国佬》《女勇士》和赵健秀的《唐老亚》为研究对象,从沉默与言说、言说的形式、言说的内容三个方面探讨美国华裔文学中的语言越界。就沉默与言说而言,美国主流社会期待早期华人以沉默被动、缺乏主体性的种族“他者”形象出现,维护白人的权威。《中国佬》中以叙事者的伯公为代表的早期华人以“捣鬼者”的形象出现,使用编码的语言进行言说,逾越了不许说话的戒律,彰显了华人的主体性。在言说的形式上,华裔面临来自标准英语及其背后主流社会意识形态的规训和宰制。他们跨越语言边界,从本族裔语言中吸取元素,打破标准英语的规范,形成了一种带有族裔色彩的英语,既传达了族裔经验,又对标准英语及其背后主流社会的意识形态进行“解域”。《女勇士》中以鬼故事为代表的非理性言说再现了华裔在美国越界的勇气和策略,解放了华裔被主流社会压抑的语言成分,解构了美国主流社会逻各斯中心主义的文化霸权。此外,美国华裔文学跨越语言和文化边界,形成了语言上的“杂糅性”和“陌生化效应”,实现了不同语言文化及其背后价值观的对话。第二章聚焦美国华裔文学中的文本越界,以谭恩美的《拯救溺水鱼》和伍绮诗的《无声告白》为例,在美国华裔文学的谱系中以点带面地探讨文本越界,重点分析文本越界的方式以及文本越界对华裔文学创作和批评的启示与挑战。文本越界是指文本中作家的族群身份和主人公的族群身份呈现出差异,或文本超越了华裔文学的传统题材和主题。本章分析了两类文本越界现象——经典华裔作家书写普适性主题的文本越界、新生代华裔作家革新华裔文学传统题材和主题的文本越界,并借此分析当前华裔文学创作跨界、去族裔化和多元化的趋势。第一节结合“越界文本”的概念,在考察美国华裔文学边界的基础上,指出华裔文学边界的人为建构性和流动性,并界定美国华裔文学中的文本越界。第二节分析《拯救溺水鱼》的文本越界,认为作品探讨人权与传媒等主题,超越了以华裔经验为内核的美国华裔文学传统题材和主题,表现出明显的去族裔化倾向。第三节解读《无声告白》的文本越界,认为文本整合了传统美国华裔文学中基于性别的父系书写传统和母系书写传统,通过父母与子女间的关系揭示“血统”与“认同”之间的矛盾,以及种族和性别歧视的创伤,性别批评指向是美国社会的性别歧视。美国华裔文学中的文本越界拓展了华裔文学的创作和批评疆域,挑战了暗藏在文学创作和批评中的种族隔离现象及其背后的种族主义意识形态。第三章考察美国华裔文学中的空间越界,选取天使岛移民检查站、唐人街和唐人街之外的美国本土三个空间,分析具体和抽象的空间边界的建构方式,探讨华裔为拓展生存空间的抗争。《埃伦诗集》折射了早期华人在美国的空间经历和体验,美国主流社会将种族主义思想融入空间的规划和使用中,并通过各种规训手段来控制华人的身体和主体,对华人造成了巨大的创伤,华人通过刻写诗歌,利用“再现的政治”进行反规训的抗争。邝丽莎的《在金山上》再现了空间与种族和资本的关系,美国主流社会对华裔的空间区隔以及对华裔生存空间的话语建构与种族主义思想合谋,服务于资本主义生产关系的需要。邝泗通过坚守唐人街这一异质和否定的空间和异族通婚等策略来跨越压迫性的空间边界。哈金的《自由生活》刻写了华人在新的社会历史语境中的空间体验,表现在具体意义上的地理空间和抽象意义上的精神空间两个方面。以武男为代表的华人新移民在隐蔽的空间限制下,因物质和精神空间的缺位而感到强烈的存在危机。武男通过异化劳动安家置业,确立了物质世界的中心,然后自我放逐,与异化的现实保持距离,通过诗歌创作建构了精神家园,确立了精神世界的中心,解决了存在危机。华裔的空间经验表现出从明显到隐蔽、从“必要”到“奢侈”的历时性变化,既是具体的地理空间经验,又是抽象的心理和精神层面上的空间经验。华裔所面临的边界和规训随着历史语境的变迁表现出从明显到隐蔽、从暴力到温和的转变,社会历史语境的变迁也为华裔的越界提供了助力。通过研究美国华裔文学中的语言、文本和空间越界,可以发现边界的运作机制和华裔的越界方式,把握当前华裔文学创作的趋势,扩大华裔文学的创作和批评空间。论文试图强调,作为社会文化建构,以种族为中心的各种压迫性边界是美国主流社会为不同族群及其文化划定疆域、维持种族和文化秩序的重要手段,它们限制了华裔的生存空间和生命体验,以及华裔文学的题材和主题。只有跨越这些压迫性的边界,才能在客观上改善华裔的生存状况,扩大华裔文学的创作和批评空间。
