粉墨情结 笔墨情结 我懂诗人演员李允

一、粉墨情结与文墨情结 感悟诗人演员李云（论文文献综述）

郭建鹏^[1]（2018）在《南社报刊文学史料研究》文中进行了进一步梳理南社作为晚清规模庞大、影响深远的社团,通过办报活动来完成“革命文人”的“文人革命”活动。他们投身于国族建构中,也是成为晚清民初文学变革中的健将。南社通过政治、报刊、文学三者的联姻取得了辉煌的成就。本文力图通过对南社报刊及南社报刊文学的梳理,揭示南社不仅是一个引领“政治革命”的团体,也引领了中国报刊媒介的发展,更重要的在文学变革时代亦走在了前列,他们属于启蒙、递变的一代,其磅礴的文学气势引领了一个时代的潮流。本文分为六个部分:在绪论部分,首先明确了研究的对象、内容与目的,即从南社报刊所刊载的文学史料入手,多角度地去考察南社时期南社人的社会、文学活动,通过这些活动来为其“正名”。其次,概述了南社研究的现状与不足,提出南社研究的价值。第一章主要是对南社的兴起与报刊业产生关系进行一个总结性的概说,南社通过报刊来代表整体参与社会政治活动,并将个体内在的政治价值取向聚集到一起,并形成了一个具有时代特色,集政治性、文化性、商业性于一体的“南社报刊编辑群”。同时对南社人的“笔名文化”进行了分析,还有部分作者与笔名的考证。第二章以时间为序,从南社成立前的海外办报到国内鼓吹革命再到南社社刊《南社丛刻》的出版,进行数据与内容上的分析,进而梳理出此阶段的报刊在政治、文学革命上的特色,作为《南社丛刻》,从与之密切相关的雅集活动进行分析,得出《南社丛刻》无论是从编辑人员的更换还是从内容的选择、编辑来看,它代表了南社发展过程中的成就与缺陷,同时也是古典文学终结路上最灿烂的一幕。本章还将于右任主办的“竖三民”及南社女社友的办报活动纳入研究的视野,尤其是在倡导性别平等的南社群体,女性共同参与社事和政治活动,为晚清妇女解放运动树立了光辉的典范。民元后,随着政治空间的突变,南社报刊出现分化,一部分坚持鼓吹革命,形成“反袁文学”,一部分走向消闲,并入通俗文学,成为主流。而《民国日报》副刊《觉悟》的的诞生,承载着新旧文学的转变,也是南社发展史上的分水岭。可以说,在《民国日报》上的“唐宋诗之争”只是南社堡垒垮塌的一角,也是其历史必然性的真实再现。第三章以分类文体进行研究。南社作为文学社团,其在小说、诗歌、戏剧、散文领域取得的文学成就引领了晚清民初文学的发展导向。南社的小说是古典小说与翻译小说结合下的产物,它接受西方悲剧美学思想,打破了传统“大团圆”结局模式,书写了“革命+恋爱”模式的典范。书信体、日记体及第一人称叙事等创作方法的革新,给五四作家诸多启示。南社诗歌吸纳、融汇中西传统,从本质上超越了维新派的诗学主张,通过追忆前人、幻想历史的重构与颠覆,修复、建立过去、现在、未来之间的联系,并寻找自我价值存在的生存空间、重塑国族传统的历史地位。南社戏剧最为突出的历史贡献在于理论倡导、剧本创作与舞台实践并重,弥补了改良派脱离舞台的缺陷,真正在戏剧舞台上造成了改革的声势,使近代戏剧革新运动取得前所未有的成果。第四章重在讨论南社在民国机制下的文学史地位,从民国文学的命名存在性说起,认为民国文学是对历史传统的衔接,只是替代现代文学的历史局限性,并不是要遮蔽、颠覆文学发展史上出现得现代性。然后从鸳鸯蝴蝶派的文学创作进行具体分析,得出南社小说家为主流的以民间文化出场面向市民群体的鸳鸯蝴蝶派,以其商业化的市场和价值取向延续着传统文化精髓,兼祧新的时代内涵,是连接传统与现代的纽带。同时对影响新文学运动的南社与胡适等新文学家之间白话之争从历史的源流、论争的本源及历史的现代性反思来重新诠释南社的“保守”与“反动”行为,重估南社白话文运动的影响及价值。结论南社的报刊,打造了南社为革命团体的名片,也影响了南社乃至整个晚清民初文学的发展。通过报刊中的文学作品还原南社的政治活动和文学创作的历史在场,在历史的还原与文学的解构中去找寻南社文学走向的可能性与必然性,给“没有晚清,何来五四”文学现代性发展一个合理的解释。南社作为连接古典与现代的桥梁,作为是新文化运动的萌芽,值得我们去认识、评说,它自身存在的矛盾更值得我们去思考。