田曦[10]（2019）在《美国电影中的中国形象建构与变迁研究（1980-2018）》文中研究表明国家形象的塑造与传播是国家发展战略的重要组成部分,是一个国家吸引世界关注与投入的重要因素。到2018年,中国改革开放已经40周年。这40年里,中国无论是政治、经济发展还是综合国力都大幅提升。随着政治经济文化的国际竞争力不断加强,我国在国际舞台的国家形象日益引人瞩目。如何树立当代中国国家形象,如何开展持续有效的国家形象对外传播,让世界人民公正了解中国,是一个值得研究的问题。电影是一种以现代科技为手段,以画面和声音为媒介,通过在银幕上呈现连续的影像来表达观念的大众艺术形式。只要追溯电影发展史就可以知道,电影同样具有信息传播的媒介性质,其对国家形象的建构与传播作用不容小觑。美国利用好莱坞电影向世界输出自身的文化价值观念,塑造其自由、民主、正义的国家形象,而中国电影在国际银幕上仍然处于失语状态。因此,研究美国电影中的中国形象建构与变迁,分析美国是如何在自身的文化基础上整编进异国形象的方法与策略,使电影同时满足价值观输出与经济效益,给中国电影在塑造国家形象与对外传播策略上一定的启示。本文除绪论外,正文共分为五个部分。第一章是非常关键的一章,为整篇论文奠定坚实的基础。首先厘清文章相关概念,制定美国电影中的中国形象衡量指标,以及挑选样本,完成样本中各项指标的数据统计与分析,根据数据与分析,将1980年-2018年美国电影中的中国形象分为三个阶段。第二章到第四章分别从衡量指标华人形象、景观形象、中国文化进行具体分析,以观察美国电影中的中国形象的变迁。第五章是总结与反思,总结了1980-2018年期间美国电影中建构的中国形象,然后根据整篇文章的分析,反思中国电影在构建中国形象方向应该朝什么方向努力,研究美国电影是如何建构异国形象,从中中国电影可以借鉴学习哪些策略。
二、神秘的国度——泰国（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、神秘的国度——泰国（论文提纲范文）
（1）新媒体旅行纪录片《冒险雷探长》的场景化叙事研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 研究背景及意义 |
| 一、研究背景 |
| 二、研究对象 |
| 三、研究意义 |
| 第二节 国内外研究现状 |
| 一、新媒体旅行纪录片的研究现状 |
| 二、新媒体旅行纪录片《冒险雷探长》的研究现状 |
| 三、场景化叙事理论研究现状 |
| 第三节 研究方法与目标 |
| 一、研究目标 |
| 二、研究方法 |
| 第四节 研究的创新性 |
| 一、场景化叙事个案节目的全新解读 |
| 二、微场景与叙事话语的深度建构 |
| 三、冒险题材与和叙事风格的多元分析 |
| 第一章 新媒体旅行纪录片《冒险雷探长》场景化叙事概述 |
| 第一节 新媒体旅行纪录片概述 |
| 一、新媒体旅行纪录片概念界定 |
| 二、我国新媒体旅行纪录片发展历程 |
| 第二节 新媒体旅行纪录片《冒险雷探长》的概述 |
| 一、《冒险雷探长》的节目缘起与背景 |
| 二、《冒险雷探长》的制作类型:网络自制 |
| 三、《冒险雷探长》的内容定位:探险旅行 |
| 四、《冒险雷探长》的风格属性:微纪录片 |
| 第三节 纪录片叙事的概述 |
| 一、纪录片叙事的缘起 |
| 二、纪录片叙事的概念 |
| 三、纪录片叙事的类型 |
| 第四节 场景化叙事的概述 |
| 一、场景化叙事的缘起 |
| 二、场景化叙事的概念 |
| 三、《冒险雷探长》的场景化叙事现状 |
| 第二章 《冒险雷探长》的叙事场景建构 |
| 第一节 《冒险雷探长》场景化叙事的时空环境 |
| 一、媒介情境视角下的时间沉浸 |
| 二、场域视角下的空间景观 |
| 三、陌生化视角下的旅行环境 |
| 第二节 《冒险雷探长》场景化叙事的情境人物 |
| 一、探长主导的多元情境 |
| 二、众生百态的旅程群像 |
| 三、特色鲜明的故事人物 |
| 第三节 《冒险雷探长》场景化叙事的场景呈现 |
| 一、感官符号的场景传播 |
| 二、沉浸体验的场景演绎 |
| 第三章 《冒险雷探长》的叙事话语建构 |
| 第一节 《冒险雷探长》场景化叙事的话语表征 |
| 一、贴合主题的话语元素 |
| 二、流畅明晰的话语逻辑 |
| 三、程式规范的叙事方法 |
| 第二节 《冒险雷探长》场景化叙事的话语特点 |
| 一、恰如其分的关键词记忆 |
| 二、因地制宜的位置化叙述 |
| 三、题材多元的故事化讲解 |
| 第三节 《冒险雷探长》场景化叙事的话语意义 |
| 一、时空交织的场景叙事呼应 |
| 二、后现代化的叙事内涵表达 |
| 三、场景丰富的奇观文化传播 |
| 第四章 《冒险雷探长》与其他新媒体旅行纪录片的叙事手法比较 |
| 第一节 新媒体旅行纪录片与其他纪录片的主要特点比较 |
| 一、新媒体旅行纪录片与传统纪录片的主要不同 |
| 二、新媒体旅行纪录片与新媒体平台其他题材纪录片的主要不同 |
| 三、场景化叙事与纪录片其他叙事方式的主要不同 |
| 四、《冒险雷探长》与其他新媒体旅行纪录片叙事特点的主要不同 |
| 第二节 三档新媒体旅行纪录片的叙事场景建构比较 |
| 一、时空环境的比较 |
| 二、场景设置的比较 |
| 三、场景呈现的比较 |
| 第三节 三档新媒体旅行纪录片的叙事话语建构比较 |
| 一、话语表征的比较 |
| 二、话语特点的比较 |
| 三、话语意义的比较 |
| 第四节 三档新媒体旅行纪录片的叙事影响与审美功能比较 |
| 一、叙事影响的比较 |
| 二、美学功能的比较 |
| 第五章 《冒险雷探长》场景化叙事的重要意义和实践思考 |
| 第一节 新媒体旅行纪录片《冒险雷探长》场景化叙事的重要意义 |
| 一、场景化叙事强化新媒体旅行纪录片的文化内涵 |
| 二、场景化叙事催生新媒体旅行纪录片的原创品牌 |
| 三、场景化叙事增强新媒体旅行纪录片的精准营销 |
| 第二节 新媒体旅行纪录片《冒险雷探长》场景化叙事的实践反思 |
| 一、同质化现象严重,趋同场景审美疲劳 |
| 二、个人化风格显着,叙事话语传播刻板 |
| 三、品牌化作品稀缺,商业文化比重倾斜 |
| 第三节 新媒体旅行纪录片《冒险雷探长》场景化叙事的实际启示 |
| 一、把握技术与文本,丰富新媒体旅行纪录片的场景建构 |
| 二、注重用户与互动,拓展新媒体旅行纪录片的叙事话语 |
| 三、融合商业与文化,深耕新媒体旅行纪录片的品牌价值 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 笔者统计《冒险雷探长》场景化叙事的具体呈现 |
| 致谢 |
| 在校期间科研成果 |
（2）余华作品在英语世界的研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究的缘起和意义 |
| 二、国内外研究综述 |
| 三、资料搜集整理情况 |
| 四、研究思路及方法 |
| 第一章 余华作品在国外的传播与经验 |
| 第一节 余华作品在国外的翻译出版与销售 |
| 第二节 余华作品在英语世界的译介和评价 |
| 第三节 余华“中国故事”出门远行的经验 |
| 第二章 英语世界对余华作品内容的研究 |
| 第一节 人的异化、暴力与死亡 |
| 第二节 历史创伤受难者的男性气质 |