张明明^[2]（2017）在《琉球汉籍与中琉文学交流研究》文中进行了进一步梳理琉球王国自明代被纳入中华封贡体系,与中国维持了近五百年的宗藩外交关系,琉球又是“汉字文化圈”的成员国之一,与朝鲜、越南等国一样有着悠久的汉文学史。本文将以琉球汉籍为主要依据,对琉球汉文学及中琉文学交流活动加以研讨。广义的琉球汉籍包括琉球刊刻的中国传统文献,比如琉球刻本《大学章句》、《论语集注》、《千字文》、《六谕衍义》等,还包括琉球人的汉文着述,如《球阳》、《中山世鉴》、《蓑翁片言》、《中山诗文集》等。本文以后者为主要研究对象,尤其以文学文献为核心,旨在考察琉球汉文学在中琉宗藩外交过程中的发展、流变之轨迹。另有一部分琉球汉文学作品收录于清人所辑书籍之中,也一并加以探讨,以呈现中琉文学交流之全貌。绪论部分对本课题相关的先行研究予以梳理和述评,认为琉球汉文学研究目前在中日两国都比较边缘化,没有得到学界的足够重视。琉球汉文学是沟通中琉宗藩外交的桥梁,是中琉文学交流的重要成果,在琉球文学史上占有举足轻重的地位,因此有必要对其进行全面的系统的认识与梳理。具体到方法上,中琉文学交流研究应该适当运用跨学科研究,这是本文所努力尝试的方向。另外,近年来域外汉籍研究的蓬勃发展也为本文提供了理论和方法上的多重借鉴。第一章运用文献学及文化学研究方法,从汉文献与汉文化两个方面对中琉文学交流的背景展开讨论。琉球汉籍既是本文的研究对象,也是主要的研究线索和文献依据。中琉文学交流包括中方和琉方两方面,有的学者侧重于利用中国涉琉文献对中琉文学交流活动展开研究,而本文则主要以琉球人所着汉籍,尤其是文学类汉籍为依据,目的是在研究中琉文学交流的同时,系统梳理和还原琉球汉文学创作与历史,并借此以凸显琉球汉文学在整个琉球文学史上的价值意义。琉球的汉文化主要集中于儒家文化和宗教文化。明清时期儒家文化在“怀柔远人”与“向慕华风”的中琉宗藩外交环境下悄然滋长,由形制到内核、由程式到生活;由教育及官制,由官方至民间,呈现出无往不利的势头,在清朝中期达到鼎盛。宗教文化中最为显着的当属发源于闽,共同信奉于琉闽地区的“天妃”信仰,天妃信仰反映了琉闽之间的文化互动以及中琉封贡过程中的宗教仪轨,见证了五百余年中琉“海上丝绸之路”的光辉历程,系琉球汉文化的一个重要环节。作为背景的琉球儒学与天妃信仰在琉球汉籍中有广泛地反映,对中琉文学交流也起到了根本性的影响作用。第二章主要从文学内部讨论琉球文人的汉文学创作以及与中国文人的文学交流情况。首先以琉球文人程顺则《中山诗文集》为例,通过康熙年间汪楫、林麟焻一行册封琉球时与琉球君臣的诗文唱和,考察琉球王室与首里府贵族阶层的汉文学创作。其次,以“家族文学研究”的视角,揭示琉球家族文学及其文学家族之状况。明太祖时赐琉球国“闽人三十六姓”,他们的后裔常居久米村或称“唐荣”,担任涉华事务的相关官职,闽人三十六姓及其后裔将久米村打造成了琉球的华人聚居地。久米村士大夫因其家学渊源而成为琉球汉文学的主力,到清朝中后期更是独占鳌头,坐上琉球汉文文坛的第一把交椅,远非琉球其他地区文人所能及。