| 第三节 商品和暴力受害者的女性身份 |
| 第四节 被温情遗弃的孤独者 |
| 第三章 英语世界对余华作品形式的研究 |
| 第一节 语言和语体 |
| 第二节 象征手法 |
| 第三节 多层叙述 |
| 第四节 空间和时间 |
| 第四章 英语世界对余华和有关作家作品的比较研究 |
| 第一节 余华与残雪:两种虚无主义创作视野比较 |
| 第二节 余华和苏童:当代成长小说及堕落青春的塑型 |
| 第三节 余华与格非:对历史的超越和拒绝 |
| 第四节 余华和莫言:类型文学时代里的严肃文学坚守者 |
| 第五章 国内外“两种余华作品”和“两种中国文学” |
| 第一节 “两个余华”与“两种余华作品” |
| 第二节 “两种余华作品”在国内外的接受比较:以《兄弟》为例 |
| 第三节 “文学中国”的不同文本与“两种中国文学” |
| 结语 中国的余华世界的余华 |
| 一、站上了世界文学的领奖台 |
| 二、国际文学论坛的专题作家 |
| 三、走向世界的中国当代文学 |
| 附录 |
| 一、余华国外文学活动大事记 |
| 二、余华作品外文版出版年表 |
| 三、余华作品外文版部分封面 |
| 四、余华中文简繁体作品清单 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间发表的学术论文和研究的项目 |
| 附件 |
（3）旅游歌曲中的区域意象建构 ——以近70年来云南旅游歌曲为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 研究背景与研究意义 |
| 1.1.1 研究背景 |
| 1.1.2 研究意义 |
| 1.2 研究进展 |
| 1.2.1 旅游歌曲研究进展 |
| 1.2.2 区域意象研究进展 |
| 1.3 理论基础及相关概念 |
| 1.3.1 理论基础 |
| 1.3.2 相关概念 |
| 1.4 研究方法与研究思路 |
| 1.4.1 研究方法 |
| 1.4.2 研究思路 |
| 第2章 研究区域概况及样本选取 |
| 2.1 区域概况 |
| 2.2 样本选取 |
| 第3章 区域自然意象建构分析 |
| 3.1 区域自然意象的符号分析 |
| 3.2 区域自然意象的建构分析 |
| 3.2.1 地形地貌自然意象建构 |
| 3.2.2 水文自然意象建构 |
| 3.2.3 生物自然意象建构 |
| 3.2.4 田园风光自然意象建构 |
| 第4章 区域人文意象建构分析 |
| 4.1 区域人文意象的符号分析 |
| 4.2 区域人文意象的建构分析 |
| 4.2.1 少数民族人文意象建构 |
| 4.2.2 历史与文化人文意象建构 |
| 4.2.3 故乡人文意象建构 |
| 4.2.4 社会发展人文意象建构 |
| 第5章 自然意象建构的区域差异性分析 |
| 5.1 以“山水”意象建构为主的区域 |
| 5.1.1 丽江市 |
| 5.1.2 大理州 |
| 5.1.3 迪庆州 |
| 5.1.4 保山市 |
| 5.1.5 玉溪市 |
| 5.1.6 昭通市 |
| 5.1.7 怒江州 |
| 5.2 以“生物”意象建构为主的区域 |
| 5.2.1 普洱市 |
| 5.2.2 临沧市 |
| 5.2.3 曲靖市 |
| 5.2.4 楚雄州 |
| 5.3 以“田园风光”意象建构为主的区域 |
| 5.3.1 红河州 |
| 5.3.2 德宏州 |
| 5.3.3 文山州 |
| 5.4 以“气候”意象建构为主的区域 |
| 5.4.1 昆明市 |
| 5.4.2 西双版纳州 |
| 第6章 人文意象建构的区域差异性分析 |
| 6.1 以“少数民族风情”意象建构为主的区域 |
| 6.1.1 迪庆州 |
| 6.1.2 临沧市 |
| 6.1.3 红河州 |
| 6.1.4 昭通市 |
| 6.1.5 西双版纳州 |
| 6.1.6 德宏州 |
| 6.1.7 文山州 |
| 6.1.8 楚雄州 |
| 6.1.9 怒江州 |
| 6.2 以“历史与文化”意象建构为主的区域 |
| 6.2.1 普洱市 |
| 6.2.2 保山市 |
| 6.2.3 玉溪市 |
| 6.2.4 曲靖市 |
| 6.3 以“爱情”意象建构为主的区域 |
| 6.4 以“心灵治愈”意象建构为主的区域 |
| 6.5 以“社会发展”意象建构为主的区域 |
| 第7章 研究结论与展望 |
| 7.1 研究结论 |
| 7.2 研究展望 |
| 参考文献 |
| 附录A 云南旅游歌曲样本歌词文本 |
| 攻读学位期间发表的学术论文和研究成果 |
| 致谢 |
（4）从文化想象到政治建构 ——美国对华冷战政策中“西藏议题”之缘起与发展（1945-1972）（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 导论 |
| 一、选题由来与意义 |
| 二、国内外相关研究述评 |
| 1、国内研究 |
| 2、国外研究及其反思 |
| 三、研究思路与主要内容 |
| 四、研究方法与资料来源 |
| 第一章 文化想象与政治建构:西方“西藏观”的形成与发展 |
| 一、污名化之肇端:神学“发现”与哲学阐释 |
| 二、从妖魔化到神化:欧美文艺作品中的西藏“意象” |
| 三、高原圣地——政治形象的初步塑造 |
| 小结 |
| 第二章 冷战格局下的美国对华政策与“西藏议题”的缘起 |
| 一、冷战前美国对西藏的考察 |
| 1、美国人首次入藏 |
| 2、西藏作为军事基地的可能性 |
| 二、冷战初期美国对华政策的调整与涉藏政策的初步明确 |
| 1、西藏商务代表团赴美 |
| 2、美国首份涉藏政策报告:培根备忘录 |
| 三、美国对西藏的双重态度 |
| 1、拒绝为西藏与中共公开对抗 |
| 2、美藏频繁接触 |
| 小结 |
| 第三章 “西藏议题”的政治建构(1950-1960) |
| 一、联合国热点问题的制造 |
| 1、昌都战役后美国寻求印度支持 |
| 2、美英印就西藏问题在联合国的首次交锋 |
| 3、印度:美国最大的障碍 |
| 二、美国对西藏分裂主义势力的游说 |
| 1、抛出诱饵:避难与援助 |
| 2、美方的条件:拒绝《十七条协议》 |
| 三、隐蔽行动在西藏 |
| 1、美国赴藏特工之死 |
| 2、西藏隐蔽行动的计划与执行 |
| 小结 |
| 第四章 1959:美国对西方“西藏观”的再塑造 |
| 一、全球舆论热点的制造 |
| 1、美新署与“亚洲匈牙利” |
| 2、国家法学家协会的“法律支持” |
| 二、模糊策略:“入侵”与人权 |
| 三、“西藏研究”在美国大学的初设 |
| 小结 |
| 第五章 “西藏议题”的隐性化(1961-1972) |
| 一、美国重新审视“西藏议题”的政治建构 |
| 1、国内政策意见的反弹 |
| 2、联合国西藏提案的沉寂 |
| 3、拒绝支持所谓“西藏流亡政府” |
| 二、冷战形势的变化与美国对华缓和:基辛格的现实主义 |
| 1、303 报告 |
| 2、搁置“西藏议题” |
| 三、中美关系正常化与“西藏议题”的时隐时现 |
| 1、40 委员会报告:削减资助、中止行动 |
| 2、拒绝达赖访美 |
| 3、1972 及其后的“西藏议题” |
| 小结 |
| 结论 |
| 参考文献 |
（5）东亚新电影中的性别政治研究（1987-2020）（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、问题的提出 |
| (一)研究范围的确定 |
| (二)研究对象的确立 |
| 二、国内外研究现状分析 |
| (一)国外相关研究综述 |
| (二)国内相关研究综述 |
| 三、 研究思路与论文结构 |