久米村人以其独特的家学背景而得以形成文学家族。本章主要以久米村蔡氏家族为例,分析琉球汉文创作的特点。蔡氏家族成员蔡大鼎是第二尚氏王朝后期最为高产的琉球汉文学家,其个人诗文集共计八部,在琉球汉文学史上首屈一指。蔡大鼎的诗文创作不仅是中琉文学交流的一个典型范例,也为晚清社会生活史提供了诸多珍贵的文献材料。第三章以外交史视角对中琉文学交流及琉球汉文学作品加以讨论。中琉之间的官方文学交流主要是以“诗赋外交”形式得以呈现的,包括互遣使节与官生留学两种途径。本章以徐葆光《中山赠送诗文》为例,通过徐葆光康熙五十八年（1719）的琉球册封之行及相应诗文唱和,再现中琉文学交流的盛况。又以国子监琉球官学教习潘相、孙衣言、徐干等人的相关记录为依据,还原琉球官生的在华交游与文学创作等活动。中琉文学交流在民间层面也一样如火如荼,琉球官话是中琉民间文化交流的典型载体,《白姓》与《广应官话》等琉球官话作为一般性的语文学习用书,是普通琉球人学习汉语及汉文学的入门读物,而《条款官话》则因其独特的政治隐喻呈现出与普通琉球官话相异的特征,故而单独对其展开深入地探讨。琉僧的诗文水平普遍较高,是琉球汉文学史上的典范。僧侣文学堪称琉球汉文学史上浓墨重彩的一笔,可以视作中琉官方“诗赋外交”的一种“变体”或补充。第四章从地域文学的角度探讨琉闽之间的文人交游与创作。明清时期共有七位闽籍册封琉球使,他们对中琉文学交流起到了一定的推动作用,其中又以林麟焻、齐鲲等人为代表。此外,琉球汉籍序跋大部分亦由闽人所作,这些闽人序跋对琉球汉文学的研究极有裨益,由于琉球人自身文学批评方面的文章甚少,闽人序跋从很大程度上来说填补了琉球汉文学批评史的空白,值得特别关注。从康熙二十年（1681）任尹所作《寒窗纪事序》到光绪九年（1883）叶秉枢《北燕游草序》整整两百年时间内,琉闽之间的文人交流未曾间断,闽人序跋完整再现了汉文学创作风貌以及中琉文学交流之盛,可谓益在当时,功在千秋。最后一章从学术史角度为全文作一总结,对琉球汉文学的价值意义予以重新审视与评估。针对琉球学以及琉球汉文学研究的边缘化现象,本文认为其既有客观性的原因,也有一定程度上被学界忽略的人为因素。因此,笔者呼吁中日琉球学界加强对琉球汉文学的还原与重构,一方面应着力于构建琉球汉文学研究自身的话语体系和学术环境,一方面应该在基础文献整理等方面注重普及推广工作,使得琉球汉文献与汉文学得到更广泛的接受和理解。中琉邦交五百年的漫长岁月里,文学交流是其不可或缺的重要组成部分。尤其是在有清一代,以琉球汉籍为载体的中琉文学交流在康熙至光绪的两百余年左右的时间内渐成燎原之势,相对于日本、朝鲜等已经有着上千年汉文化底蕴的国家来说堪称神速之奇迹,琉球汉籍生动地再现了中琉历史上的文化交流场景,而琉球汉文学则是两国人民的共同文化遗产。此外,中琉文学交流中所体现的求同存异的交往之道对当下国际形势亦可以提供一定的借鉴作用,这或许也是域外汉籍研究的现实意义和根本旨归。

林智超^[3]（2013）在《郑小琼诗歌研究 ——以“打工文学”为背景》文中进行了进一步梳理“打工文学”是20世纪80年代中期产生的一种新的文学现象，它与改革开放以来的南下“打工潮”现象密切相关。然而，这种文学现象长期以来为学界忽视。郑小琼作为21世纪的打工诗人，其诗歌无论在数量上还是质量上都是惊人的，她的出现具有里程碑意义：标志着“打工文学”正式进入主流文坛的视野。本文拟结合“打工文学”这一背景，对郑小琼的身世及其诗歌的思想性和艺术性等方面问题进行研究。本文一共分为五章：第一章是绪论部分，主要阐述了本文的研究目的与意义，研究对象，文献综述，研究内容等。第二章在探讨郑小琼的人生经历和创作成果的基础上，引出一系列问题，诸如，身份转变的原因问题，命名问题和普适性问题。笔者认为，郑小琼身份转变是内外因共同驱动的结果，既有自身努力的动因，也有时代社会各方面因素的影响。命名问题牵涉到名实关系的探讨，认为把诗人称为“珠三角外来打工女诗人”比较公允可靠。郑小琼诗歌创作和成名现象在性别、受教育程度和诗歌本体上等方面都不具有普适性。第三章论述了郑小琼诗歌的思想内容，笔者在对郑小琼诗歌分类的基础上展开对其诗歌思想性的探究，认为郑小琼诗歌具有紧贴底层、抵制异化、积极乐观、思念故土、追求真理等思想内容。第四章论述了郑小琼诗歌的艺术特色，笔者分别从语言、手法、结构、风格四个方面进行论述。笔者认为：第一，在语言上，郑小琼诗歌善用基本词汇和反常句。第二，从手法方面看，（1）郑小琼诗歌善用比喻、拟人、反复、排比等几种修辞手法；（2）象征和反讽是郑小琼诗歌比较突出的表现手法；（3）善用直抒胸臆的抒情方式。第三，从结构方面看，郑小琼诗歌具有对比反差效果强烈和善用超语言要素的特点；第四，从风格方面看，郑小琼诗歌具有气势如虹、情感多元、粗粝凝重、诗如其人的特点。笔者拟在风格特色方面对于前面所阐发的各种艺术特色作总结说明、补充阐释和升华深化，使该部分浑然一体。第五章从郑小琼诗歌创作的微观维度过渡到“打工文学”发展的宏观维度，探讨了“打工现象”和“打工文学”的成因，“打工文学”的发展概况和现状，以及促进“打工文学”发展的建议和措施。最后，探讨了郑小琼诗歌的影响，在社会、文学和文化层面上揭示出郑小琼诗歌创作和“打工文学”发展的关系。