| (一) 研究思路 |
| (二) 论文结构 |
| 第一章 性别政治下的东亚新电影 |
| 第一节 性别政治的后人类终结 |
| 一、人本主义身份政治的终结 |
| 二、后人类对性别政治的消解 |
| 第二节 东亚新电影的历史图景 |
| 一、东亚新电影的历史转型 |
| 二、后浪潮下的东亚新电影 |
| 第二章 父权危机下性别政治影像建构 |
| 第一节 父权的主体性危机及其结构的消解 |
| 一、从弑父到无父:传统父权叙事的危机 |
| 二、从寻父到崇父:新父权结构的再确立 |
| 第二节 从传统秩序的解体到男性弱化转向 |
| 一、东亚男性气质的主体建构 |
| 二、东亚男性形象的弱化转型 |
| 第三章 女权崛起下的性别政治身份转型 |
| 第一节 双重他者化下的主体身份异构 |
| 一、他者之他者视域下的女性呈现 |
| 二、换装与换体下的主体身份异构 |
| 第二节 对父权观视结构的挑战和否定 |
| 一、东亚女性导演的崛起 |
| 二、女性受难与女性复仇 |
| 第四章 性少数平权下性别政治的消解 |
| 第一节 从误读到日常:可讲述性的获得 |
| 一、从政治正确到去他者 |
| 二、性别取向与性别认同 |
| 第二节 性别想象:社会审美的性少数转向 |
| 一、真性少数的平权 |
| 二、伪性少数的趣味 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 攻博期间科研工作 |
| 致谢 |
| 附录:与本文相关的主要影片 |
| 附表:入围三大国际电影节主竞赛单元的东亚电影剧情长片 |
（6）新世纪以来中国新生代女性导演电影的空间研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 第一章 文化视域下的空间呈现:迁移中的多维视界 |
| 第一节 晦暗沉默的边缘空间 |
| 一、破碎挣扎的家庭空间 |
| 二、城市漫游者的底层空间 |
| 三、社会异类者的异质空间 |
| 第二节 玻璃镜城下的都市空间 |
| 一、物化之境的都市奇观 |
| 二、中产阶级的都市幻象 |
| 三、无地域化的空间想象 |
| 第三节 乌托邦化的异域空间 |
| 一、跨国想象的理想之城 |
| 二、治愈之地的欲望空间 |
| 三、他者空间的情感疏离 |
| 第二章 空间与女性空间:成长、想象、疗愈 |
| 第一节 女性成长空间:从女性、女人到人的“成人礼” |
| 一、女性:母体的表征空间 |
| 二、女人:“第二性”的性别圈地 |
| 三、人:身份的找寻场域 |
| 第二节 女性经验空间:张扬的想象性主体 |
| 一、跨越间质性空间:消费谜域 |
| 二、追求情感性空间:爱情圣所 |
| 第三节 女性疗愈空间:迷失之后的自我救赎 |
| 一、自我重塑的心灵净土 |
| 二、自我疗救的梦境世界 |
| 三、自我生发的姐妹情谊 |
| 第三章 空间与性别政治:规训、反叛与和解 |
| 第一节 规训之地:男性话语的审判 |
| 一、监视空间:被展示的“肉体之困” |
| 二、舆论空间:被聚焦的“大众之眼” |
| 三、绝境空间:被僭越的“女性之地” |
| 第二节 反叛之所:女性话语的建立 |
| 一、传统空间:走出厨房 |
| 二、身体空间:被凝视的解构 |
| 第三节 自我之路:两性和解的尝试 |
| 一、职场空间:知识平权的可能 |
| 二、街道:自由飞地的可能 |
| 三、镜像空间:自我与他者的和谐 |
| 第四章 空间镜像下的创作之思:走出困惑,走向求索 |
| 第一节 不破不立的困惑 |
| 一、流于狭隘的创作视野 |
| 二、囿于地域的空间局限 |
| 三、止于国族的文化格局 |
| 第二节 任重道远的求索 |
| 一、创作主体性的彰显 |
| 二、民族文化的表征 |
| 三、全人类视野的关注 |
| 结语 |
| 附录 :影像资料 |