褚连波^[4]（2010）在《湘西文化与沈从文的小说创作》文中研究指明沈从文被称为乡土文学作家,他的湘西系列小说创作具有极大的艺术魅力。湖南现代乡土文学作家有两个传统——周立波传统与沈从文传统,沈从文的湘西乡土小说以乡土社会的风俗人情为主要描写对象,而周立波则是将乡土文学的政治性功能发挥的较为突出。沈从文的都市小说描写也较为深刻,但是其光芒被乡土小说所遮蔽,除了湘西世界的吸引力之外,还因为沈从文的湘西小说所展现的世界不同于三四十年代其他的乡土小说,如东北作家群的作品。即使是在京派内部,沈从文的乡土小说与其他作家的也截然不同,以沈从文自认为与其风格相似的废名而言,他们只是抒情体小说风格上的相似,在细节方面大不相同：沈从文的乡土小说表现的是情色并重的饮食男女的世界,这个世界重情重义也重利,这个世界中的人与自然妥协,自然率真而又有个性。沈从文的都市小说与湘西世界也有着密切的关系,他早期的一些自叙传性作品,如《公寓中》、《雨》、《冬的空间》等所写的主人公,就是一个异乡人的形象,带有着强烈的“乡下人”的视角与观念。在三十年代的小说与散文的题记以及自序中沈从文也反复的提到“乡下人”的概念。沈从文的乡土小说与都市小说具有互文性,乡土小说经常呈现都市形象,如《长河》以及《萧萧》等,都市小说中也有乡土人物的影子,如《灯》。沈从文的乡土小说与都市小说有着较深的血缘关系：其一是体现在都市与乡土人物的生活背景的互换,如《三三》、《夫妇》、《灯》；其二是乡村生活对于都市生活的影响,如沈从文早期的作品；其三是乡土对都市的浸润于回归,如《都市一妇人》；其四是以小乡镇作为乡村与都市的中间地带,如《乡城》与《丈夫》；其五是下层社会与上层社会的并存,如《腐烂》。沈从文把他对湘西的苦苦相思融入到他的创作之中,他在小说之中批判都市社会,美化乡土社会。他所描写的湘西乡土世界被看作是和都市世界对立的存在,他的乡土小说被称作是湘西系列小说。在20年代,鲁迅并没有把沈从文列入乡土作家的行列,沈从文的湘西小说是二三十年代主流的文化思潮中的异类,他在对于乡土愚昧的声讨声中,执意表达对乡村美的留恋与赞扬。我们从中可以看出,对于沈从文及其作品而言都市与湘西乡土世界的生活与文化是水乳交融的,它们共同塑造了沈从文的小说。其中湘西文化对于沈从文的人生与小说的创作起着决定性的作用,而都市文化作为一个新的视角,在于乡土文化的碰撞中起着参照与再造的作用。本文主要围绕湘西文化的形成、内涵与特征及其与都市文文化的关系方面入手,来对沈从文的小说进行具体的文化分析与阐述。本文共分三个大的部分：第一部分是绪论,主要介绍湘西的历史形象与文学文化形象。从上古时期（清代以前）到近代（清代至民国）、现代（三四十年代）以及当代（建国后至今）,湘西的形象经历了从蛮荒之地蛮悍之民到“边城”圣境的转变。第二部分是正文部分,正文部分共分七章。第一章至第二章为湘西地理、历史与文化论,主要介绍湘西的自然环境、民族源流与历史发展与文化。湘西多山多水,是苗族、土家族、瑶族、侗族、回族、维吾尔族等少数民族与汉族混合聚居的区域。湘西是传统的小农经济社会,行政建制上以土司制为主。湘西地区的文化具有神秘色彩的是赶尸、落洞与放蛊,而湘西文化的基本特征是军事文化与融合文化。第三章为作家论,主要介绍湘西特异的历史环境对于沈从文人生经历的影响与人格的塑造。苗土汉混合血统与军事世家以及湘西文化滋长了沈从文敏感与爱美的性格,都市文化给予了他现代的视角,使他对于湘西有重新审视的机会。都市生活的刺激——孤独窘迫的困境,促使沈从文开始深入思考民族文化与品格的问题,促成了湘西世界的文学塑造。第四章至第七章为作品论,以湘西文化为背景,展开对沈从文小说审美与文化的分析评价。湘西的历史与文化造就了沈从文小说的悲剧色彩与个性化面貌,同时,沈从文对于湘西文化与民间传说中的神秘诡异处给予了心理学与社会学的阐述,他试图通过对于湘西传说的去魅行为,还原一个真实的湘西世界。第三部分为结语：主要是针对沈从文小说中的都市与乡土对立的心理与社会文化基础进行总结分析。

谭志湘^[5]（2004）在《粉墨情结与文墨情结 感悟诗人演员李云》文中提出李云,河南省豫剧院三团演员。 他个子高,嗓子好,会演戏,能诗擅文。 有人说他是硬派小生,帅。有人说他装啥像啥,老的,少的,古装戏,现代戏,正面人物,反面人物,他都能来,是"百搭"演员。 有人说他是诗人,善于捕捉诗的形象,富于诗意的表达对生活的感悟。 有人说他嗓音条件好,乐感强,适合搞声乐。 面对形形色色的诱惑,李云三十余年不辍,守望并耕耘着豫剧这片家园。 童年苦难,青年蹉跎,豫剧始终伴随他成长。豫剧给了李云太多人生的体验,人生的价值,人生的财富,人生的愉悦。一个牵肠挂肚的粉墨情结让他难于割舍。

梅新林^[6]（2004）在《中国古代文学地理形态与演变》文中指出本文旨在通过文学与地理的跨学科研究，力求达到揭示中国古代文学地理的表现形态与演变规律，以及建构中国古代文学地理研究的学术体系，推进中国古代文学研究的学术创新之目的。 全文由导论和五个章节内容所组成。在导论中，首先提出了“场景还原”与“版图复原”的“二原”说，作为本文研究的理论支点，然后就“选题缘起与宗旨”、“学科回顾与评价”、“研究理路与方法”三个方面的问题作了简要的阐述。鉴于目前有关中国文学地理研究领域中存在的两大突出问题：系统的整体研究与学术体系建构的缺失，本文根据从静态到动态，从平面到立体，从单向到多元研究的学术理路，紧紧围绕决定和影响中国古代文学地理最为关键的五大要素，以文学家籍贯分布为始点，然后依次向流域轴线、城市轴心、文人流向三个层面展开，最后归结为区系轮动模型与规律的探讨。这如同一个哑铃结构，文学家的籍贯分布是整个文学地理的基础，但它是静态的、平面的、单向的，与此相对应的区系轮动则是动态的、立体的、多元的，而中间最重要的三个环节分别相当于“动脉”、“心脏”、“灵魂”的作用与功能。 本文认为黄河、长江、珠江、运河四大流域轴线三横一纵的展开，犹如四大动脉贯通于中国文学版图之上，彼此在伴随中国文学地理自西北向东南的依次移位中相继发挥主导作用。由于黄河、长江、珠江、运河四大流域在中国地理上的重要地位，中国古代城市也主要分布在这四大流域轴线上，流域轴线为城市轴心的形成提供了地理条件，而城市轴心的转换又带动着流域轴线的移动，彼此连为一体，密不可分。与此同时，城市轴心也在通过行政建置的设立与调整中，推进流域轴线体系的完善与轴心功能的发挥，成为中国文学地理版图的“心脏”所在——不仅城市本身成为最活跃、最重要的文学活动舞台，而且也是进一步驱动文学版图演变的核心动力。其中始于西周首陪都制所开创的“双都轴心”源远流长，别具一格，是城市轴心体系中的核心所在。与流域轴线和城市轴心互动相对应的是，作为文学活动与创作主体的文人群体始终处于流动之中。其中最重要的有八种方式，四对关系，即授业与求学的同向流动；出仕与隐逸的逆向流动；升擢与流贬的逆向流动；游历与迁居的异向流动。由此分别构成授受、出处、黜陟、动静关系。然后通过这八种方式，四种关系，不断在极化与扩散的两向互动中打破旧的平衡，建立新的平衡。对于中国古代文学地理而言，文人群体犹如其“灵魂”，主要在于文人群体的流向随时都在改变着而又最终决定着古代文学版图的整体格局。文中最后是对文学地理区系轮动的动态模型与规律的探讨:归结为八大文学区系，五次循环运动，这是中国古代文学始于文学家籍贯地域，中经流域轴线之“动脉”，城市轴心之“心脏”，文人流向之“灵魂”三个关键环节的衔接与互动而逐步形成的最终结果。 本文在研究方法上，综合运用数据统计、逻辑推绎、时空还原以及交叉综合等方法，以更好地适应与配合中国古代文学地理研究学术体系的建构与展开。