| 参考文献 |
| 后记 |
| 在读期间相关成果发表情况 |
（7）泰国电视剧及其在中国传播的研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 一、研究缘起 |
| 二、研究现状 |
| 三、研究方法 |
| 第一章 泰国电视剧的文化建构 |
| 第一节 泰国本土源文化 |
| 第二节 泰国对各国的文化整合 |
| 第二章 泰国电视的发展与产业结构 |
| 第一节 泰国电视台概况 |
| 第二节 “官控商管”的电视制度 |
| 第三节 “定向合作”的影视制作公司 |
| 第四节 “员工式”的明星制度 |
| 第三章 “多元文化”下的泰国电视剧 |
| 第一节 泰国屏幕上的各国电视剧 |
| 第二节 根植于本土文化的电视剧 |
| 第三节 泰国电视剧中的民族文化 |
| 第四章 泰国电视剧的改编与翻拍 |
| 第一节 小说改编电视剧 |
| 第二节 翻拍电视剧 |
| 第五章 泰国电视剧在中国传播 |
| 第一节 传播的文化因素 |
| 第二节 传播的历史进程 |
| 结论 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 攻读期间所获学术成果 |
（8）音乐剧《国王与我》的艺术特征研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一章 《国王与我》概述 |
| 第一节 精诚合作的开拓者 |
| 一、罗杰斯的音乐启蒙与探索时期 |
| 二、哈默斯坦二世的文学情结初涉 |
| 三、罗杰斯与哈默斯坦二世的“齐心戮力” |
| 第二节 《国王与我》的创作历史渊源 |
| 一、社会文化背景 |
| 二、作品的创作过程 |
| 三、剧情的时代背景 |
| 第三节 剧情梗概 |
| 一、第一幕 |
| 二、第二幕 |
| 第二章 《国王与我》戏剧角色分析 |
| 第一节 主要角色分析 |
| 一、安娜——勇敢又率真 |
| 二、国王——独断又开明 |
| 第二节 次要角色分析 |
| 一、张妃——体贴与沉稳 |
| 二、达布提——向往平等自由 |
| 三、伦塔——传统文化下的牺牲品 |
| 四、裘雷达汗——积极又进取 |
| 第三章 《国王与我》中的音乐与舞蹈 |
| 第一节 《国王与我》中的音乐特点 |
| 一、序曲的音乐分析 |
| 二、重要唱段的音乐分析 |
| 第二节 东西方舞蹈融汇的呈现 |
| 一、舞蹈营造的戏剧氛围 |
| 二、舞蹈推动的叙事情节 |
| 三、舞蹈塑造的人物形象 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读硕士学位期间发表的学术论文 |
（9）规训与抗争：美国华裔文学中的语言、文本和空间越界研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| Abbreviations |
| 导论 |
| 美国华裔文学研究综述 |
| 理论框架与关键词 |
| 各章内容概述 |
| 第一章 美国华裔文学中的语言越界 |
| 第一节 从沉默到发声:《中国佬》中言说的政治 |
| 第二节 边缘者的言说方式:《唐老亚》中的族裔化英语 |
| 第三节 鬼神言说与华裔经验:《女勇士》中的非理性言说 |
| 第二章 美国华裔文学中的文本越界 |
| 第一节 变化的边界和文本越界 |
| 第二节 《拯救溺水鱼》的去族裔化书写 |
| 第三节 《无声告白》对华裔文学传统主题的革新 |
| 第三章 美国华裔文学中的空间越界 |
| 第一节 规训与越界:《埃伦诗集》中的空间政治 |
| 第二节 空间种族·资本:《在金山上》中的空间边界建构与越界 |
| 第三节 漂泊与“落地”:《自由生活》中的物质和精神空间建构 |
| 结论 |
| 引用文献 |