王建科^[7]（2003）在《元明家庭家族叙事文学研究》文中研究表明元明时代是叙事文学兴盛的时代，以戏曲小说为代表的中国叙事文学取得了辉煌的成就。而家庭家族在中国文化乃至古今人们的实际生活中占都占有重要的地位。家庭的变迁象征着整个社会的变迁、人性内容的变迁。家庭家族叙事文学中人物的精神追求和生命体验则映照着整个社会价值观的变迁。宋元戏文、元杂剧中的主要作品多以家庭家族问题为主题，涉及许多分母题；明代小说中的绝大多数作品则与家庭婚恋问题相关联，许多作品家国一体，形成以一家及天下的叙事模式。因此，从家庭家族这一社会基本结构去分析研究元明叙事文学的基本母题和叙事模式，对于认识中国民众的人生理想和幸福观念，对于认识中国古典叙事文学的深层结构，均是恰切而独到的切入点。本论文从叙事学、家庭学和主题学的角度，以专题的形式系统研究元明家庭家族叙事文学的内容及其艺术方式。 论文分绪论、元代家庭家族叙事文学研究和明代家庭家族叙事文学研究三大板块，后两大板块则为重点。论文所云“元明家庭家族叙事文学研究”，即研究元明时代有关家庭家族的戏曲小说。研究的时间范围从元初（1297年）迄于明末（1644年），但一些作品成书情况较为复杂，一些作家有跨代现象，因此所论范围略有逸出；文中对学界研究状况多有回顾，并指出其存在的盲点和不足。在“绪论”中，论述了家庭家族与中国政治伦理文化的关系，探讨家庭家族与文学母题之联系，并对元明家庭家族叙事文学进行了界说。在上编“元代家庭家族叙事文学研究”中分三章论述了占全部现存元杂剧三分之二强的家庭剧，从主题学、历史文化批评的角度对元代家庭家族剧所涉及的分母题进行了研究，分“情爱与家庭”、“子女教育、家业传承与家庭”、“母慈子孝、兄弟相亲与家庭伦理”、“财产继承与家庭纠纷”、“青楼女性与元代家庭戏”、“发迹变泰与书生家庭困境”等节；借鉴西方叙事学和中国古代叙事理论，论述了元代家庭剧的叙事艺术和文体特征。在下编“明代家庭叙事文学研究”中，分三章主要论述了家庭家族小说应别立一派的意义；从“血缘亲情与万里寻亲”、“科举与明代家庭叙事作品”、“商品经济与明代家庭叙事作品”、“市井细民的婚恋思想”、“青楼女性与家庭叙事作品”、“士子的情爱理想与家庭理想”、“家庭伦理与明代叙事作品”及“赵氏家族复仇的文化意蕴”等方面，对明代家庭家族叙事从主题学、历史文化批评的角度进行了文化阐释；以具体作品为例，论述了家庭家族与明代小说戏曲叙事艺术之关系，揭示了叙事作品与社会结构、家庭结构之间的内在关系：指出清代和现当代家庭家族叙事作品是对元明此类作品的继承和发展。本文的主要结论有： l、血缘关系是人们最重要的和主要的社会关系，人的初级本质是家庭婚姻关系。中国是血缘伦理型文化，家庭家族在古代经济、政治、伦理道德、文化教育、个人生活等方面扮演了重要角色。中国人的人道观念源于家族观念，家庭家族的繁衍与繁荣，是中国人最为基本、最为持久的生活欲望。 2、家庭家族具有众多的文化指涉和文学母题，如情欲、爱情、婚变、礼教、发迹变泰、子女教育、来世与今生、血统传承、家族延续、科举与功名、家族复仇等等。论文一方面对元明家庭类戏曲小说中的分母题进行细致研究，探讨各种分母题的意义及其价值，另一方面侧重于对家庭家族叙事文学中各种基本母题主题进行历史的纵向研究，着眼于家庭家族主题以及相关的题材、母题、意象、人物在元明时代的不断重复和流变，系统地发掘其在不同历史时期的婚变情况，不同作家对同一母题或题材的接受心态和处理方式。 3、现存元杂剧中的家庭剧占全部现存剧作的三分之二强，家庭母题和家庭叙事在元代正式形成。关注普通人的家庭生活和世俗生活是元杂剧的一大特色，具有近世性的倾向。 4、从主题学、历史文化批评的角度对元代家庭家族剧所涉及的母题进行了研究。元代家庭剧的婚恋意识已有近世性爱的因素，追求以爱为基础的婚姻；《陈母教子》、《东堂老》等剧作反映中国家庭中普遍存在的功名意识和家业传承问题；“发迹变泰” 是元代家庭剧的常见母题，而《渔樵记》等剧作则形象地展示了书生家庭困境；元杂剧中青楼女性与家庭之关系为破家和立家，以《窦娥冤》为代表的剧作把家庭离合与社会悲剧相联系，社会问题则采取了家庭化的叙事谋略。 5、元代家庭剧形成特有的叙事模式与叙事结构，以家庭成员为中心，家庭场景与社会场景相联系，家庭成员成为时空转换的自然联系点；元代家庭剧采取代言性的内视角和与观众相互交流的外视角，形成代言性叙事干预；“从元代家庭剧看元杂剧的文体特征”则以家庭剧为例，认为代言性、叙事性、抒情性是元杂剧以至中国戏曲的文体特征。 2 6、明代家庭家族小说应别立一派，“世情小说”这一概念具有模糊性。“家庭家族小说”这一概念更能准确地界定这类小说的内容对象，描述这类小说的叙事中心；便于清楚地认识元明清文学中家庭戏与家庭

二、粉墨情结与文墨情结 感悟诗人演员李云（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、粉墨情结与文墨情结 感悟诗人演员李云（论文提纲范文）

（1）南社报刊文学史料研究（论文提纲范文）

（2）琉球汉籍与中琉文学交流研究（论文提纲范文）

（3）郑小琼诗歌研究 ——以“打工文学”为背景（论文提纲范文）

（4）湘西文化与沈从文的小说创作（论文提纲范文）

（5）粉墨情结与文墨情结 感悟诗人演员李云（论文提纲范文）

（6）中国古代文学地理形态与演变（论文提纲范文）

（7）元明家庭家族叙事文学研究（论文提纲范文）

四、粉墨情结与文墨情结 感悟诗人演员李云（论文参考文献）

• [1]南社报刊文学史料研究[D]. 郭建鹏. 吉林大学, 2018(04)
• [2]琉球汉籍与中琉文学交流研究[D]. 张明明. 武汉大学, 2017(06)
• [3]郑小琼诗歌研究 ——以“打工文学”为背景[D]. 林智超. 广东外语外贸大学, 2013(11)
• [4]湘西文化与沈从文的小说创作[D]. 褚连波. 东北师范大学, 2010(07)
• [5]粉墨情结与文墨情结 感悟诗人演员李云[J]. 谭志湘. 中国戏剧, 2004(12)
• [6]中国古代文学地理形态与演变[D]. 梅新林. 上海师范大学, 2004(03)
• [7]元明家庭家族叙事文学研究[D]. 王建科. 陕西师范大学, 2003(03)

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