| 科研成果 |
| 致谢 |
（10）美国电影中的中国形象建构与变迁研究（1980-2018）（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 研究缘起 |
| 第二节 研究意义及创新性 |
| 一、研究意义 |
| (一)学术意义 |
| (二)现实意义 |
| 二、创新性 |
| 第三节 研究方法 |
| 一、文献研究法 |
| 二、内容分析法 |
| 三、定性分析法 |
| 第四节 文献综述 |
| 一、关于国家形象概念的研究 |
| 二、关于电影与国家形象的研究 |
| 三、关于美国电影中的中国形象的研究 |
| 第一章 概念界定与衡量指标 |
| 第一节 国家形象与电影中的国家形象 |
| 第二节 研究样本标准与选取 |
| 第三节 美国电影中的中国形象衡量指标 |
| 第五节 各类衡量指标统计分析 |
| 一、中国华人形象 |
| 二、中国景观形象 |
| 三、中国文化形象 |
| 第二章 暗影与光亮:“东方中国”形象塑造(1980-1993) |
| 第一节 中美关系破冰与“中国崩溃论“兴起 |
| 第二节 中国华人形象:“黄祸”遗存与“封建”阴影 |
| 第三节 中国景观形象:“没落”紫禁城与“苦难”城市 |
| 第四节 中国文化形象:“古老”文化与“落后”风俗 |
| 第三章 锋芒与暗淡:“多元中国”形象呈现(1994-2010) |
| 第一节 中美亦敌亦友与”中国威胁论“蔓延 |
| 第二节 中国华人形象:“功夫”华人与“龙帝”恶影 |
| 第三节 中国景观形象:“现代”都市与“乡村”美景 |
| 第四节 中国文化形象:“正面”文化与“脏乱”唐人街 |
| 第四章 中心与边缘:“崛起大国”形象隐现(2011-2018) |
| 第一节 中美战略互信与“中国责任论”应运而生 |
| 第二节 中国华人形象:“特供”版本与“陪同”主角 |
| 第三节 中国文化形象:“清晰”又“模糊”的中国科技 |
| 第五章 总结与启示 |
| 第一节 美国电影中的中国形象建构总结 |
| 一、中国整体形象往正面发展 |
| 二、中国相关的形象可替代性高 |
| 三、中国元素外包装,美国价值观内核 |
| 第二节 反思与启示 |
| 一、挖掘中国优秀传统文化,树立文化自信 |
| 二、注重现代文化与传统文化之间的连接与平衡 |
| 三、正确认识美国电影中的中国形象,通过合作交流取得进步 |
| 参考文献 |
| 攻读硕士学位期间取得的研究成果 |
| 致谢 |
| 附件 |
四、神秘的国度——泰国（论文参考文献）
- [1]新媒体旅行纪录片《冒险雷探长》的场景化叙事研究[D]. 陈燕玲. 四川师范大学, 2021(12)
- [2]余华作品在英语世界的研究[D]. 杨荷泉. 山东大学, 2021(11)
- [3]旅游歌曲中的区域意象建构 ——以近70年来云南旅游歌曲为例[D]. 吴成业. 云南师范大学, 2021(08)
- [4]从文化想象到政治建构 ——美国对华冷战政策中“西藏议题”之缘起与发展（1945-1972）[D]. 张舒君. 南京大学, 2020(02)
- [5]东亚新电影中的性别政治研究（1987-2020）[D]. 李岩. 南京大学, 2020(09)
- [6]新世纪以来中国新生代女性导演电影的空间研究[D]. 吴文格. 南京师范大学, 2020(04)
- [7]泰国电视剧及其在中国传播的研究[D]. 张世薇. 中国艺术研究院, 2019(02)
- [8]音乐剧《国王与我》的艺术特征研究[D]. 管雪茹. 山东艺术学院, 2019(02)
- [9]规训与抗争：美国华裔文学中的语言、文本和空间越界研究[D]. 唐书哲. 南京大学, 2019(01)
- [10]美国电影中的中国形象建构与变迁研究（1980-2018）[D]. 田曦. 华南理工大学, 2019(02)